Elena Pankratová |

Elena Pankratová

В карьере русской певицы Елены Панкратовой – обладательницы уникального по своевисевспо свевоей и тембральной красоте драматического сопрано – год 2010-й стал поворотным, ибо озовенарным ственно новый уровень международного признания ее творческих достижений. В тот год дебют певицы в партии Жены красильщика Барака в постановке «Женщинтибине на фестивале «Флорентийский музыкальный май»под управлением Зубина Метнля стальпод управлением тине судьбоносным. К тому же, благодаря трансляции этой постановки в western naživo, svedkom fenomenálneho úspechu speváčky bolo publikum nezmerne väčšie ako kapacita hlavného festivalového miesta vo Florencii. To všetko vo výsledku Elene Pankratovej okamžite otvorilo dvere mnohých popredných svetových operných domov.

Už čoskoro (stane sa tak v marci tohto roku) sa speváčka predstaví na slávnej scéne divadla La Scala v Miláne a v roku 2013 na scéne Bavorskej štátnej opery v Mníchove. V roku 2014 bola pozvaná do rovnakej úlohy v Berlínskej štátnej opere „Unter den Linden“ a v Londýne v Royal Opera House „Covent Garden“. Debut Eleny Pankratovej v hlavnej talianskej opere sa uskutočnil o niečo skôr - v lete 2011: potom sa speváčka objavila na javisku divadla La Scala v podobe militantnej Odabelly v novej inscenácii Attila od Verdiho. Na jeseň toho istého roku dostala petrohradská verejnosť aj vzácnu príležitosť stretnúť sa so speváčkou – a opäť vo verdiovskom repertoári – na javisku Michajlovského divadla Elena Pankratova stvárnila part Amélie v Maškarnom plese – časť, ktorou sa kedysi začalo formovanie jej medzinárodnej kariéry...

…Елена Панкратова родилась v Екатеринбурге, v одном из крупных индустриальных инсныт курут На первом этапе обучалась музыке в своем родном городе по специальностям «хоровое дирижирование» и «фортепиано», затем уже получила вокальное образование: сначала в Уральской консерватории (класс профессора Валерия Гуревича), а впоследствии с отличием окончила и Санкт-Петербургскую консерваторию (класс профессора Тамары Новиченко). Является лауреатом нескольких международных конкурсов вокалистов в Италии и Ииспаны На протяжении многих лет стилистику интерпретации партий итальянского оперного репертуара совершенствовала под руководством великой итальянской певицы-сопрано Ренаты Скотто.

Свои первые оперные роли Елена Панкратова исполнила в Германии, в Государственном театре Нюрнберга, в труппе которого была солисткой на протяжении нескольких сезонов. Именно на этой сцене в партии Амелии v «Бале-маскараде» Верди,ди,же бтыло сказерноскарде В середине – второй половине 90-х годов прошлого века это стало как отправной точкой, так и высоким стартом всего дальнейшего творчества исполнительницы. За годы работы в Нюрнберге ею также были спеты такие партии, как Тоска в одноименной опере Пуччини, Ариадна в «Ариадне на Наксосе» Рихарда Штрауса, Леди Биллоус в «Альберте Херринге» Бриттена, Графиня в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. В начале своей карьеры Елена Панкратова исполнила также ряд партий на сцене Оперного театра Базеля (Швейцария): Алису Форд в «Фальстафе» Верди (в 2010 году в этой роли она дебютировала также в знаменитом театре «Колон» в Буэнос-Айресе), Елизавету в «Тангейзере» Вагнера, партию сопрано v «Реквиеме» Верди a Норму v одноименной опеле

Dodnes medzi inými angažmánmi Eleny Pankratovej počas svojej kariéry možno spomenúť Verdiho Trubadúr v Stuttgarte, Dortmunde a Moskve (Leonora); Smrť bohov od Wagnera v Paláci výtvarných umení v Mexico City (Gutruna a tretia Norn); „Attila“ od Verdiho v Mestskom divadle Darmstadt (Odabella); „Cigánsky barón“ od Johanna Straussa na najväčšom svetovom operetnom festivale v rakúskom Mörbisch (Saffi); Sila osudu od Verdiho v Národnom divadle Mannheim a Theater Bremen (Leonore); „Norma“ od Belliniho v Düsseldorfe, Kieli a Ulme (hlavná párty); „Die Fledermaus“ od Johanna Straussa v Alte Oper Frankfurt (Rosalind); Pergolesiho „Stabat Mater“ Sieň Kioi v Tokiu (sopránová časť); The Flying Dutchman od Wagnera vo Frankfurte, Kolíne nad Rýnom, Mainzi a – v roku 2008 – na opernom festivale Savonlinna vo Fínsku (Senta); Nabucco od Verdiho vo Frankfurte, Hamburgu, Rotterdame a Haagu (Abigaille); „Ariadne auf Naxos“ od Richarda Straussa v Bonne a Mníchove (Ariadne); Pucciniho Tosca v ManchestriBridgewater Hall), na festivale v Ludwigsburgu, v Stuttgarte, Frankfurte, Innsbrucku a – v roku 2010 – v Osle (hlavná časť); Mahlerova Ôsma symfónia na otvorení festivalu MITO SettembreMusica 2011 в Турине (партия второго сопрано / Una poenitentium); «Турандот» Пуччини в Бонне и Болонье (главная партия).

Séria predstavení „Turandot“ na pódiu Mestské divadlo v Bologni с участием Елены Панкратовой состоялась совсем недавно – в январе 2012 года. Обращая свой взор к итальянской галерее оперных образов певицы, конечно жесманевоже, немане о партии Сантуццы v «Сельской чести» Масканьи, с которой, v частности, связанепнотино тинурной ородам Италии.

Spevák spolupracoval s takými dirigentmi ako Zubin Mehta, Kent Nagano, Ralph Weikert, Stefan Zoltesch, Rudolf Biebl, Massimo Zanetti, Nicola Luisotti, Julia Jones, Mark Sustrot, Giuliano Carella, Donato Renzetti, Marco Guadarini, Paolo Carignani, John Fiore, Axel Kober, Gianandrea Noseda, Fabio Mastrangelo, Arkady Steinluht, Ravil Martynov, Valery Polyansky, ako aj takí režiséri ako Tim Albery, Stefan Gerheim, Chen Kaige, Nigel Lowry, Paul Curran, Anthony Pilavaki, Carlos Padrissa, Klaus Guth, Charles Roubaud , Tilman Knabe, Roberto Oswald, Yannis Kokkos, Gabriele Lavia, Roberto De Simone…

Tento rok po marcovej premiére „Ženy bez tieňa“ v Miláne zaznie v Marseille za účasti speváčky aj Rossiniho „Stabat Mater“. Po ňom bude opäť nasledovať výzva „Turandot“: prvá v Arena vo Verone, a ku koncu roka – vo Florencii (pod vedením Zubina Mehtu). K dlhodobým plánom Eleny Pankratovej do budúcnosti patrí okrem hneď na začiatku spomínaných zásnub pre Ženu bez tieňa v rokoch 2013 a 2014 aj Nabucco na Novom Zélande a Aida v Marseille.

Zdroj: Elena Pankratova. Životopis: Oficiálne vydanie speváka (v angličtine). Ruská verzia je v prekladateľskom vydaní s dodatkami k 01.03.2012/XNUMX/XNUMX.