Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Podľa môjho hlbokého presvedčenia je Mozart najvyšším vrcholným bodom, kam sa krása v oblasti hudby dostala. P. Čajkovský

„Aká hĺbka! Aká odvaha a aká harmónia! Takto geniálne vyjadril Puškin podstatu Mozartovho brilantného umenia. Naozaj, takú kombináciu klasickej dokonalosti s myšlienkovou smelosťou, takú nekonečnosť individuálnych rozhodnutí založených na jasných a presných zákonitostiach kompozície, nenájdeme asi u žiadneho z tvorcov hudobného umenia. Svet Mozartovej hudby sa javí ako slnečno jasný a nepochopiteľne tajomný, jednoduchý a nesmierne zložitý, hlboko ľudský a univerzálny.

WA ​​Mozart sa narodil v rodine Leopolda Mozarta, huslistu a skladateľa na dvore salzburského arcibiskupa. Geniálny talent umožnil Mozartovi skladať hudbu už od štyroch rokov, veľmi rýchlo zvládnuť umenie hry na klavír, husle a organ. Otec šikovne dohliadal na štúdium svojho syna. V rokoch 1762-71. podnikal zájazdy, počas ktorých sa mnohé európske dvory zoznámili s umením jeho detí (najstaršia, sestra Wolfganga bola nadaná hráčka na klavír, sám spieval, dirigoval, hral na rôzne nástroje virtuózne a improvizoval), čo všade vzbudzovalo obdiv. Vo veku 14 rokov bol Mozart ocenený pápežským rádom Zlatá ostroha, zvolený za člena Filharmónie v Bologni.

Na výletoch sa Wolfgang zoznámil s hudbou rôznych krajín a osvojil si žánre charakteristické pre túto éru. Zoznámením sa s JK Bachom, ktorý žil v Londýne, ožívajú prvé symfónie (1764), vo Viedni (1768) dostáva objednávky na opery v žánri talianskej buffa opery („The Pretend Simple Girl“) a tzv. Nemecký Singspiel („ Bastien a Bastienne “; o rok skôr bola na Univerzite v Salzburgu uvedená školská opera (latinská komédia) Apollo a Hyacinta. Mimoriadne plodný bol jeho pobyt v Taliansku, kde sa Mozart zdokonalil v kontrapunkte (polyfónii) s GB Martini (Bologna), uvádza do Milána sériu opery „Mithridates, kráľ Pontský“ (1770) a v roku 1771 – operu „Lucius Sulla“.

Geniálny mladík sa o mecenášov zaujímal menej ako o zázračné dieťa a L. Mozart preňho nenašiel miesto na žiadnom európskom dvore v hlavnom meste. Musel som sa vrátiť do Salzburgu vykonávať povinnosti dvorného korepetítora. Mozartove tvorivé ašpirácie sa teraz obmedzovali na zákazky na komponovanie sakrálnej hudby, ale aj na zábavné diela – divertissementy, kasácie, serenády (čiže suity s tanečnými časťami pre rôzne inštrumentálne telesá, ktoré zneli nielen na dvorných večeroch, ale aj na uliciach, v domoch rakúskych mešťanov). Vo svojej práci v tejto oblasti pokračoval Mozart neskôr vo Viedni, kde vzniklo jeho najznámejšie dielo tohto druhu – „Malá nočná serenáda“ (1787), akási miniatúrna symfónia plná humoru a grácie. Mozart píše aj koncerty pre husle a orchester, klavírne a husľové sonáty atď. Jedným z vrcholov hudby tohto obdobia je Symfónia g mol č. 25, ktorá odrážala rebelské „wertherovské“ nálady charakteristické pre túto epochu. v duchu k literárnemu hnutiu „Búrka a nápor“ .

Mozart chradnúci v provinčnom Salzburgu, kde ho zdržiavali despotické nároky arcibiskupa, sa neúspešne pokúšal usadiť v Mníchove, Mannheime, Paríži. Výlety do týchto miest (1777-79) však priniesli veľa emotívnych (prvá láska – speváčka Aloysia Weber, smrť matky) a umeleckých dojmov, ktoré sa prejavili najmä v klavírnych sonátach (a mol, A dur s variáciami a Rondo alla turca), v Symfonickom koncerte pre husle a violu a orchester atď. Samostatné operné inscenácie („Scipionov sen“ – 1772, „Kráľ pastierov“ – 1775, obe v Salzburgu; „Imaginárium“ Gardener“ – 1775, Mníchov) neuspokojil Mozartove túžby po pravidelnom kontakte s operou. Inscenácia opernej série Idomeneo, kráľ Kréty (Mníchov, 1781) odhalila plnú zrelosť Mozarta ako umelca a človeka, jeho odvahu a nezávislosť v otázkach života a tvorivosti. Po príchode z Mníchova do Viedne, kde arcibiskup išiel na korunovačné oslavy, sa s ním Mozart rozišiel a odmietol sa vrátiť do Salzburgu.

Mozartovým pekným viedenským debutom bola singspiel Únos zo seraglia (1782, Burgtheater), po ktorom nasledoval jeho sobáš s Constance Weber (Aloysiina mladšia sestra). Avšak (následne sa operné objednávky nedostávali tak často. Dvorný básnik L. Da Ponte sa podieľal na produkcii opier na scéne Burgtheatru napísaných na jeho libreto: dve z ústredných Mozartových diel – „Figarova svadba“ ( 1786) a „Don Giovanni“ (1788), ako aj operný fanúšik „To robí každý“ (1790); v Schönbrunne (letné sídlo dvora) jednoaktová komédia s hudbou „Divadelný riaditeľ“ (1786) bol aj inscenovaný.

Počas prvých rokov vo Viedni Mozart často vystupoval a vytváral koncerty pre klavír a orchester pre svoje „akadémie“ (koncerty organizované na základe predplatného medzi mecenášami umenia). Mimoriadny význam pre skladateľovu tvorbu malo štúdium diel JS Bacha (ako aj GF Händela, FE Bacha), ktoré nasmerovalo jeho umelecké záujmy do oblasti polyfónie a dodalo jeho myšlienkam novú hĺbku a vážnosť. Veľmi zreteľne sa to prejavilo vo Fantázii a Sonáte c mol (1784-85), v šiestich sláčikových kvartetách venovaných I. Haydnovi, s ktorým mal Mozarta veľké ľudské i tvorivé priateľstvo. Čím hlbšie prenikala Mozartova hudba do tajov ľudskej existencie, tým individuálnejšia bola podoba jeho diel, tým menej sa im vo Viedni darilo (post dvorného komorného hráča, ktorý dostal v roku 1787, ho zaväzoval len k tvorbe tancov pre maškary).

Oveľa viac pochopenia našiel skladateľ v Prahe, kde sa v roku 1787 odohrala Figarova svadba a onedlho sa konala premiéra Dona Giovanniho napísaného pre toto mesto (v roku 1791 Mozart uviedol v Prahe ďalšiu operu – Milosrdenstvo Titovo) , čo najjasnejšie načrtlo úlohu tragickej témy v Mozartovom diele. Pražská symfónia D dur (1787) a posledné tri symfónie (č. 39 E-dur, č. 40 g mol, č. 41 C dur – Jupiter; leto 1788) znamenali rovnakú odvážnosť a novosť, ktorý poskytol nezvyčajne jasný a plný obraz myšlienok a pocitov svojej doby a vydláždil cestu pre symfóniu 1788. storočia. Z troch symfónií z roku 1791 zaznela vo Viedni raz iba Symfónia g mol. Poslednými nesmrteľnými výtvormi Mozartovho génia boli opera Čarovná flauta – hymnus na svetlo a rozum (XNUMX, Divadlo na viedenskom predmestí) – a skladateľovo nedokončené smútočné majestátne Requiem.

Náhla smrť Mozarta, ktorého zdravie pravdepodobne podlomilo dlhotrvajúce prepätie tvorivých síl a ťažké podmienky posledných rokov života, záhadné okolnosti rádu Requiem (ako sa ukázalo, anonymný rád patril istý gróf F. Walzag-Stuppach, ktorý to zamýšľal vydať za svoju skladbu), pochovanie do spoločného hrobu – to všetko dalo podnet k šíreniu legiend o otrávení Mozarta (pozri napr. Puškinovu tragédiu „Mozart a Salieri“), ktorá nedostala žiadne potvrdenie. Pre mnoho nasledujúcich generácií sa Mozartovo dielo stalo zosobnením hudby vôbec, jej schopnosti pretvárať všetky aspekty ľudskej existencie, prezentovať ich v nádhernej a dokonalej harmónii, naplnenej však vnútornými kontrastmi a rozpormi. Zdá sa, že umelecký svet Mozartovej hudby je obývaný rôznymi postavami, mnohostrannými ľudskými charaktermi. Odrážal jednu z hlavných čŕt doby, ktorá vyvrcholila francúzskou revolúciou v roku 1789, životodarný princíp (obrazy Figara, Dona Juana, symfónia „Jupiter“ atď.). Potvrdzovanie ľudskej osobnosti, činnosť ducha súvisí aj s odkrývaním najbohatšieho citového sveta – pestrosť jeho vnútorných odtieňov a detailov robí z Mozarta predchodcu romantického umenia.

Ucelený charakter Mozartovej hudby, ktorá zahŕňala všetky žánre doby (okrem už spomínaných – balet „Trinkets“ – 1778, Paríž; hudba k divadelným inscenáciám, tance, piesne vrátane „Fialky“ na stanici JW Goetheho omše, motetá, kantáty a iné zborové diela, komorné súbory rôzneho zloženia, koncerty pre dychové nástroje s orchestrom, Koncert pre flautu a harfu s orchestrom a pod.) a ktoré im dali klasické ukážky, je do značnej miery spôsobené obrovským úlohu zohrávala interakcia škôl, štýlov, období a hudobných žánrov.

Mozart, ktorý stelesňoval charakteristické črty viedenskej klasickej školy, zhrnul skúsenosti talianskej, francúzskej, nemeckej kultúry, ľudového a profesionálneho divadla, rôznych operných žánrov atď. (libreto „Figarova svadba „Napísaná podľa modernej hry P. Beaumarchaisa“ Bláznivý deň, alebo Figarova svadba“), rebelský a citlivý duch nemeckej búrky („Búrka a nápor“), komplexný a večný problém rozporu medzi odvahou človeka a morálnou odplatou („Don Juan“).

Individuálny vzhľad Mozartovho diela tvoria mnohé intonácie a vývojové techniky typické pre túto dobu, ktoré veľký tvorca jedinečne skombinoval a počul. Jeho inštrumentálne skladby boli ovplyvnené operou, črty symfonického vývoja prenikli do opery i omše, symfóniu (napr. Symfóniu g mol – akýsi príbeh o živote ľudskej duše) možno obdarovať napr. detailná charakteristika komornej hudby, koncert – s významom symfónie atď. Žánrové kánony talianskej opery Buffa vo Figarovej svadbe sa flexibilne podriaďujú tvorbe komédie realistických postáv s jasným lyrickým akcentom, za názov „veselá dráma“ je úplne individuálnym riešením hudobnej drámy v Donovi Giovannim, presiaknutej shakespearovskými kontrastmi komédie a vznešene tragickej.

Jedným z najjasnejších príkladov Mozartovej umeleckej syntézy je Čarovná flauta. Pod pokrievkou rozprávky so spletitou zápletkou (veľa prameňov v libre využíva E. Schikaneder) sa skrývajú utopické predstavy múdrosti, dobra a všeobecnej spravodlivosti, charakteristické pre osvietenstvo (zasiahol sem aj vplyv slobodomurárstva – Mozart bol členom „bratstva slobodných murárov“). Árie Papagenovho „vtáčieho muža“ v duchu ľudových piesní striedajú prísne zborové melódie v partii múdreho Zorastra, srdečné texty árií zaľúbencov Tamina a Paminy – s koloratúrou Kráľovnej noci, takmer parodujúc virtuózny spev v talianskej opere, spojenie árií a ansámblov s hovorovými dialógmi (v tradícii singspielu) je v rozšírenom finále nahradené priebojným vývojom. To všetko sa spája aj s „magickým“ zvukom Mozartovho orchestra v oblasti majstrovstva inštrumentácie (so sólovou flautou a zvonmi). Univerzálnosť Mozartovej hudby umožnila stať sa ideálom umenia pre Puškina a Glinku, Chopina a Čajkovského, Bizeta a Stravinského, Prokofieva a Šostakoviča.

E. Careva

Jeho prvým učiteľom a mentorom bol jeho otec Leopold Mozart, asistent Kapellmeistera na dvore salzburského arcibiskupa. V roku 1762 uvádza jeho otec Wolfganga, ešte veľmi mladého interpreta, a jeho sestru Nannerl na dvory v Mníchove a vo Viedni: deti hrajú na klávesy, husle a spievajú, Wolfgang tiež improvizuje. V roku 1763 sa ich dlhé turné uskutočnilo v južnom a východnom Nemecku, Belgicku, Holandsku, južnom Francúzsku, Švajčiarsku až do Anglicka; dvakrát boli v Paríži. V Londýne je známy Abel, JK Bach, ako aj speváci Tenducci a Manzuoli. Ako dvanásťročný Mozart skomponoval opery Imaginárna pastierka a Bastien et Bastienne. V Salzburgu bol menovaný do funkcie korepetítora. V rokoch 1769, 1771 a 1772 navštívil Taliansko, kde získal uznanie, inscenoval svoje opery a venoval sa systematickému vzdelávaniu. V roku 1777 v spoločnosti svojej matky odcestoval do Mníchova, Mannheimu (kde sa zamiloval do speváčky Aloisie Weberovej) a Paríža (kde zomrela jeho matka). Usadí sa vo Viedni a v roku 1782 sa ožení s Constance Weber, sestrou Aloysie. V tom istom roku očakáva veľký úspech aj jeho opera Únos zo Seraglia. Tvorí diela rôznych žánrov, prejavuje úžasnú všestrannosť, stáva sa dvorným skladateľom (bez špecifických povinností) a dúfa, že po Gluckovej smrti (prvým bol Salieri) získa post druhého kapellmestra Kráľovskej kaplnky. Napriek sláve, najmä ako operného skladateľa, sa Mozartove nádeje nenaplnili, a to aj pre klebety o jeho správaní. Requiem necháva nedokončené. Rešpekt k aristokratickým konvenciám a tradíciám, náboženským i svetským, sa u Mozarta spájal so zmyslom pre zodpovednosť a vnútorným dynamizmom, ktorý viedol niektorých k tomu, aby ho považovali za vedomého predchodcu romantizmu, zatiaľ čo pre iných zostáva neporovnateľným koncom rafinovaného a inteligentného vek, úctivo súvisiaci s pravidlami a kánonmi. V každom prípade, práve z neustálej zrážky s rôznymi vtedajšími hudobnými a morálnymi klišé sa zrodila táto čistá, nežná, nehynúca krása Mozartovej hudby, v ktorej sa takým záhadným spôsobom skrýva horúčkovité, prefíkané, chvenie, ktoré sa nazýva „démonický“. Vďaka harmonickému využitiu týchto vlastností rakúsky majster – skutočný zázrak hudby – prekonal všetky kompozičné ťažkosti so znalosťou veci, ktorú A. Einstein právom nazýva „násnomalebnou“, vytvoril obrovské množstvo diel, ktoré vytryskli spod jeho pera ako pod tlakom zákazníkov, tak aj v dôsledku bezprostredných vnútorných pudov. Konal s rýchlosťou a pokojom človeka modernej doby, hoci zostal večným dieťaťom, cudzím všetkým kultúrnym javom, ktoré nesúviseli s hudbou, úplne sa obrátil k vonkajšiemu svetu a zároveň bol schopný úžasných náhľadov do sveta. hĺbky psychológie a myslenia.

Neporovnateľný znalec ľudskej duše, najmä tej ženskej (ktorá rovnakou mierou prenášala svoju milosť a dualitu), vnímavo sa vysmievajúca neresti, snívajúca o ideálnom svete, ľahko prechádzajúca od najhlbšieho smútku k najväčšej radosti, zbožná speváčka vášní a sviatosti – či už sú to katolícke alebo slobodomurárske – Mozart stále fascinuje ako osoba, ktorá zostáva vrcholom hudby v modernom zmysle. Ako hudobník syntetizoval všetky výdobytky minulosti, doviedol k dokonalosti všetky hudobné žánre a prekonal takmer všetkých svojich predchodcov dokonalou kombináciou severských a latinských citov. Pre zefektívnenie Mozartovho hudobného dedičstva bolo potrebné v roku 1862 vydať objemný katalóg, následne aktualizovaný a opravený, ktorý nesie meno jeho zostavovateľa L. von Köchela.

Takáto tvorivá produktivita – v európskej hudbe však nie taká zriedkavá – nebola len výsledkom vrodených schopností (hovorí sa, že písal hudbu s rovnakou ľahkosťou a ľahkosťou ako listy): v krátkom čase, ktorý mu pridelil osud a poznačená niekedy až nevysvetliteľnými kvalitatívnymi skokmi sa rozvíjala komunikáciou s rôznymi učiteľmi, čo umožnilo prekonať krízové ​​obdobia pri formovaní majstrovstva. Z hudobníkov, ktorí naňho mali priamy vplyv, treba spomenúť (okrem jeho otca, talianskych predchodcov a súčasníkov, ako aj D. von Dittersdorfa a JA Hasseho) I. Schoberta, KF Abela (v Paríži a Londýne), obaja synovia Bacha, Philipp Emanuel a najmä Johann Christian, ktorý bol príkladom spojenia „galantného“ a „učeného“ štýlu vo veľkých inštrumentálnych formách, ako aj v áriách a operných sériách, KV Gluck – v divadelnom zmysle , napriek výraznému rozdielu v kreatívnom prostredí, Michael Haydn, vynikajúci hráč na kontrapunkt, brat veľkého Josepha, ktorý na oplátku ukázal Mozartovi, ako dosiahnuť presvedčivý výraz, jednoduchosť, ľahkosť a flexibilitu dialógu, bez toho, aby opustil tie najzložitejšie techniky. Zásadné boli jeho cesty do Paríža a Londýna, do Mannheimu (kde počúval slávny orchester pod vedením Stamitza, prvý a najvyspelejší súbor v Európe). Poukazujme aj na prostredie baróna von Swietena vo Viedni, kde Mozart študoval a ocenil hudbu Bacha a Händela; Nakoniec si všimneme cesty do Talianska, kde sa stretol so známymi spevákmi a hudobníkmi (Sammartini, Piccini, Manfredini) a kde v Bologni zložil skúšku z prísneho kontrapunktu u Padre Martiniho (pravdupovediac, nie veľmi úspešnú).

Mozart dosiahol v divadle bezprecedentnú kombináciu talianskej opernej buffy a drámy a dosiahol hudobné výsledky neoceniteľného významu. Kým dej jeho opier je založený na dobre zvolených scénických efektoch, orchester ako lymfa preniká do každej najmenšej bunky charakteristík postavy, ľahko preniká do najmenších medzier v slove, ako voňavé, vlažné víno, akoby zo strachu. že postava nebude mať dostatok ducha. zastávať úlohu. Melódie nevšednej fúzie sa rútia na plné plachty, buď tvoria legendárne sóla, alebo sa obliekajú do rôznych, veľmi starostlivých úborov ansámblov. Pod neustálou nádhernou tvarovou rovnováhou a pod ostro satirickými maskami je vidieť neustálu túžbu po ľudskom vedomí, ktorú skrýva hra, ktorá pomáha zvládať bolesť a liečiť ju. Je možné, že jeho brilantná tvorivá cesta sa skončila Rekviem, ktoré, aj keď nie je dokončené a nie vždy prístupné jasnému čítaniu, hoci ho dokončil nešikovný študent, stále sa chveje a roní slzy? Smrť ako povinnosť a vzdialený úsmev života sa nám zjavuje vo vzdychajúcej Lacrimose, ako posolstvo mladého boha, ktoré nám vzali príliš skoro.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

• Zoznam skladieb od Mozarta →