Alexander Vasilievič Mosolov |

Alexander Mosolov

Komplikovaný a nezvyčajný je osud A. Mosolova ako skladateľa, bystrého a originálneho umelca, o ktorého v poslednom čase stále viac rastie záujem. V jeho tvorbe sa udiali najneuveriteľnejšie štýlové modulácie, ktoré odzrkadľovali metamorfózy, ku ktorým došlo v rôznych fázach vývoja sovietskej hudby. V rovnakom veku ako storočie sa odvážne pustil do umenia v 20. rokoch. a organicky zapadajú do „kontextu“ doby, so všetkou svojou impulzívnosťou a neúnavnou energiou, stelesňujúc jej rebelského ducha, otvorenosť novým trendom. Pre Mosolov 20s. sa stalo akýmsi obdobím „búrky a stresu“. V tom čase už bola jeho životná pozícia jasne definovaná.

Osud Mosolova, ktorý sa v roku 1903 presťahoval s rodičmi z Kyjeva do Moskvy, bol nerozlučne spojený s revolučnými udalosťami. Vrelo vítajúc víťazstvo Veľkej októbrovej revolúcie, v roku 1918 sa dobrovoľne prihlásil na front; v roku 1920 – demobilizovaný v dôsledku nárazu granátu. A len s najväčšou pravdepodobnosťou v roku 1921, po vstupe na Moskovské konzervatórium, Mosolov začal skladať hudbu. Študoval kompozíciu, harmóniu a kontrapunk u R. Gliera, potom prestúpil do triedy N. Mjaskovského, kde v roku 1925 absolvoval konzervatórium. Súčasne študoval hru na klavíri u G. Prokofieva, neskôr u K. Igumnov. Intenzívny tvorivý nástup Mosolova je úžasný: v polovici 20. rokov. stáva sa autorom značného množstva diel, v ktorých sa rozvíja jeho štýl. „Ty si taký excentrik, lezie to z teba ako z roh hojnosti,“ napísal N. Mjaskovskij Mosolovovi 10. augusta 1927. „Nie je vtipné povedať – 10 romancí, 5 kadencií, symfonická suita a napíš niečo málo. Toto je, priateľu, „Universal“ (vydavateľstvo Universal Edition vo Viedni. – NA),“ a z takého množstva bude jačať“! Od roku 1924 do roku 1928 vytvoril Mosolov takmer 30 opusov vrátane klavírnych sonát, komorných vokálnych skladieb a inštrumentálnych miniatúr, symfóniu, komornú operu „Hero“, klavírny koncert, hudbu k baletu „Steel“ (z ktorého je známa slávna symfonická epizóda sa objavilo „Továreň“).

V nasledujúcich rokoch napísal operetu „Krst Ruska, protináboženská symfónia“ pre čitateľov, zbor a orchester atď.

V 20-30 rokoch. záujem o Mosolovovu tvorbu u nás i v zahraničí sa najviac spájal s „Továreň“ (1926-28), v ktorej prvok zvukovo-zobrazujúceho polyostinata vyvoláva pocit pôsobenia obrovského mechanizmu. Toto dielo do značnej miery prispelo k tomu, že Mosolov bol svojimi súčasníkmi vnímaný najmä ako predstaviteľ hudobného konštruktivizmu spojeného s charakteristickými trendmi vo vývoji sovietskeho činoherného a hudobného divadla (pripomeňme si režijné diela Vs. „Hutnícka fabrika“ z opery „Ľad a oceľ“ od V. Deševova – 1925). Mosolov však v tomto období hľadal a získaval ďalšie vrstvy moderného hudobného štýlu. V roku 1930 napísal dva mimoriadne vtipné, zlomyseľné vokálne cykly obsahujúce prvok pohoršenia: „Tri detské scény“ a „Štyri reklamy v novinách“ („z Izvestija Všeruského ústredného výkonného výboru“). Oba spisy vyvolali hlučnú reakciu a nejednoznačný výklad. Prečo umenieоyat len ​​samotné texty novín, napr.: „Ja osobne chodím zabíjať potkany, myši. Existujú recenzie. 25 rokov praxe“. Je ľahké si predstaviť, v akom stave sú poslucháči vychovávaní v duchu tradície komornej hudby! Cykly sú v súlade s moderným hudobným jazykom so zdôraznenou disonanciou, chromatickým putovaním, no napriek tomu majú jasnú kontinuitu s vokálnym štýlom M. Musorgského až po priame analógie medzi „Tri detské scény“ a „Detské“; „Reklamy v novinách“ a „Seminár, Rayk“. Ďalšie významné dielo 20. rokov. – Prvý klavírny koncert (1926-27), ktorý znamenal začiatok nového, antiromantického pohľadu na tento žáner v sovietskej hudbe.

Do začiatku 30. rokov. obdobie „búrky a náporu“ v Mosolovovej tvorbe končí: skladateľ sa náhle rozchádza so starým štýlom písania a začína „tápať“ po novom, priamo oproti prvému. Zmena v hudobníkovom štýle bola taká radikálna, že pri porovnaní jeho diel napísaných pred a po začiatku 30. rokov je ťažké uveriť, že všetky patria tomu istému skladateľovi. Štylistická modulácia tým, že sa zaviazal; ktorá sa začala v 30. rokoch, určila celú Mosolovovu následnú tvorbu. Čo spôsobilo túto prudkú kreatívnu zmenu? Určitú úlohu zohrala tendenčná kritika zo strany RAPM, ktorej činnosť sa vyznačovala vulgarizovaným prístupom k fenoménom umenia (v roku 1925 sa Mosolov stal riadnym členom ASM). Rýchly vývoj skladateľovho jazyka mal aj objektívne dôvody: zodpovedal sovietskemu umeniu 30. rokov. príťažlivosť k jasnosti a jednoduchosti.

V rokoch 1928-37. Mosolov aktívne skúma stredoázijský folklór, študuje ho počas svojich ciest, ako aj odvolávajúc sa na slávnu zbierku V. Uspenského a V. Beljaeva „Turkménska hudba“ (1928). Napísal 3 skladby pre klavír „Turkménske noci“ (1928), Dve skladby na uzbecké témy (1929), ktoré štylisticky ešte odkazujú na predchádzajúce, rebelské obdobie, zhrňujúc to. A v Druhom koncerte pre klavír a orchester (1932) a ešte viac v Troch piesňach pre hlas a orchester (30. roky) sa už jasne črtá nový štýl. Koniec 20. rokov bol v Mosolovovej tvorbe poznačený jedinou skúsenosťou s vytvorením veľkej opery na občianske a spoločenské témy – Priehrada (1929-30), ktorú venoval svojmu učiteľovi N. Mjaskovskému. Libreto Y. Zadykhina vychádza zo zápletky zhodnej s obdobím prelomu 20. a 30. rokov: zaoberá sa výstavbou priehrady pre vodnú elektráreň v jednej z odľahlých dedín krajiny. Téma opery bola autorovi Továrne blízka. Orchestrálny jazyk Plotiny prezrádza blízkosť štýlu Mosolovových symfonických diel 20. rokov. Niekdajší spôsob prudko groteskného výrazu sa tu spája s pokusmi o vytváranie pozitívnych obrazov v hudbe, ktoré zodpovedajú požiadavkám sociálnej témy. Jeho stelesnenie však často trpí istou schematizmom dejových kolízií a hrdinov, na ktorých stelesnenie ešte Mosolov nemal dostatočné skúsenosti, kým v stelesnení negatívnych postáv starého sveta také skúsenosti mal.

O Mosolovovej tvorivej činnosti po vytvorení priehrady sa, žiaľ, zachovalo len málo informácií. Koncom roku 1937 bol potláčaný: bol odsúdený na 8 rokov v tábore nútených prác, ale 25. augusta 1938 bol prepustený. V období od roku 1939 do konca 40. rokov. dochádza k finálnemu formovaniu nového tvorivého spôsobu skladateľa. V mimoriadne poetickom Koncerte pre harfu a orchester (1939) nahrádza folklórny jazyk pôvodná autorská tematika, vyznačujúca sa jednoduchosťou harmonického jazyka, melodikou. Začiatkom 40. rokov. Mosolovove tvorivé záujmy sú zamerané na niekoľko kanálov, z ktorých jedným bola opera. Píše opery „Signál“ (libr. O. Litovský) a „Maškaráda“ (podľa M. Lermontova). Partitúra Signálu bola dokončená 14. októbra 1941. Opera sa tak stala jednou z prvých v tomto žánri (možno úplne prvou) reakciou na udalosti Veľkej vlasteneckej vojny. Ďalšie dôležité oblasti Mosolovovej tvorivej tvorby týchto rokov – zborová a komorná vokálna hudba – spája téma vlastenectva. Hlavný žáner zborovej hudby vojnových rokov – pieseň – predstavuje množstvo skladieb, medzi ktorými sú tri zbory sprevádzané pianoforte na verše Arga (A. Goldenberg), písané v duchu masových hrdinských piesní. obzvlášť zaujímavé: „Pieseň o Alexandrovi Nevskom, pieseň o Kutuzovovi“ a „ Pieseň o Suvorovovi. Vedúca úloha v komorných vokálnych skladbách začiatku 40. rokov. hrať žánre balád a piesní; inou sférou je lyrická romanca a najmä romance-elégia („Tri elégie na básne Denisa Davydova“ – 1944, „Päť básní A. Bloka“ – 1946).

Počas týchto rokov sa Mosolov po dlhšej prestávke opäť obracia k žánru symfónie. Symfónia E dur (1944) znamenala začiatok rozsiahleho eposu pozostávajúceho zo 6 symfónií, ktorý vznikol v priebehu viac ako 20 rokov. V tomto žánri skladateľ pokračuje v línii epického symfonizmu, ktorý rozvinul v ruštine a potom v sovietskej hudbe 30. rokov. Tento žánrový typ, ako aj nezvyčajne úzke intonačno-tematické väzby medzi symfóniami dávajú právo nazvať 6 symfónií epickými v žiadnom prípade nie metaforicky.

V roku 1949 sa Mosolov zúčastňuje folklórnych výprav na území Krasnodar, čo znamenalo začiatok novej „folklórnej vlny“ v jeho práci. Objavujú sa suity pre orchester ruských ľudových nástrojov (Kubanskaya atď.). Skladateľ študuje folklór Stavropolu. V 60. rokoch. Mosolov začal písať pre ľudový zbor (vrátane Severoruského ľudového zboru, ktorý vedie manželka skladateľa, Ľudová umelkyňa ZSSR Y. Meshko). Rýchlo si osvojil štýl severskej piesne, robil aranžmány. Dlhá práca skladateľa so zborom prispela k napísaniu „Ľudového oratória o GI Kotovskom“ (Art. E. Bagritsky) pre sólistov, zbor, čitateľa a orchester (1969-70). V tomto poslednom dokončenom diele sa Mosolov obrátil k udalostiam občianskej vojny na Ukrajine (ktorej sa zúčastnil), pričom pamiatke svojho veliteľa venoval oratórium. Mosolov v posledných rokoch svojho života vytvoril skice k dvom skladbám – Tretiemu klavírnemu koncertu (1971) a Šiestej (v skutočnosti Ôsmej) symfónii. Okrem toho zrodil myšlienku opery Čo treba urobiť? (podľa rovnomenného románu N. Černyševského), ktorej nebolo súdené sa naplniť.

„Som rád, že v súčasnosti sa verejnosť začala zaujímať o tvorivé dedičstvo Mosolova, že o ňom vychádzajú spomienky. ... Myslím si, že keby sa toto všetko stalo za života AV Mosolova, možno by mu oživená pozornosť k jeho skladbám predĺžila život a bol by dlho medzi nami,“ napísal o tom pozoruhodný violončelista A. Stogorsky. skladateľ, ktorému Mosolov venoval „Elegickú báseň“ pre violončelo a orchester (1960).

N. Aleksenko