Isaak Osipovič Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Svoju prácu som navždy zasvätil mládeži. Bez preháňania môžem povedať, že keď píšem novú pesničku alebo inú hudbu, mentálne to vždy adresujem našej mládeži. I. Dunajevskij

Obrovský talent Dunajevského sa v najväčšej miere prejavil v oblasti „ľahkých“ žánrov. Bol tvorcom novej sovietskej masovej piesne, pôvodnej jazzovej hudby, hudobnej komédie, operety. Skladateľ sa snažil tieto žánre najbližšie k mladosti naplniť skutočnou krásou, jemnou gráciou a vysokým umeleckým vkusom.

Tvorivé dedičstvo Dunaevského je veľmi veľké. Vlastní 14 operiet, 3 balety, 2 kantáty, 80 zborov, 80 piesní a romancí, hudbu k 88 činoherným predstaveniam a 42 filmom, 43 skladieb pre varieté a 12 pre jazzový orchester, 17 melodeklamácií, 52 symfonických a 47 klavírnych diel.

Dunayevsky sa narodil v rodine zamestnanca. Hudba ho sprevádzala od malička. V dome Dunaevských sa často konali improvizované hudobné večery, kde so zatajeným dychom nechýbal ani malý Isaac. V nedeľu obyčajne počúval orchester v mestskej záhrade a keď sa vracal domov, počúval na klavíri melódie pochodov a valčíkov, ktoré si pamätal. Skutočnou dovolenkou pre chlapca boli návštevy divadla, kde na turné vystupovali ukrajinské a ruské činoherné a operné súbory.

Vo veku 8 rokov sa Dunaevsky začal učiť hrať na husle. Jeho úspechy boli také výrazné, že už v roku 1910 sa stal študentom Charkovskej hudobnej školy v husľovej triede profesora K. Gorského, potom I. Ahrona, skvelého huslistu, pedagóga a skladateľa. Dunajevskij študoval u Ahrona aj na charkovskom konzervatóriu, ktoré absolvoval v roku 1919. Počas konzervatória Dunajevskij veľa komponoval. Jeho učiteľom kompozície bol S. Bogatyrev.

Od detstva, keď sa Dunayevsky vášnivo zamiloval do divadla, bez váhania sa k nemu dostal po absolvovaní konzervatória. „Činoherné divadlo Sinelnikov bolo právom považované za pýchu Charkova“ a jeho umelecký riaditeľ bol „jednou z najvýznamnejších osobností ruského divadla“.

Dunaevsky najprv pôsobil ako huslista-korepetítor v orchestri, potom ako dirigent a nakoniec ako šéf hudobnej časti divadla. Zároveň napísal hudbu pre všetky nové predstavenia.

V roku 1924 sa Dunaevsky presťahoval do Moskvy, kde niekoľko rokov pôsobil ako hudobný riaditeľ varietného divadla Ermitáž. V tomto čase píše svoje prvé operety: „Našim aj vašim“, „Ženichom“, „Nože“, „Kariéra premiéra“. Boli to však len prvé kroky. Skutočné majstrovské diela skladateľa sa objavili neskôr.

Rok 1929 sa stal medzníkom v živote Dunajevského. Začalo sa nové, zrelé obdobie jeho tvorivej činnosti, ktoré mu prinieslo zaslúženú slávu. Dunayevsky bol pozvaný hudobným riaditeľom do Leningradskej hudobnej sály. „Svojím šarmom, vtipom a jednoduchosťou, vysokou profesionalitou si získal úprimnú lásku celého tvorivého tímu,“ pripomenul umelec N. Čerkasov.

V Leningradskej hudobnej sále L. Utyosov neustále vystupoval so svojím jazzom. Došlo teda k stretnutiu dvoch úžasných hudobníkov, ktoré prerástlo do dlhoročného priateľstva. Dunaevsky sa okamžite začal zaujímať o jazz a začal písať hudbu pre súbor Utyosov. Vytváral rapsódie na populárne piesne sovietskych skladateľov, na ruskú, ukrajinskú, židovskú tematiku, jazzovú fantáziu na témy vlastných piesní atď.

Dunajevskij a Utyosov veľmi často spolupracovali. "Miloval som tieto stretnutia," napísal Utyosov. - "Na Dunaevskom ma fascinovala najmä schopnosť venovať sa hudbe úplne, nevšímať si okolie."

Začiatkom 30. rokov. Dunajevskij sa obracia k filmovej hudbe. Stáva sa tvorcom nového žánru – hudobnej filmovej komédie. S jeho menom sa spája aj nové, svetlé obdobie vo vývoji sovietskej masovej piesne, ktorá vstúpila do života z filmového plátna.

V roku 1934 sa na obrazovkách krajiny objavil film „Merry Fellows“ s hudbou Dunaevského. Film bol nadšene prijatý širokým masovým publikom. „March of the Merry Guys“ (čl. V. Lebedev-Kumach) doslova pochodoval po celej krajine, obišiel celý svet a stal sa jednou z prvých medzinárodných mládežníckych piesní našej doby. A slávna „Kachovka“ z filmu „Traja kamaráti“ (1935, art. M. Svetlova)! S nadšením ju spievali mladí ľudia v rokoch pokojnej výstavby. Populárny bol aj počas Veľkej vlasteneckej vojny. Svetovú slávu si získala aj Pieseň vlasti z filmu Cirkus (1936, výtvarná tvorba V. Lebedev-Kumach). Dunayevsky tiež napísal veľa nádhernej hudby pre ďalšie filmy: „Deti kapitána Granta“, „Hľadači šťastia“, „Brankár“, „Bohatá nevesta“, „Volga-Volga“, „Svetlá cesta“, „Kubanskí kozáci“.

Očarený prácou pre kino, skladaním populárnych piesní, sa Dunaevsky niekoľko rokov neobrátil na operetu. K svojmu obľúbenému žánru sa vrátil koncom 30. rokov. už zrelý majster.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny viedol Dunajevskij súbor piesní a tancov Ústredného domu kultúry železničiarov. Všade, kde tento tím vystupoval – v regióne Volga, v Strednej Ázii, na Ďalekom východe, na Urale a na Sibíri, vštepoval domácim frontovým pracovníkom energiu, dôveru vo víťazstvo sovietskej armády nad nepriateľom. Zároveň Dunayevsky napísal odvážne, drsné piesne, ktoré si získali popularitu na fronte.

Konečne odzneli posledné salvy vojny. Krajina si liečila rany. A na Západe zase pach pušného prachu.

Počas týchto rokov sa boj za mier stal hlavným cieľom všetkých ľudí dobrej vôle. Dunajevskij, podobne ako mnohí iní umelci, sa aktívne zapájal do boja za mier. 29. augusta 1947 sa v Moskovskom operetnom divadle s veľkým úspechom konala jeho opereta „Voľný vietor“. Tému boja za mier stelesňuje aj dokumentárny film s hudbou Dunaevského „Sme za mier“ (1951). Úžasne lyrická pieseň z tohto filmu „Fly, doves“ si získala celosvetovú slávu. Stal sa emblémom VI. svetového festivalu mládeže v Moskve.

Posledné dielo Dunaevského, opereta Biela akácia (1955), je vynikajúcim príkladom sovietskej lyrickej operety. S akým nadšením napísal skladateľ svoju „labutiu pieseň“, ktorú nikdy nemusel „spievať“! Smrť ho zrazila uprostred jeho práce. Skladateľ K. Molchanov dokončil operetu podľa náčrtov, ktoré zanechal Dunajevskij.

Premiéra „Biela akácia“ sa konala 15. novembra 1955 v Moskve. Naštudovalo ho Odeské divadlo hudobnej komédie. „A je smutné si myslieť,“ napísal hlavný riaditeľ divadla I. Grinshpun, „že Isaak Osipovič nevidel Bielu akáciu na javisku, nemohol byť svedkom radosti, ktorú rozdával hercom aj divákom. ... Ale bol umelec ľudskou radosťou!

M. Komissarskej

Kompozície:

balety – Zvyšok fauna (1924), detský balet Murzilka (1924), Mesto (1924), Baletná suita (1929); opereta – Naše aj vaše (1924, po r. 1927, Moskovské divadlo hudobného bifľovania), Ženích (1926, po r. 1927, Moskovské operetné divadlo), Slamený klobúk (1927, Hudobné divadlo pomenované podľa VI. Nemiroviča-Dančenka, Moskva; 2. vydanie 1938, Moskovské operetné divadlo), Nože (1928, Moskovské divadlo satiry), Premiérová kariéra (1929, Taškentské operetné divadlo), Polárne výrastky (1929, Moskovské operetné divadlo), Miliónové muky (1932, tamtiež), Zlaté údolie (1938, tamže; 2. vydanie 1955, tamtiež), Cesty ku šťastiu (1941, Leningradské divadlo hudobnej komédie), Voľný vietor (1947, Moskovské operetné divadlo), Syn klauna (pôvodný názov . – Lietajúci klaun, 1960, ibid. ), Biela akácia (nástroj G. Černyj, vložka baletné číslo „Palmuška“ a Larisina pieseň v 3. dejstve napísal KB Molčanov na námety Dunaevského; 1955, tamže); kantáty – Prídeme (1945), Leningrad, sme s tebou (1945); hudba k filmom – Prvá čata (1933), Dvakrát narodená (1934), Veselí chlapi (1934), Zlaté svetlá (1934), Traja kamaráti (1935), Cesta loďou (1935), Dcéra vlasti (1936), Brat (1936), Cirkus (1936), Dievča na rande (1936), Deti kapitána Granta (1936), Hľadači šťastia (1936), Spravodlivý vietor (s BM Bogdanovom-Berezovským, 1936), Beethovenov koncert (1937), Bohatá nevesta (1937), Volga-Volga (1938), Svetlá cesta (1940), Moja láska (1940), Nový dom (1946), Jar (1947), Kubánski kozáci (1949), Štadión (1949) , Mashenkin koncert (1949), Sme pre svet (1951), Okrídlená obrana (1953), Náhradník (1954), Veselé hviezdy (1954), Skúška vernosti (1954); piesne, vrát. Ďaleká cesta (texty EA Dolmatovského, 1938), Heroes of Khasan (texty VI Lebedev-Kumach, 1939), O nepriateľovi, za vlasť, vpred (texty Lebedev-Kumach, 1941), Moja Moskva (texty a Lisyansky a S. Agranyan, 1942), Vojenský pochod železničiarov (texty SA Vasiliev, 1944), Išiel som z Berlína (texty LI Oshanin, 1945), Pieseň o Moskve (texty B. Vinnikov, 1946), Cesty -cesty (text S. Ya. Alymov, 1947), Som stará mama z Rouenu (text G. Rublev, 1949), Pieseň mládeže (text ML Matušovský, 1951), Školský valčík (text. Matušovský , 1952), Valčíkový večer (texty Matušovský, 1953), Moskovské svetlá (texty Matušovský, 1954) a iné; hudba pre dramatické predstavenia, rozhlasové relácie; popová hudba, vrát. divadelná jazzová recenzia Music Store (1932) atď.