Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Slávny nemecký hudobný kritik Kurt Honelka nazval kariéru Karla Schurichta „jednou z najúžasnejších umeleckých kariér našej doby“. V skutočnosti je to v mnohých ohľadoch paradoxné. Ak by bol Schuricht odišiel do dôchodku povedzme ako šesťdesiatpäťročný, zostal by v dejinách hudobného prejavu len ako dobrý majster. Ale bolo to v priebehu nasledujúcich dvoch desaťročí alebo viac, keď Schuricht v skutočnosti vyrástol z takmer „stredného“ dirigenta na jedného z najbrilantnejších umelcov v Nemecku. Práve v tomto období jeho života nastal rozkvet talentu, múdreho bohatými skúsenosťami: jeho umenie sa tešilo vzácnej dokonalosti a hĺbke. A zároveň na poslucháča zapôsobila živosť a energia umelca, ktorý akoby na sebe neuniesol odtlačok veku.

Schurichtov dirigentský štýl sa mohol zdať staromódny a neatraktívny, trochu suchý; jasné pohyby ľavej ruky, zdržanlivé, ale veľmi jasné nuansy, pozornosť k najmenším detailom. Sila umelca bola predovšetkým v duchovnosti predstavenia, v odhodlaní, jasnosti konceptov. „Tí, ktorí počuli, ako v posledných rokoch spolu s orchestrom Juhonemeckého rozhlasu, ktorý vedie, uviedol Brucknerovu Ôsmu alebo Mahlerovu sekundu, vedia, ako dokázal orchester premeniť; obyčajné koncerty sa zmenili na nezabudnuteľné slávnosti,“ napísal kritik.

Chladná úplnosť, brilantnosť „vyleštených“ nahrávok neboli pre Schurichta samoúčelné. Sám povedal: „Presné prevedenie hudobného textu a všetkých pokynov autora zostáva, samozrejme, predpokladom akéhokoľvek prenosu, ale ešte neznamená splnenie tvorivej úlohy. Preniknúť do zmyslu diela a sprostredkovať ho poslucháčovi ako živý pocit naozaj stojí za to.

Toto je Schurichtovo prepojenie s celou nemeckou dirigentskou tradíciou. Predovšetkým sa to prejavilo v interpretácii monumentálnych diel klasikov a romantikov. Ale Schuricht sa nimi nikdy umelo neobmedzoval: už v mladosti vášnivo vystupoval pre novú hudbu tej doby a jeho repertoár zostal vždy všestranný. Medzi najvyššie počiny umelca kritici zaraďujú jeho interpretáciu Bachových Matúšových pašií, Slávnostnej omše a Beethovenovej XNUMX. symfónie, Brahmsovho Nemeckého rekviem, Brucknerovej Ôsmej symfónie, diela M. Regera a R. Straussa a z moderných autorov – Hindemith , Blacher a Šostakovič, ktorých hudbu propagoval po celej Európe. Schuricht zanechal značné množstvo svojich nahrávok s najlepšími orchestrami v Európe.

Schuricht sa narodil v Danzigu; jeho otec je organový majster, jeho matka je speváčka. Od malička sa uberal dráhou hudobníka: študoval hru na husliach a klavíri, študoval spev, potom kompozíciu pod vedením E. Humperdincka na berlínskej vyššej hudobnej škole a M. Regera v Lipsku (1901-1903) . Schuricht začal svoju umeleckú kariéru ako devätnásťročný, stal sa asistentom dirigenta v Mainzi. Potom spolupracoval s orchestrami a zbormi rôznych miest a pred prvou svetovou vojnou sa usadil vo Wiesbadene, kde prežil podstatnú časť svojho života. Tu organizoval hudobné festivaly venované dielu Mahlera, R. Straussa, Regera, Brucknera a najmä vďaka tomu jeho sláva koncom dvadsiatych rokov prekročila hranice Nemecka – hosťoval v Holandsku, Švajčiarsku, Anglicku, USA a ďalších krajinách. V predvečer druhej svetovej vojny sa odvážil uviesť v Londýne Mahlerovu „Pieseň o Zemi“, čo bolo hudobníkom Tretej ríše prísne zakázané. Odvtedy sa Schuricht dostal do nemilosti; v roku 1944 sa mu podarilo odísť do Švajčiarska, kde zostal žiť. Po vojne bol jeho stálym pôsobiskom Juhonemecký orchester. Už v roku 1946 absolvoval s triumfálnym úspechom turné v Paríži, zároveň sa zúčastnil prvého povojnového salzburského festivalu a neustále koncertoval vo Viedni. Zásady, čestnosť a ušľachtilosť získali Schurikhtovi všade hlboký rešpekt.

L. Grigoriev, J. Platek