Karl Iľjič Eliasberg |

Karl Eliasberg

9. august 1942. Na perách všetkých – „Leningrad – blokáda – Šostakovič – 7. symfónia – Eliasberg“. Potom svetová sláva prišla ku Karlovi Iljičovi. Od toho koncertu uplynulo takmer 65 rokov a od smrti dirigenta takmer tridsať rokov. Aká je dnes postava Eliasberga?

Eliasberg bol v očiach svojich súčasníkov jedným z lídrov svojej generácie. Jeho charakteristickým znakom bol vzácny hudobný talent, „nemožný“ (podľa definície Kurta Sanderlinga) sluch, čestnosť a bezúhonnosť „bez ohľadu na tváre“, cieľavedomosť a pracovitosť, encyklopedická vzdelanosť, presnosť a dochvíľnosť vo všetkom, prítomnosť jeho cvičebnej metódy vyvinutej v r. roky. (Tu sa spomína Jevgenij Svetlanov: „V Moskve sa neustále viedli súdne spory medzi našimi orchestrami o Karla Iľjiča. Každý ho chcel získať. Každý s ním chcel spolupracovať. Výhody jeho práce boli obrovské.“) Okrem toho Eliasberg bol známy ako vynikajúci korepetítor a medzi svojimi súčasníkmi vynikal interpretáciou hudby Taneyeva, Skrjabina a Glazunova a spolu s nimi JS Bacha, Mozarta, Brahmsa a Brucknera.

Aký cieľ si dal tento súčasníkmi tak cenený hudobník, akej myšlienke slúžil až do posledných dní svojho života? Tu sa dostávame k jednej z hlavných kvalít Eliasberga ako dirigenta.

Kurt Sanderling vo svojich spomienkach na Eliasberga povedal: „Práca orchestrálneho hráča je náročná. Áno, Karl Ilyich to pochopil, ale naďalej „tlačil“ na tímy, ktoré mu boli zverené. A nejde ani o to, že by fyzicky nezniesol falošnosť či približné prevedenie autorského textu. Eliasberg bol prvým ruským dirigentom, ktorý si uvedomil, že „v koči minulosti sa ďaleko nedostanete“. Už pred vojnou sa najlepšie európske a americké orchestre dostali na kvalitatívne nové interpretačné pozície a mladý ruský cech orchestrov by nemal (aj pri absencii materiálnej a inštrumentálnej základne) zaostávať za svetovými výbojmi.

V povojnových rokoch Eliasberg veľa cestoval – od pobaltských štátov až po Ďaleký východ. Vo svojej praxi mal štyridsaťpäť orchestrov. Študoval ich, poznal ich silné a slabé stránky, často si prišiel vopred vypočuť kapelu pred skúškami (aby sa lepšie pripravil na prácu, mal čas na úpravu plánu skúšok a orchestrálnych partov). Eliasbergov talent na analýzu mu pomohol nájsť elegantné a efektívne spôsoby práce s orchestrami. Tu je len jeden postreh urobený na základe štúdia Eliasbergových symfonických programov. Je zrejmé, že Haydnove symfónie často uvádzal so všetkými orchestrami, nielen preto, že túto hudbu miloval, ale preto, že ju používal ako metodologický systém.

Ruským orchestrom narodeným po roku 1917 chýbali vo vzdelávaní jednoduché základné prvky, ktoré sú pre európsku symfonickú školu prirodzené. „Haydnov orchester“, na ktorom vyrástol európsky symfonizmus, v rukách Eliasberga bol nástrojom potrebným na vyplnenie tejto medzery v domácej symfonickej škole. Len? Je zrejmé, že to bolo potrebné pochopiť a uviesť do praxe, ako to urobil Eliasberg. A toto je len jeden príklad. Dnes, keď porovnáte nahrávky najlepších ruských orchestrov spred päťdesiatich rokov s modernou, oveľa lepšou hrou našich orchestrov „od malých po veľké“, pochopíte, že obetavá práca Eliasberga, ktorý svoju kariéru začínal takmer sám, nebola v r. márne. Prebiehal prirodzený proces odovzdávania skúseností – súčasní orchestrálni hudobníci, ktorí prešli kelímkom jeho skúšok, mu na koncertoch „vyskakovali nad hlavu“, už ako učitelia zvyšovali odborné požiadavky na svojich žiakov. A ďalšia generácia hráčov orchestra, samozrejme, začala hrať čistejšie, presnejšie, stala sa flexibilnejšou v súboroch.

Spravodlivo poznamenávame, že Karl Iľjič nemohol dosiahnuť výsledok sám. Jeho prvými nasledovníkmi boli K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Potom sa „prepojila“ povojnová generácia – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Roždestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevskij, V. Verbitsky a ďalší. Mnohí z nich sa následne hrdo nazývali študentmi Eliasbergu.

Treba povedať, že Eliasbergovi slúži ku cti, keď ovplyvňoval iných, sám sa rozvíjal a zdokonaľoval. Z tvrdého a „vyžmýkaného výsledku“ (podľa spomienok mojich pedagógov) dirigenta sa stal pokojný, trpezlivý, múdry pedagóg – tak si ho pamätáme my, členovia orchestra 60. a 70. rokov. Hoci jeho tvrdosť zostala. Vtedy sa nám takýto štýl komunikácie medzi dirigentom a orchestrom zdal ako samozrejmosť. A až neskôr sme si uvedomili, aké šťastie sme mali na úplnom začiatku našej kariéry.

V modernom slovníku sú epitetá „hviezda“, „génius“, „legenda človeka“ bežné a už dávno stratili svoj pôvodný význam. Inteligenciu Eliasbergovej generácie znechutilo slovné bľabotanie. Ale vo vzťahu k Eliasbergovi sa použitie prívlastku „legendárny“ nikdy nezdalo byť domýšľavé. Sám nositeľ tejto „výbušnej slávy“ bol z toho v rozpakoch, nepovažoval sa za lepšieho ako ostatní a v jeho príbehoch o obliehaní boli hlavnými postavami orchester a ďalšie postavy tej doby.

Viktor Kozlov