Christoph Eschenbach |

Krištof Eschenbach

Umelecký riaditeľ a hlavný dirigent Washingtonského národného symfonického orchestra a Kennedyho centra múzických umení Christoph Eschenbach je stálym spolupracovníkom najrenomovanejších svetových orchestrov a operných domov. Eschenbach, študent Georga Sella a Herberta von Karajana, viedol také súbory ako Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), Severonemecký rozhlasový symfonický orchester (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; bol umeleckým riaditeľom hudobných festivalov v Ravinii a Šlezvicku-Holštajnsku.

Sezóna 2016/17 je siedmou a zároveň poslednou sezónou maestra v NSO a Kennedy Center. Počas tohto obdobia absolvoval orchester pod jeho vedením tri veľké turné, ktoré zožalo obrovský úspech: v roku 2012 – v Južnej a Severnej Amerike; v roku 2013 – v Európe a Ománe; v roku 2016 – opäť v Európe. Okrem toho Christoph Eschenbach a orchester pravidelne vystupujú v Carnegie Hall. Medzi podujatia tejto sezóny patrí premiéra husľového koncertu U.Marsalis na východnom pobreží USA, dielo na objednávku NSO, ako aj záverečný koncert programu Exploring Mahler.

Medzi súčasné angažmá Christopha Eschenbacha patrí nová inscenácia opery B. Brittena The Turn of the Screw v milánskej La Scale, účinkovanie ako hosťujúci dirigent s Orchestre de Paris, Národným orchestrom Španielska, Soulskou a Londýnskou filharmóniou, Filharmonickým orchestrom Rádia Holandsko, Národný orchester Francúzska, Kráľovský filharmonický orchester v Štokholme.

Kristof Eschenbach má rozsiahlu diskografiu ako klavirista a dirigent, spolupracuje s množstvom známych nahrávacích spoločností. Medzi nahrávkami s NSO je album “Remembering John F. Kennedy” od Ondine. Na tej istej značke boli urobené nahrávky s Philadelphia Orchestra a Orchestre de Paris; s posledným vyšiel album aj na Deutsche Grammophon; Dirigent nahrával s London Philharmonic na EMI/LPO Live, s London Symphony na DG/BM, Viedenskou filharmóniou na Decca, Severonemeckým rozhlasom Symphony a Houston Symphony na Koch.

Mnohé z maestrových diel v oblasti zvukového záznamu získali množstvo prestížnych ocenení vrátane Grammy v roku 2014; nominácie „Disk mesiaca“ podľa magazínu BBC, „Editor's Choice“ podľa magazínu Gramophon, ako aj ocenenie Nemeckej asociácie hudobných kritikov. Disk so skladbami Kaia Saariaho s Orchestra de Paris a sopranistkou Karitou Mattilou v roku 2009 získal cenu odbornej poroty najväčšieho európskeho hudobného veľtrhu MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Okrem toho Christoph Eschenbach nahral s Orchestra de Paris kompletný cyklus symfónií H. Mahlera, ktoré sú voľne dostupné na hudobníkovej stránke.

Zásluhy Christopha Eschenbacha sú poznačené prestížnymi oceneniami a titulmi v mnohých krajinách sveta. Maestro – rytier Rádu čestnej légie, veliteľ Rádu umenia a krásnej literatúry Francúzska, Veľký dôstojnícky kríž Rádu za zásluhy Spolkovej republiky Nemecko a Národný rád Spolkovej republiky Nemecko; nositeľ ceny L. Bernsteina udeľovanej Pacifickým hudobným festivalom, ktorého umeleckým riaditeľom bol K. Eschenbach v 90. rokoch. V roku 2015 mu bola udelená cena Ernsta von Siemensa, ktorá sa nazýva „Nobelova cena“ v oblasti hudby.

Maestro venuje veľa času výučbe; pravidelne vedie majstrovské kurzy na Manhattan School of Music, Kronberg Academy a na Schleswig-Holstein Festival, často spolupracuje s mládežníckym orchestrom festivalu. Na skúškach s NSO vo Washingtone Eschenbach umožňuje študentom zúčastniť sa na skúškach na rovnakej úrovni ako hudobníci orchestra.

Počas prvých povojnových rokov v západnom Nemecku došlo v klaviristickom umení k zreteľnému zaostalosti. Z mnohých dôvodov (dedičstvo minulosti, nedostatky hudobného vzdelania a len náhoda) sa nemeckí klaviristi takmer nikdy nedostali na vysoké miesta na medzinárodných súťažiach, nevstúpili na veľkú koncertnú scénu. To je dôvod, prečo od chvíle, keď sa dozvedel o vzhľade jasne nadaného chlapca, oči milovníkov hudby sa k nemu ponáhľali s nádejou. A ako sa ukázalo, nie nadarmo.

Dirigent Eugen Jochum ho objavil vo veku 10 rokov, keď chlapec päť rokov študoval pod vedením svojej matky, klaviristky a speváčky Vallidor Eschenbach. Jochum ho odkázal na hamburskú učiteľku Elise Hansenovú. Eschenbachov ďalší vzostup bol rýchly, ale našťastie to neprekážalo jeho systematickému tvorivému rastu a nespravilo z neho zázračné dieťa. Vo veku 11 rokov sa stal prvým v súťaži pre mladých hudobníkov organizovanej spoločnosťou Stenway v Hamburgu; ako 13-ročný vystúpil nad programom na medzinárodnej súťaži v Mníchove a získal špeciálnu cenu; v 19 rokoch získal ďalšiu cenu – na súťaži študentov hudobných univerzít v Nemecku. Po celý ten čas Eschenbach pokračoval v štúdiu – najprv v Hamburgu, potom na Vysokej hudobnej škole v Kolíne nad Rýnom u X. Schmidta, potom opäť v Hamburgu u E. Hansena, ale nie súkromne, ale na Vysokej hudobnej škole (1959-1964 ).

Začiatok profesionálnej kariéry priniesol Eschenbachovi dve vysoké ocenenia, ktoré kompenzovali trpezlivosť jeho krajanov – druhú cenu v Mníchovskej medzinárodnej súťaži (1962) a cenu Clary Haskil – jediné ocenenie víťazky súťaže pomenovanej po nej v r. Luzern (1965).

Taký bol počiatočný kapitál umelca – celkom pôsobivý. Poslucháči vzdali hold jeho muzikálnosti, oddanosti umeniu, technickej kompletnosti hry. Prvé dva Eschenbachove disky – Mozartove skladby a Schubertovo „Pstruhové kvinteto“ (s „Kekkert Quartet“) boli kritikmi prijaté priaznivo. „Tí, ktorí počúvajú jeho predstavenie Mozarta,“ čítame v časopise „Hudba“, nevyhnutne nadobudnú dojem, že sa tu objavuje osobnosť, možno povolaná z výšin našej doby, aby znovu objavila klavírne diela veľkého majstra. Zatiaľ nevieme, kam ho jeho zvolená cesta zavedie – k Bachovi, Beethovenovi či Brahmsovi, k Schumannovi, Ravelovi či Bartokovi. Faktom však zostáva, že prejavuje nielen mimoriadnu duchovnú vnímavosť (aj keď možno práve tá mu neskôr poskytne príležitosť spojiť polárne protiklady), ale aj horlivú spiritualitu.

Talent mladého klaviristu rýchlo dozrel a sformoval sa mimoriadne skoro: možno namietať, s odvolaním sa na názory autoritatívnych odborníkov, že už pred desiatimi a pol rokmi sa jeho vzhľad príliš nelíšil od súčasnosti. Je to rôznorodý repertoár. Postupne sa do obežnej dráhy klaviristovej pozornosti vťahujú všetky vrstvy klavírnej literatúry, o ktorých „Muzika“ písala. Na jeho koncertoch čoraz častejšie zaznievajú sonáty od Beethovena, Schuberta, Liszta. Nahraté nahrávky Bartókových hier, Schumannových klavírnych diel, Schumannových a Brahmsových kvintet, Beethovenových koncertov a sonát, Haydnových sonát a napokon kompletná zbierka Mozartových sonát na siedmich platniach, ako aj väčšina klavírnych duetov Mozarta a Schuberta ním s klaviristom, sa uvoľňujú jeden po druhom. Justus Franz. V koncertných vystúpeniach a nahrávkach umelec neustále dokazuje svoju muzikálnosť aj rastúcu všestrannosť. Pri hodnotení jeho interpretácie Beethovenovej najťažšej Hammerklavierovej sonáty (op. 106) si recenzenti všímajú najmä odmietnutie všetkého vonkajšieho, akceptovaných tradícií v tempe, ritardande a iných technikách, „ktoré nie sú v notách a ktoré sami klaviristi zvyčajne používajú na zabezpečenie ich úspech u verejnosti“. Kritik X. Krelman o svojej interpretácii Mozarta zdôrazňuje, že „Eschenbach hrá na pevnom duchovnom základe, ktorý si sám vytvoril a ktorý sa mu stal základom serióznej a zodpovednej práce“.

Popri klasike láka umelca aj moderná hudba, súčasných skladateľov zase jeho talent. Niektorí z nich sú významní západonemeckí remeselníci G. Bialas a H.-W. Henze venoval klavírne koncerty Eschenbachovi, ktorého prvým interpretom sa stal.

Hoci koncertná činnosť Eschenbacha, ktorý je na seba prísny, nie je taká intenzívna ako u niektorých jeho kolegov, koncertoval už vo väčšine krajín Európy a Ameriky, vrátane USA. V roku 1968 sa umelec prvýkrát zúčastnil festivalu Pražská jar. Sovietsky kritik V. Timokhin, ktorý ho počúval, uvádza Eschenbacha nasledovne: „Je to, samozrejme, nadaný hudobník, obdarený bohatou tvorivou predstavivosťou, schopný vytvárať si vlastný hudobný svet a žiť napätým a intenzívnym život v kruhu svojich obrazov. Napriek tomu sa mi zdá, že Eschenbach je skôr komorný klavirista. Najväčší dojem zanecháva v dielach rozdúchaných lyrickou kontempláciou a poetickou krásou. Ale pozoruhodná schopnosť klaviristu vytvárať si vlastný hudobný svet nás núti, ak nie vo všetkom, s ním súhlasiť, potom s neutíchajúcim záujmom sledovať, ako realizuje svoje originálne nápady, ako tvorí svoje koncepty. To je podľa mňa dôvod veľkého úspechu, ktorý má Eschenbach u svojich poslucháčov.

Ako vidíme, v uvedených tvrdeniach sa takmer nič nehovorí o Eschenbachovej technike, a ak spomínajú jednotlivé techniky, tak len v súvislosti s tým, ako prispievajú k stelesneniu jeho konceptov. To neznamená, že technika je slabou stránkou umelca, ale skôr by sa mala vnímať ako najväčšia chvála jeho umenia. Umenie má však k dokonalosti ešte ďaleko. To hlavné, čo mu stále chýba, je škála konceptov, intenzita zážitku, taká charakteristická pre najväčších nemeckých klaviristov minulosti. A ak predtým mnohí predpovedali Eschenbacha ako nástupcu Backhausa a Kempfa, teraz možno takéto predpovede počuť oveľa menej často. Pamätajte však, že obaja zažili aj obdobia stagnácie, boli vystavení dosť ostrej kritike a skutočnými majstrami sa stali až vo veľmi slušnom veku.

Existovala však jedna okolnosť, ktorá mohla Eschenbachovi zabrániť, aby sa pozdvihol na novú úroveň v jeho klavirizme. Táto okolnosť je vášňou pre dirigovanie, o ktorej podľa jeho slov sníval už od detstva. Ako dirigent debutoval ešte počas štúdií v Hamburgu: potom viedol študentskú inscenáciu Hindemithovej opery Staviame mesto. Po 10 rokoch sa umelec po prvý raz postavil za pult profesionálneho orchestra a dirigoval predstavenie Brucknerovej Tretej symfónie. Odvtedy sa podiel dirigentských výkonov na jeho nabitom programe neustále zvyšoval a začiatkom 80. rokov dosiahol približne 80 percent. Teraz Eschenbach hrá na klavíri veľmi zriedka, ale zostal známy svojimi interpretáciami hudby Mozarta a Schuberta, ako aj duetovými vystúpeniami so Zimonom Bartom.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990