Učenie hudobných skladieb na klavíri: ako si pomôcť?

V živote sa môže stať čokoľvek. Niekedy sa učenie hudobných skladieb javí ako neuveriteľne náročná úloha. Dôvody môžu byť rôzne – keď je to lenivosť, keď je to strach z veľkého množstva poznámok a keď je to niečo iné.

Len si nemyslite, že je nemožné vyrovnať sa so zložitým kúskom, nie je to také strašidelné. Veď zložité, ako hovoria zákony logiky, pozostáva z jednoduchého. Takže proces učenia skladby pre klavír alebo balalajku je potrebné rozdeliť do jednoduchých etáp. O tom sa bude diskutovať v našom článku.

Najprv sa zoznámte s hudbou!

Predtým, ako sa začnete učiť hudobnú skladbu, môžete požiadať učiteľa, aby ju niekoľkokrát prehral. Je skvelé, ak súhlasí – veď je to najlepšia príležitosť zoznámiť sa s novým dielom, zhodnotiť náročnosť jeho prevedenia, tempo a ďalšie nuansy.

Ak sa učíte sami, alebo učiteľ zásadne nehrá (sú aj takí, ktorí sa zasadzujú za to, aby bol študent vo všetkom nezávislý), potom máte aj východisko: môžete nájsť nahrávku tohto diela a vypočuť si ho niekoľkokrát s poznámkami v rukách. Nemusíte to však robiť, môžete si sadnúť a začať hrať hneď! Nič sa z vás nestratí!

Ďalším krokom je zoznámenie sa s textom

Ide o takzvanú analýzu hudobnej kompozície. V prvom rade sa pozrieme na kľúče, znaky kľúčov a veľkosť. Inak to bude: „Ach, nehrám v správnej tónine; Yo-mayo, som v zlom kľúči.“ Ach, mimochodom, nebuďte leniví pozrieť sa na titul a meno skladateľa, ktorý sa skromne skrýva v rohu nôt. Je to tak, pre každý prípad: stále je dobré nehrať sa, ale hrať a vedieť, že hráte? Ďalšie oboznámenie sa s textom je rozdelené do troch etáp.

Prvá fáza je hrať s dvoma rukami v rade od začiatku do konca.

Sadol si za nástroj a chceš hrať. Nebojte sa hrať oboma rukami naraz od začiatku až do konca, nebojte sa ťahať do textu – nič zlé sa nestane, ak na prvý raz zahráte skladbu s chybami a v nesprávnom rytme. Ďalšia vec je dôležitá – musíte hrať hru od začiatku do konca. Toto je čisto psychologický moment.

Keď to urobíte, môžete sa považovať za polovicu hotovo. Teraz už s istotou viete, že môžete hrať a všetko sa naučiť. Obrazne povedané, „chodili ste po svojom pozemku s kľúčmi v rukách“ a viete, kde máte diery, ktoré treba zaplátať.

Druhou fázou je „preskúmanie textu pod lupou“ a jeho analýza samostatnými rukami.

Teraz je dôležité pozrieť sa bližšie na detaily. K tomu hráme zvlášť pravou rukou a zvlášť ľavou. A netreba sa smiať, páni, siedmaci, ani veľkí klaviristi touto metódou nepohrdnú, pretože jej účinnosť je už dávno overená.

Pozeráme sa na všetko a hneď venujeme zvláštnu pozornosť prstokladom a ťažkým miestam – kde je veľa nôt, kde je veľa značiek – ostré a ploché, kde sú dlhé pasáže na zvukoch stupníc a arpeggií, kde je komplex rytmus. Takže sme si vytvorili súbor ťažkostí, rýchlo ich vytrhávame zo všeobecného textu a učíme ich všetkými možnými a nemožnými spôsobmi. Učíme dobre – aby sa ruka hrala sama, preto neváhame zopakovať ťažké miesta 50-krát na pevnosti (niekedy treba použiť mozog a rozdeliť si náročné miesto na časti – vážne, pomáha).

Ešte pár slov o prstoklade. Prosím, nenechajte sa oklamať! Takže si myslíte: „Najprv sa naučím text čínskymi prstami a potom si zapamätám správne prsty.“ Nič také! Nepohodlným prstokladom sa budete namiesto jedného večera učiť text naspamäť tri mesiace a vaše úsilie vyjde nazmar, pretože práve na miestach, kde prstoklad nie je premyslený, sa na akademickom teste objavia fľaky. Takže, páni, nebuďte leniví, oboznámte sa s návodom na prstoklad – potom bude všetko v poriadku!

Treťou etapou je skladanie celku z dielov.

Strávili sme teda dlhý, dlhý čas pohrávaním sa s analýzou skladby samostatnými rukami, ale nech si niekto povie čokoľvek, budeme to musieť hrať dvoma rukami naraz. Preto po určitom čase začneme spájať obe ruky. Zároveň sledujeme synchronicitu – všetko sa musí zhodovať. Len sa pozrite na svoje ruky: sem-tam stlačím klávesy a spolu dostanem nejaký akord, ach, aké cool!

Áno, hlavne musím povedať, že niekedy hráme v pomalom tempe. Časti pravej a ľavej ruky sa treba naučiť pomalým aj originálnym tempom. Tiež by bolo dobré spustiť prvé spojenie dvoch rúk pomalým tempom. Hrania na koncerte budete mať rýchlo dosť.

Čo vám pomôže naučiť sa naspamäť?

Bolo by správne najskôr rozdeliť prácu na časti alebo sémantické frázy: vety, motívy. Čím je práca zložitejšia, tým menšie sú časti vyžadujúce detailný vývoj. Naučiť sa tieto malé časti a potom ich poskladať do jedného celku je hračka.

A ešte jeden bod na obranu toho, že hru treba rozdeliť na časti. Dobre naučený text sa musí dať prehrať odkiaľkoľvek. Táto zručnosť vás často zachráni na koncertoch a skúškach – žiadne chyby vás tam nezvedú a v každom prípade dotiahnete text do konca, aj keď sa vám nechce.

Na čo by ste si mali dávať pozor?

Pri začatí samostatnej práce pri učení sa hudobnej skladby sa môže študent dopustiť vážnych chýb. Nie je to smrteľné a dokonca je to normálne a stáva sa to. Úlohou žiaka je učiť sa bez chýb. Preto pri viacnásobnom prehrávaní celého textu nevypínajte hlavu! Nemôžete ignorovať škvrny. Nemali by ste sa nechať uniesť nedokonalým hraním, pretože neodvratné nedostatky (nestlačenie správnych kláves, nedobrovoľné zastavenia, rytmické chyby atď.) sa teraz môžu zakoreniť.

Počas celého obdobia učenia sa hudobných diel netreba zabúdať na to, že každý zvuk, každá melodická štruktúra musí slúžiť na vyjadrenie charakteru diela alebo jeho časti. Preto nikdy nehrajte mechanicky. Vždy si niečo predstavujte, alebo si stanovte nejaké technické alebo hudobné úlohy (napríklad, aby ste vytvorili jasné crescendo alebo diminuendo, alebo aby ste urobili výrazný rozdiel vo zvuku medzi forte a klavírom atď.).

Prestaň ťa učiť, sám vieš všetko! Je dobré visieť na internete, ísť sa učiť, inak v noci príde žena a odhryzne vám prsty, klaviristi.

PS Naučte sa hrať ako tento chlapík vo videu a budete šťastní.

F. Chopin Etuda a mol op.25 č.11

PPS Môj strýko sa volá Jevgenij Kysyn.