Slávne zbory z Verdiho opier

Oproti ranej belcantovej tradícii, ktorá kládla dôraz na sólové árie, dal Verdi vo svojej opernej tvorbe dôležité miesto zborovej hudbe. Vytvoril hudobnú drámu, v ktorej sa osudy hrdinov nevyvíjali v javiskovom vzduchoprázdne, ale boli votkané do života ľudí a boli odrazom historického momentu.

Mnohé zbory z Verdiho opier ukazujú jednotu ľudu pod jarmom útočníkov, čo bolo veľmi dôležité pre skladateľových súčasníkov, ktorí bojovali za taliansku nezávislosť. Mnohé zborové súbory, ktoré napísal veľký Verdi, sa neskôr stali ľudovými piesňami.

Opera „Nabucco“: zbor „Va', pensiero“

V treťom dejstve historicko-hrdinskej opery, ktorá priniesla Verdimu prvý úspech, zajatí Židia v smútku očakávajú popravu v babylonskom zajatí. Nemajú kde čakať na záchranu, pretože babylonská princezná Abigail, ktorá sa zmocnila trónu svojho nepríčetného otca Nabucca, dala príkaz zničiť všetkých Židov a jej nevlastnú sestru Fenenu, ktorá konvertovala na judaizmus. Zajatci spomínajú na svoju stratenú vlasť, krásny Jeruzalem, a prosia Boha, aby im dal silu. Rastúca sila melódie mení modlitbu takmer na bojové volanie a nenechá nikoho na pochybách, že ľud, spojený duchom lásky k slobode, stoicky znesie všetky skúšky.

Podľa námetu opery Jehova robí zázrak a obnovuje myseľ kajúceho Nabucca, no pre Verdiho súčasníkov, ktorí nečakali milosť od vyšších mocností, sa tento chór stal hymnou v oslobodzovacom boji Talianov proti Rakúšanom. Patrioti boli natoľko presiaknutí vášňou Verdiho hudby, že ho nazvali „Maestro talianskej revolúcie“.

******************************************************* ***********************

Opera „Force of Destiny“: zbor „Rataplan, rataplan, della gloria“

Tretia scéna tretieho dejstva opery je venovaná každodennému životu španielskeho vojenského tábora vo Velletri. Verdi, nakrátko opúšťajúci romantické vášne šľachty, majstrovsky maľuje obrazy života ľudí: tu stoja hrubí vojaci, prefíkaný cigán Preziosilla, predpovedajúci osud, a sutleri flirtujúci s mladými vojakmi a žobráci prosia o almužnu a karikovaný mních Fra Melitone, vyčítajúci vojakovi zhýralosť a vyzývajúci na pokánie pred bitkou.

Na konci obrazu sa všetky postavy za sprievodu jediného bubna spoja v zborovej scéne, v ktorej je sólistkou Preziosilla. Toto je možno najveselšia zborová hudba z Verdiho opier, ale ak sa nad tým zamyslíte, pre mnohých vojakov idúcich do boja bude táto pieseň ich poslednou.

******************************************************* ***********************

Opera „Macbeth“: zbor „Che faceste? Dite nie!

Veľký skladateľ sa však neobmedzoval len na realistické ľudové výjavy. K originálnym Verdiho hudobným objavom patria čarodejnícke zbory z prvého dejstva Shakespearovej drámy, ktoré začínajú expresívnym ženským škriekaním. Čarodejnice zhromaždené neďaleko poľa nedávnej bitky odhaľujú svoju budúcnosť škótskym veliteľom Macbethovi a Banquovi.

Jasné orchestrálne farby jasne zobrazujú výsmech, s ktorým kňažky temnoty predpovedajú, že Macbeth sa stane kráľom Škótska a Banquo sa stane zakladateľom vládnucej dynastie. Pre oboch pánov tento vývoj udalostí neveští nič dobré a čoskoro sa začnú napĺňať predpovede čarodejníc...

******************************************************* ***********************

Opera „La Traviata“: zbory „Noi siamo zingarelle“ a „Di Madrid noi siam mattadori“

Bohémsky život v Paríži je plný bezohľadnej zábavy, ktorá je opakovane vychvaľovaná v zborových scénach. Slová libreta však jasne hovoria, že za falošnosťou maškarády sa skrýva bolesť zo straty a prchavosť šťastia.

Na plese kurtizány Flory Borvois, ktorý otvára druhú scénu druhého dejstva, sa zišli bezstarostné „masky“: hostia prezlečení za cigánov a matadorov, navzájom sa podpichujú, vtipne predpovedajú osud a spievajú pieseň o statočnom toreadorovi Piquillovi, ktorý zabil v aréne päť býkov kvôli láske k mladej Španielke. Parížske hrable sa posmievajú skutočnej odvahe a vyslovujú vetu: „Tu nie je miesto pre odvahu – tu musíte byť veselí.“ Láska, oddanosť, zodpovednosť za činy stratili v ich svete hodnotu, len kolotoč zábavy im dodáva novú silu...

Keď už hovoríme o La Traviate, nemožno nespomenúť známu stolovú pieseň „Libiamo ne' lieti calici“, ktorú sopranistka a tenorista predvádzajú v sprievode zboru. Kurtizána Violetta Valerie, chorá na konzum, je dojatá vášnivou spoveďou provinciála Alfreda Germonta. Duet sprevádzaný hosťami spieva o zábave a mladosti duše, ale frázy o prchavosti lásky znejú ako smrteľné znamenie.

******************************************************* ***********************

Opera „Aida“: zbor „Gloria all'Egitto, ad Iside“

Prehliadka zborov z Verdiho opier končí jedným z najslávnejších fragmentov, aké boli kedy v opere napísané. Slávnostné uctenie si egyptských bojovníkov, ktorí sa vrátili s víťazstvom nad Etiópčanmi, sa odohráva v druhej scéne druhého dejstva. Po radostnom úvodnom zbore, oslavujúcom egyptských bohov a statočných víťazov, nasleduje baletné intermezzo a víťazný pochod, ktorý pozná snáď každý.

Po nich nasleduje jeden z najdramatickejších momentov opery, keď slúžka faraónovej dcéry Aida spozná svojho otca, etiópskeho kráľa Amonasra, medzi zajatcami, skrývajúcimi sa v nepriateľskom tábore. Úbohú Aidu čaká ďalší šok: faraón, ktorý chce odmeniť udatnosť egyptského vojenského vodcu Radamesa, tajného milenca Aidy, mu ponúkne ruku svojej dcéry Amneris.

Prelínanie vášní a túžob hlavných postáv vyvrcholí v záverečnom zborovom súbore, v ktorom egyptský ľud a kňazi chvália bohov, otroci a zajatci ďakujú faraónovi za život, ktorý im bol daný, Amonasro plánuje pomstu a milencov nariekať nad božskou nemilosťou.

Verdi ako subtílny psychológ vytvára v tomto zbore grandiózny kontrast medzi psychickými stavmi hrdinov a davom. Zbory vo Verdiho operách často dotvárajú akty, v ktorých javiskový konflikt dosahuje vrchol.

******************************************************* ***********************