Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

Na začiatku XNUMX storočia Fritz Kreisler vydal sériu klasických hier, medzi nimi Pugnaniho Prelúdium a Allegro. Následne sa ukázalo, že toto dielo, ktoré sa okamžite stalo mimoriadne populárnym, nenapísal vôbec Punyani, ale Kreisler, ale meno talianskeho huslistu, v tom čase úplne zabudnutého, už pritiahlo pozornosť. Kto je on? Keď žil, aký bol v skutočnosti jeho odkaz, aký bol ako interpret a skladateľ? Bohužiaľ nie je možné dať vyčerpávajúcu odpoveď na všetky tieto otázky, pretože história zachovala príliš málo dokumentárnych materiálov o Punyani.

Súčasníci a neskorší výskumníci, ktorí hodnotili taliansku husľovú kultúru druhej polovice XNUMX. storočia, počítali Punyani medzi jej najvýznamnejších predstaviteľov.

Vo Fayol's Communication, malej knižke o najväčších huslistoch XNUMX. storočia, je Pugnaniho meno umiestnené hneď za Corellim, Tartinim a Gavignierom, čo potvrdzuje, aké vysoké miesto zaujímal v hudobnom svete svojej éry. Podľa E. Buchana bol „ušľachtilý a majestátny štýl Gaetana Pugnaniho“ posledným článkom štýlu, ktorého zakladateľom bol Arcangelo Corelli.

Pugnani bol nielen skvelým interpretom, ale aj učiteľom, ktorý vychoval plejádu vynikajúcich huslistov, vrátane Viottiho. Bol plodným skladateľom. Jeho opery sa uvádzali v najväčších divadlách v krajine a jeho inštrumentálne skladby vyšli v Londýne, Amsterdame a Paríži.

Punyani žil v čase, keď hudobná kultúra Talianska začínala slabnúť. Duchovná atmosféra krajiny už nebola tá, ktorá kedysi obklopovala Corelliho, Locatelliho, Geminianiho, Tartiniho – bezprostredných predchodcov Punyani. Pulz búrlivého spoločenského života teraz nebije u nás, ale v susednom Francúzsku, kam by sa nadarmo neponáhľal Punyaniho najlepší žiak Viotti. Taliansko je stále známe menami mnohých veľkých hudobníkov, ale, bohužiaľ, veľmi významný počet z nich je nútený hľadať uplatnenie pre svoje sily mimo svojej vlasti. Boccherini nachádza útočisko v Španielsku, Viotti a Cherubini vo Francúzsku, Sarti a Cavos v Rusku... Taliansko sa mení na dodávateľa hudobníkov pre ďalšie krajiny.

Boli na to vážne dôvody. V polovici XNUMX storočia bola krajina rozdrobená na niekoľko kniežatstiev; ťažký rakúsky útlak zažili severné regióny. Zvyšok „nezávislých“ talianskych štátov v podstate tiež závisel od Rakúska. Ekonomika bola v hlbokom úpadku. Kedysi živé obchodné mestské republiky sa zmenili na akési „múzeá“ so zamrznutým, nehybným životom. Feudálny a zahraničný útlak viedol k roľníckym povstaniam a masovej emigrácii roľníkov do Francúzska, Švajčiarska a Rakúska. Pravda, cudzinci, ktorí prišli do Talianska, stále obdivovali jeho vysokú kultúru. A naozaj, takmer v každom kniežatstve a dokonca aj v meste žili úžasní hudobníci. Ale len málo cudzincov skutočne pochopilo, že táto kultúra už odchádza, zachováva minulé výdobytky, ale nedláždila cestu do budúcnosti. Zachovali sa hudobné inštitúcie zasvätené stáročnými tradíciami – slávna Akadémia filharmónie v Bologni, sirotince – „konzervatóriá“ pri chrámoch v Benátkach a Neapole, známe svojimi zbormi a orchestrami; medzi najširšími ľudovými masami sa zachovala láska k hudbe a často aj v odľahlých dedinách bolo počuť hru vynikajúcich hudobníkov. V atmosfére života na dvore sa hudba zároveň stávala čoraz jemnejšie estetickou a v kostoloch sekulárne zábavnou. „Cirkevná hudba osemnásteho storočia, ak chcete, je svetská hudba,“ napísal Vernon Lee, „prinúti svätých a anjelov spievať ako operné hrdinky a hrdinovia.“

Hudobný život Talianska plynul odmerane, v priebehu rokov takmer nezmenený. Tartini žil v Padove asi päťdesiat rokov, každý týždeň hrával v zbierke sv. Antona; Vyše dvadsať rokov bol Punyani v službách kráľa Sardínie v Turíne a vystupoval ako huslista v dvornej kaplnke. Podľa Fayola sa Pugnani narodil v Turíne v roku 1728, ale Fayol sa zjavne mýli. Väčšina iných kníh a encyklopédií uvádza iný dátum – 27. november 1731. Punyani študoval hru na husliach u slávneho Corelliho žiaka Giovanniho Battistu Somisa (1676-1763), ktorý bol považovaný za jedného z najlepších učiteľov hry na husle v Taliansku. Somis odovzdal svojmu študentovi veľa z toho, čo v ňom vychoval jeho veľký učiteľ. Celé Taliansko obdivovalo krásu zvuku Somisových huslí, žaslo nad jeho „nekonečným“ sláčikom, ktorý spieval ako ľudský hlas. Oddanosť vokalizovanému husľovému štýlu, hlbokému husľovému „bel canto“ zdedenému po ňom a Punyani. V roku 1752 nastúpil na miesto prvého huslistu v turínskom dvornom orchestri a v roku 1753 odišiel do muzikálovej Mekky XNUMX. storočia – Paríža, kam sa vtedy ponáhľali hudobníci z celého sveta. V Paríži fungovala prvá koncertná sieň v Európe – predchodca budúcich filharmonických siení XNUMX. storočia – slávny Concert Spirituel (Duchovný koncert). Vystúpenie v Concert Spirituel bolo považované za veľmi čestné a na jeho pódium zavítali všetci najväčší interpreti XNUMX storočia. Pre mladého virtuóza to bolo ťažké, pretože v Paríži sa stretol s takými brilantnými huslistami, akými boli P. Gavinier, I. Stamitz a jeden z najlepších Tartiniho žiakov, Francúz A. Pagen.

Hoci jeho hra bola prijatá veľmi priaznivo, Punyani nezostal vo francúzskej metropole. Nejaký čas cestoval po Európe, potom sa usadil v Londýne a zamestnal sa ako korepetítor orchestra talianskej opery. V Londýne konečne dozrieva jeho zručnosť interpreta a skladateľa. Tu komponuje svoju prvú operu Nanette a Lubino, vystupuje ako huslista a skúša sa ako dirigent; odtiaľ, pohltený túžbou po domove, sa v roku 1770, využil pozvanie kráľa Sardínie, vrátil do Turína. Odteraz až do jeho smrti, ktorá nasledovala 15. júla 1798, je Punyaniho život spojený najmä s jeho rodným mestom.

Situáciu, v ktorej sa Pugnani ocitol, krásne opisuje Burney, ktorý Turín navštívil v roku 1770, teda krátko po tom, ako sa tam huslista presťahoval. Burney píše: „Na dvore vládne ponurá monotónnosť každodenne sa opakujúcich slávnostných prehliadok a modlitieb, čo robí z Turína najnudnejšie miesto pre cudzincov...“ „Kráľ, kráľovská rodina a celé mesto zjavne neustále počúvajú omše; v bežné dni sa ich zbožnosť v tichosti zhmotňuje v Messa bassa (tj „Tichá omša“ – ranná bohoslužba. – LR) počas symfónie. Cez prázdniny hrá signor Punyani sólo... Organ sa nachádza na galérii oproti kráľovi a je tam aj šéf prvých huslistov.“ „Ich plat (tj Punyani a ďalší hudobníci – LR) za údržbu kráľovskej kaplnky je o niečo viac ako osem guineí ročne; ale povinnosti sú veľmi ľahké, keďže hrajú len sólo a aj to len vtedy, keď sa im zachce.

V hudbe si podľa Burneyho kráľ a jeho družina trochu rozumeli, čo sa odrazilo aj na aktivitách účinkujúcich: „Dnes ráno odohral Signor Pugnani koncert v kráľovskej kaplnke, ktorá bola pri tejto príležitosti preplnená… Ja osobne nemusím hovoriť nič o hre Signora Pugnaniho; jeho talent je v Anglicku taký známy, že oň nie je núdza. Musím len poznamenať, že sa zdá, že sa málo snaží; ale to nie je prekvapujúce, pretože ani Jeho Veličenstvo zo Sardínie, ani nikto z veľkej kráľovskej rodiny sa v súčasnosti o hudbu nezaujíma.

Punyani, ktorý bol málo zamestnaný v kráľovských službách, spustil intenzívnu pedagogickú činnosť. „Pugnani,“ píše Fayol, „založil celú školu hry na husliach v Turíne, ako Corelli v Ríme a Tartini v Padove, z ktorých pochádzali prví huslisti konca osemnásteho storočia – Viotti, Bruni, Olivier atď. „Je pozoruhodné,“ ďalej poznamenáva, „že Pugnaniho študenti boli veľmi schopní dirigenti orchestra,“ za čo podľa Fayola vďačili dirigentskému talentu svojho učiteľa.

Pugnani bol považovaný za prvotriedneho dirigenta a keď sa jeho opery hrali v Turínskom divadle, vždy ich dirigoval. O dirigovaní Punyani Rangoniho precítene píše: „Vládol nad orchestrom ako generál nad vojakmi. Jeho luk bol obuškom veliteľa, ktorý všetci poslúchali s najväčšou presnosťou. Jedným včasným úderom sláčika buď zvýšil zvučnosť orchestra, potom ho spomalil, potom podľa ľubovôle oživil. Upozornil hercov na tie najmenšie nuansy a všetkých priviedol k dokonalej jednote, s ktorou je predstavenie animované. Nápadne si všimol na objekte to hlavné, čo si musí každý zručný korepetítor predstaviť, aby to najpodstatnejšie v častiach zvýraznil a zviditeľnil, uchopil harmóniu, charakter, pohyb a štýl skladby tak okamžite a tak živo, že to dokázal. ten istý moment sprostredkuje tento pocit dušiam. spevákov a každého člena orchestra. Na XNUMX. storočie bola taká zručnosť dirigenta a umelecká interpretačná jemnosť skutočne úžasná.

Pokiaľ ide o tvorivé dedičstvo Punyani, informácie o ňom sú rozporuplné. Fayol píše, že jeho opery sa s veľkým úspechom hrali v mnohých divadlách v Taliansku a v Riemannovom slovníku hudby čítame, že ich úspech bol priemerný. Zdá sa, že v tomto prípade treba viac dôverovať Fayolovi – takmer súčasníkovi huslistu.

V inštrumentálnych skladbách Punyani si Fayol všíma krásu a živosť melódií, pričom poukazuje na to, že jeho trio bolo tak nápadné vo veľkoleposti štýlu, že Viotti si požičal jeden z motívov pre svoj koncert z prvého, Es dur.

Celkovo Punyani napísal 7 opier a dramatickú kantátu; 9 husľových koncertov; vyšlo 14 sonát pre jedny husle, 6 sláčikových kvartet, 6 kvintet pre 2 husle, 2 flauty a basy, 2 zošity pre husľové duetá, 3 zošity pre triá pre 2 husle a bas a 12 „symfónií“ (pre 8 hlasov – pre sláčik kvarteto, 2 hoboje a 2 lesné rohy).

V rokoch 1780-1781 Punyani spolu so svojím študentom Viottim uskutočnil koncertné turné po Nemecku, ktoré sa skončilo návštevou Ruska. V Petrohrade boli Punyani a Viotti naklonení cisárskym dvorom. Viotti koncertoval v paláci a Katarína II., fascinovaná jeho hrou, sa „všetkými možnými spôsobmi snažila udržať virtuóza v Petrohrade. Viotti tam ale dlho nevydržal a odišiel do Anglicka. Viotti nekonal verejné koncerty v ruskom hlavnom meste a svoje umenie predvádzal iba v salónoch patrónov. Petrohrad si vypočul predstavenie Punyani v „vystúpeniach“ francúzskych komikov 11. a 14. marca 1781. To, že v nich bude hrať „slávny huslista pán Pulliani“, bolo oznámené v St. Petersburg Vedomosti. V č. 21 z roku 1781 tých istých novín sú na zozname tých, ktorí odchádzajú, hudobníci Pugnani a Viotti so sluhom Deflerom, „žijú pri Modrom moste v dome Jeho Excelencie grófa Ivana Grigorieviča Černyševa“. Cesta do Nemecka a Ruska bola posledná v živote Punyani. Všetky ostatné roky strávil bez prestávky v Turíne.

Fayol uvádza v eseji o Punyani niekoľko zaujímavých faktov zo svojej biografie. Na začiatku svojej umeleckej kariéry, ako huslista, ktorý si už získal slávu, sa Pugnani rozhodol stretnúť s Tartinim. Za týmto účelom odišiel do Padovy. Slávny maestro ho prijal veľmi láskavo. Punyani, povzbudený recepciou, sa obrátil na Tartiniho so žiadosťou, aby úplne otvorene vyjadril svoj názor na jeho hru a začal sonátu. Po niekoľkých taktoch ho však Tartini rozhodne zastavil.

– Hráte príliš vysoko!

Punyani začal znova.

"A teraz hráte príliš nízko!"

Zahanbený hudobník odložil husle a pokorne požiadal Tartiniho, aby ho vzal ako študenta.

Punyani bol škaredý, ale to vôbec neovplyvnilo jeho charakter. Mal veselú povahu, miloval vtipy a bolo o ňom veľa vtipov. Raz dostal otázku, akú nevestu by chcel mať, keby sa rozhodol oženiť – krásnu, ale veternú, alebo škaredú, ale cnostnú. „Krása spôsobuje bolesť v hlave a škaredá poškodzuje zrakovú ostrosť. Toto, približne, – ak by som mal dcéru a chcel by som si ju vziať, bolo by lepšie vybrať jej človeka úplne bez peňazí, ako peniaze bez človeka!

Raz bol Punyani v spoločnosti, kde Voltaire čítal poéziu. Hudobník počúval so živým záujmom. Pani domu, Madame Denis, sa obrátila na Punyani so žiadosťou, aby predviedla niečo pre zhromaždených hostí. Maestro ochotne súhlasil. Keď však začal hrať, počul, že Voltaire pokračuje v hlasnom rozprávaní. Punyani zastavil predstavenie a vložil husle do puzdra a povedal: „Monsieur Voltaire píše veľmi dobrú poéziu, ale pokiaľ ide o hudbu, nerozumie v nej diabla.

Punyani bol citlivý. Raz sa majiteľ továrne na fajansu v Turíne, ktorý sa na Punyaniho pre niečo hneval, rozhodol pomstiť a prikázal vyryť jeho portrét na zadnú stranu jednej z váz. Urazený umelec zavolal výrobcu na políciu. Keď tam výrobca prišiel, zrazu vytiahol z vrecka vreckovku s podobizňou pruského kráľa Fridricha a pokojne sa vysmrkal. Potom povedal: „Nemyslím si, že monsieur Punyani má väčšie právo hnevať sa ako samotný pruský kráľ.

Počas hry sa Punyani občas dostal do stavu úplnej extázy a úplne prestal vnímať svoje okolie. Raz, keď predvádzal koncert vo veľkej spoločnosti, nechal sa tak uniesť, že zabudol na všetko, postúpil do stredu sály a spamätal sa, až keď skončila kadencia. Inokedy, keď stratil kadenciu, sa ticho obrátil na umelca, ktorý bol vedľa neho: „Priateľ môj, prečítajte si modlitbu, aby som sa spamätal!“).

Punyani mal impozantný a dôstojný postoj. Grandiózny štýl jeho hry tomu plne zodpovedal. Nie pôvab a galantnosť, taká bežná v tej dobe medzi mnohými talianskymi huslistami, až po P. Nardiniho, ale Fayol v Pugnani zdôrazňuje silu, silu, grandióznosť. Ale práve týmito vlastnosťami na poslucháčov zapôsobí najmä Viotti, Pugnaniho žiak, ktorého hra bola považovaná za najvyšší prejav klasického štýlu v husľovom podaní konca XNUMX. storočia. V dôsledku toho veľkú časť Viottiho štýlu pripravil jeho učiteľ. Pre súčasníkov bol Viotti ideálom husľového umenia, a preto posmrtný epitaf, ktorý o Pugnanim vyjadril slávny francúzsky huslista JB Cartier, vyznieva ako najväčšia chvála: „Bol Viottiho učiteľ“.

L. Raaben