Carl Orff |

Carl Orff

Činnosť Orffa, ktorý objavuje nové svety v kultúre minulosti, možno prirovnať k tvorbe básnika-prekladateľa, ktorý zachraňuje hodnoty kultúry pred zabudnutím, dezinterpretáciou, nepochopením, prebúdza ich z letargického spánku. O. Leontieva

Na pozadí hudobného života XX storočia. umenie K. Orffa je nápadné svojou originalitou. Každá nová skladba skladateľa sa stala predmetom sporov a diskusií. Kritici ho spravidla obviňovali z úprimného rozchodu s tradíciou nemeckej hudby, ktorá pochádza od R. Wagnera do školy A. Schoenberga. Úprimné a univerzálne uznanie Orffovej hudby sa však ukázalo ako najlepší argument v dialógu medzi skladateľom a kritikom. Knihy o skladateľovi sú skúpe na biografické údaje. Sám Orff veril, že okolnosti a detaily jeho osobného života nemôžu byť pre výskumníkov zaujímavé a ľudské vlastnosti autora hudby vôbec nepomáhajú pochopiť jeho diela.

Orff sa narodil v bavorskej dôstojníckej rodine, v ktorej hudba neustále sprevádzala život doma. Rodák z Mníchova Orff tam študoval na Akadémii muzických umení. O niekoľko rokov neskôr sa venoval dirigentskej činnosti – najskôr v divadle Kammerspiele v Mníchove, neskôr v činoherných divadlách v Mannheime a Darmstadte. V tomto období sa objavujú rané diela skladateľa, ktoré sú však už presiaknuté duchom tvorivého experimentovania, túžbou spojiť niekoľko rôznych umení pod záštitou hudby. Orff nezískava svoj rukopis okamžite. Ako mnohí mladí skladatelia, aj on prechádza rokmi hľadania a záľub: vtedy módny literárny symbolizmus, diela C. Monteverdiho, G. Schutza, JS Bacha, úžasný svet lutnovej hudby XNUMX. storočia.

Skladateľ prejavuje nevyčerpateľnú zvedavosť doslova po všetkých stránkach súčasného umeleckého života. Medzi jeho záujmy patria činoherné divadlá a baletné štúdiá, rozmanitý hudobný život, staroveký bavorský folklór a národné nástroje národov Ázie a Afriky.

Skutočný úspech a uznanie priniesla Orffovi premiéra javiskovej kantáty Carmina Burana (1937), ktorá sa neskôr stala prvou časťou triptychu Triumfy. Táto skladba pre zbor, sólistov, tanečníkov a orchester vznikla na základe veršov k piesni zo zbierky každodenných nemeckých textov 1942. storočia. Počnúc touto kantátou Orff vytrvalo rozvíja nový syntetický typ hudobnej scénickej akcie, ktorý kombinuje prvky oratória, opery a baletu, činoherného divadla a stredovekého mystéria, pouličných karnevalových predstavení a talianskej komédie masiek. Takto sú vyriešené nasledujúce časti triptychu „Catulli Carmine“ (1950) a „Triumf Afrodity“ (51-XNUMX).

Žáner javiskovej kantáty sa stal javiskom na skladateľovej ceste k vytvoreniu opier Luna (na motívy rozprávok bratov Grimmovcov, 1937-38) a Dobré dievča (1941-42, satira na diktátorský režim „Tretej ríše“. “), inovatívne vo svojej divadelnej forme a hudobnom jazyku. . Počas druhej svetovej vojny sa Orff, podobne ako väčšina nemeckých umelcov, stiahol z účasti na spoločenskom a kultúrnom živote krajiny. Opera Bernauerin (1943-45) sa stala akousi reakciou na tragické vojnové udalosti. K vrcholom skladateľovej hudobno-dramatickej tvorby ďalej patria: „Antigona“ (1947-49), „Oidipus Rex“ (1957-59), „Prometheus“ (1963-65), tvoriaci akúsi anticku trilógiu, a „The Tajomstvo konca času“ (1972). Poslednou Orffovou skladbou boli „Hry“ pre čitateľa, hovoriaci zbor a bicie nástroje na verše B. Brechta (1975).

Osobitý figurálny svet Orffovej hudby, jeho apel na antické, rozprávkové zápletky, archaické – to všetko nebolo len prejavom vtedajších umeleckých a estetických trendov. Hnutie „späť k predkom“ svedčí predovšetkým o skladateľových vysoko humanistických ideáloch. Orff považoval za svoj cieľ vytvorenie univerzálneho divadla zrozumiteľného pre každého vo všetkých krajinách. "Preto," zdôraznil skladateľ, "a vybral som si večné témy, zrozumiteľné vo všetkých častiach sveta... Chcem preniknúť hlbšie, znovu objaviť tie večné pravdy umenia, ktoré sú dnes zabudnuté."

Hudobné a javiskové kompozície skladateľa tvoria vo svojej jednote „Orffovo divadlo“ – najoriginálnejší fenomén hudobnej kultúry XNUMX. „Toto je totálne divadlo,“ napísal E. Doflein. „Osobitným spôsobom vyjadruje jednotu dejín európskeho divadla – od Grékov, od Terencea, od barokovej drámy až po modernú operu.“ Orff pristúpil k riešeniu každého diela úplne originálne, pričom sa nehanbil ani žánrovými, ani štýlovými tradíciami. Úžasná Orffova tvorivá sloboda je spôsobená predovšetkým mierou jeho talentu a najvyššou úrovňou skladateľskej techniky. V hudbe svojich skladieb dosahuje skladateľ vrcholnú expresívnosť zdanlivo tými najjednoduchšími prostriedkami. A len podrobné štúdium jeho partitúr odhalí, aká nezvyčajná, zložitá, rafinovaná a zároveň dokonalá je technológia tejto jednoduchosti.

Orff neoceniteľne prispel do oblasti hudobnej výchovy detí. Už v mladších rokoch, keď v Mníchove založil školu gymnastiky, hudby a tanca, bol Orff posadnutý myšlienkou vytvorenia pedagogického systému. Jej tvorivá metóda je založená na improvizácii, voľnej tvorbe pre deti v kombinácii s prvkami plasticity, choreografie a divadla. „Akokoľvek sa dieťa v budúcnosti stane,“ povedal Orff, „úlohou učiteľov je vychovávať ho v kreativite, kreatívnom myslení... Vštepená túžba a schopnosť tvoriť ovplyvní akúkoľvek oblasť budúcich aktivít dieťaťa.“ Inštitút hudobnej výchovy v Salzburgu, ktorý založil Orff v roku 1962, sa stal najväčším medzinárodným centrom pre prípravu hudobných pedagógov pre predškolské zariadenia a stredné školy.

Orffove vynikajúce úspechy v oblasti hudobného umenia si získali celosvetové uznanie. Bol zvolený za člena Bavorskej akadémie umení (1950), Akadémie Santa Cecilia v Ríme (1957) a ďalších autoritatívnych hudobných organizácií vo svete. V posledných rokoch svojho života (1975-81) bol skladateľ zaneprázdnený prípravou osemzväzkového vydania materiálov z vlastného archívu.

I. Vetlitsyna