Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Offenbach bol – bez ohľadu na to, ako nahlas to znie – jedným z najnadanejších skladateľov 6. storočia,“ napísal I. Sollertinsky. „Len on pracoval v úplne inom žánri ako Schumann alebo Mendelssohn, Wagner či Brahms. Bol skvelým hudobným fejetonistom, nadšeným satirikom, improvizátorom...“ Vytvoril 100 opier, množstvo romancí a vokálnych súborov, no hlavným žánrom jeho tvorby je opereta (asi XNUMX). Medzi Offenbachovými operetami svojím významom vynikajú Orfeus v pekle, La Belle Helena, Život v Paríži, Vojvodkyňa z Gerolsteinu, Pericola a iné. na operetu sociálneho vtipu, často z nej paródiu na život súčasného Druhého impéria, odsudzujúcu cynizmus a skazenosť spoločnosti, „horúčkovo tancujúcu na sopke“, v momente nekontrolovateľne rýchleho pohybu smerom k sedanskej katastrofe. . „... Vďaka univerzálnemu satirickému záberu, šírke groteskných a obviňujúcich zovšeobecnení,“ poznamenal I. Sollertinsky, „Offenbach opúšťa rady operetných skladateľov — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — a približuje sa k falange veľkých satirikov — Aristofanovi. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier atď. Offenbachova hudba, nevyčerpateľná melodickou veľkorysosťou a rytmickou vynaliezavosťou, vyznačujúca sa veľkou individuálnou originalitou, sa opiera predovšetkým o francúzsky mestský folklór, prax parížskych šansoniérov a v tom čase obľúbené tance, najmä cval a štvorkolka. Nasávala nádherné umelecké tradície: vtip a brilantnosť G. Rossiniho, ohnivý temperament KM Webera, lyriku A. Boildieua a F. Herolda, pikantné rytmy F. Auberta. Skladateľ priamo rozvíjal úspechy svojho krajana a súčasníka – jedného z tvorcov francúzskej klasickej operety F. Hervého. Ale predovšetkým, pokiaľ ide o ľahkosť a pôvab, Offenbach odráža WA ​​Mozarta; nie nadarmo ho nazvali „Mozart z Champs Elysees“.

J. Offenbach sa narodil v rodine kantora synagógy. S výnimočnými hudobnými schopnosťami do 7 rokov ovládal hru na husle s pomocou svojho otca, do 10 rokov sa samostatne naučil hrať na violončelo a do 12 rokov začal koncertovať ako virtuózny violončelista. a skladateľ. V roku 1833 sa mladý hudobník presťahoval do Paríža – mesta, ktoré sa stalo jeho druhým domovom, kde prežil takmer celý život – na konzervatórium v ​​triede F. Haleviho. V prvých rokoch po skončení konzervatória pôsobil ako violončelista v orchestri divadla Opera Comique, vystupoval v zábavných podnikoch a salónoch, písal divadelnú a populárnu hudbu. Intenzívne koncertoval v Paríži, absolvoval dlhé turné aj v Londýne (1844) a Kolíne nad Rýnom (1840 a 1843), kde ho na jednom z koncertov sprevádzal F. Liszt ako uznanie talentu mladého interpreta. Offenbach pôsobil v rokoch 1850 až 1855 ako štábny skladateľ a dirigent v Theater Francais, kde skomponoval hudbu k tragédiám P. Corneilla a J. Racina.

V roku 1855 si Offenbach otvoril vlastné divadlo Bouffes Parisiens, kde pôsobil nielen ako skladateľ, ale aj ako podnikateľ, režisér, dirigent, spoluautor libretistov. Podobne ako jeho súčasníci, slávni francúzski karikaturisti O. Daumier a P. Gavarni, komik E. Labiche, aj Offenbach nasýti svoje vystúpenia jemným a štipľavým vtipom, niekedy aj sarkazmom. Skladateľ zaujal sympatických spisovateľov-libretistov A. Melyaka a L. Haleviho, skutočných spoluautorov jeho predstavení. A malé, skromné ​​divadlo na Champs Elysees sa postupne stáva obľúbeným miestom stretávania sa parížskej verejnosti. Prvý grandiózny úspech získala opereta „Orfeus v pekle“, inscenovaná v roku 1858 a odolala 288 predstaveniam v rade. Táto štipľavá paródia na akademický starovek, v ktorej bohovia zostupujú z Olympu a tancujú šialený kankán, obsahovala jasnú narážku na štruktúru modernej spoločnosti a moderných mravov. Ďalšie hudobné a javiskové diela – bez ohľadu na to, na akú tému sú napísané (antika a obrazy populárnych rozprávok, stredovek a peruánska exotika, udalosti francúzskych dejín XNUMX. storočia a život súčasníkov) – vždy odrážajú moderné zvyky. v parodickom, komickom alebo lyrickom tóne.

Po „Orfeovi“ sú uvedené „Genevieve of Brabant“ (1859), „Fortuniova pieseň“ (1861), „Krásna Elena“ (1864), „Modrá brada“ (1866), „Parížsky život“ (1866), „Vovodkyňa z Gerolsteinu“ “ (1867), „Perichole“ (1868), „Zbojníci“ (1869). Offenbachova sláva sa šíri aj mimo Francúzska. Jeho operety sa inscenujú v zahraničí, najmä často vo Viedni a Petrohrade. V roku 1861 sa zbavil vedenia divadla, aby mohol neustále chodiť na turné. Vrcholom jeho slávy je svetová výstava v Paríži v roku 1867, na ktorej sa hrá „Parížsky život“, na ktorej sa stretli králi Portugalska, Švédska, Nórska, egyptský miestokráľ, princ z Walesu a ruský cár Alexander II. stánky divadla Bouffes Parisiens. Offenbachovu skvelú kariéru prerušila francúzsko-pruská vojna. Jeho operety opúšťajú javisko. V roku 1875 bol nútený vyhlásiť bankrot. V roku 1876, aby finančne podporil svoju rodinu, odišiel na turné do Spojených štátov, kde dirigoval záhradné koncerty. V roku druhej svetovej výstavy (1878) sa na Offenbach takmer zabudlo. Úspech jeho dvoch neskorších operiet Madame Favard (1878) a The Daughter of Tambour Major (1879) síce situáciu trochu rozjasňuje, no Offenbachovu slávu napokon zatieňujú operety mladého francúzskeho skladateľa Ch. Lecoq. Offenbach postihnutý srdcovou chorobou pracuje na diele, ktoré považuje za svoje životné dielo – lyricko-komickej opere Hoffmannove rozprávky. Odráža romantickú tému nedosiahnuteľnosti ideálu, iluzórnosti pozemskej existencie. Jeho premiéry sa ale skladateľ nedožil; v roku 1881 ju dokončil a inscenoval E. Guiraud.

I. Nemirovskaja

Tak ako Meyerbeer zaujal vedúce postavenie v hudobnom živote Paríža v období buržoáznej monarchie Ľudovíta Filipa, tak Offenbach dosiahol najširšie uznanie počas Druhého cisárstva. V tvorbe a vo veľmi individuálnom vzhľade oboch významných umelcov sa odzrkadľovali podstatné črty reality; stali sa hlásateľmi svojej doby, jej pozitívnych aj negatívnych stránok. A ak je Meyerbeer právom považovaný za tvorcu žánru francúzskej „veľkej“ opery, potom je Offenbach klasikom francúzskej, alebo skôr parížskej operety.

Aké sú jeho charakteristické znaky?

Parížska opereta je produktom Druhého cisárstva. Toto je zrkadlo jej spoločenského života, ktorý často poskytoval úprimný obraz moderných vredov a nerestí. Opereta vyrástla z divadelných intermezzí či recenzií revuálneho typu, ktoré reagovali na aktuálne témy doby. Prax umeleckých stretnutí, brilantné a vtipné improvizácie goguettes, ako aj tradícia šansoniérov, týchto talentovaných majstrov mestského folklóru, vliali do týchto vystúpení životodarný prúd. To, čo sa nepodarilo komickej opere, teda nasýtiť predstavenie moderným obsahom a moderným systémom hudobných intonácií, urobila opereta.

Bolo by však nesprávne preceňovať jeho spoločensky odhaľujúci význam. Bezstarostný charakter, posmešný tón a ľahkomyseľný obsah – to boli hlavné črty tohto veselého divadelného žánru. Autori operetných predstavení využívali anekdotické zápletky, často pozbierané z kroník bulvárnych novín, a snažili sa predovšetkým o zábavné dramatické situácie, vtipný literárny text. Vedľajšiu úlohu zohrávala hudba (v tom je podstatný rozdiel medzi parížskou operetou a viedenskou): dominovali živé, rytmicky pikantné kuplety a tanečné divertissementy, ktoré boli „vrstvené“ rozsiahlymi prozaickými dialógmi. To všetko znižovalo ideovú, umeleckú a vlastne hudobnú hodnotu operetných predstavení.

Napriek tomu v rukách významného umelca (a takým bol nepochybne Offenbach!) bola opereta presýtená prvkami satiry, akútnej aktuálnosti a jej hudba nadobudla dôležitý dramatický význam, na rozdiel od komiksu či „grandy“ bola presiaknutá. opery, so všeobecne prístupnými každodennými intonáciami. Nie náhodou Bizet a Delibes, teda najdemokratickejší umelci ďalšej generácie, ktorí ovládli sklad moderné hudobná reč, debutovali v žánri opereta. A ak tieto nové intonácie objavil ako prvý Gounod („Faust“ bol dokončený v roku výroby „Orfea v pekle“), potom ich Offenbach najplnšie zhmotnil vo svojom diele.

* * *

Jacques Offenbach (vlastným menom Ebersht) sa narodil 20. júna 1819 v Kolíne nad Rýnom (Nemecko) v rodine oddaného rabína; od detstva prejavoval záujem o hudbu, špecializoval sa ako violončelista. V roku 1833 sa Offenbach presťahoval do Paríža. Odteraz, ako to bolo v prípade Meyerbeera, sa Francúzsko stáva jeho druhým domovom. Po skončení konzervatória vstúpil do divadelného orchestra ako violončelista. Offenbach mal dvadsať rokov, keď debutoval ako skladateľ, ktorý však dopadol neúspešne. Potom sa opäť obrátil k violončelu – koncertoval v Paríži, v mestách Nemecka, v Londýne, pričom nezanedbával žiadne skladateľské dielo. Takmer všetko, čo napísal pred 50. rokmi, sa však stratilo.

Offenbach bol v rokoch 1850-1855 dirigentom v známom činohernom divadle „Comedie Frangaise“, napísal množstvo hudby pre predstavenia a priťahoval k spolupráci významných aj začínajúcich hudobníkov (medzi prvými – Meyerbeer, medzi druhými – Gounod). Jeho opakované pokusy získať zákazku na napísanie opery boli neúspešné. Offenbach sa venuje inému druhu činnosti.

Skladateľ Florimond Herve, jeden zo zakladateľov operetného žánru, si od začiatku 50. rokov získava obľubu svojimi vtipnými jednoaktovými miniatúrami. K ich tvorbe zaujal Delibesa a Offenbacha. Tomu sa čoskoro podarilo zatieniť slávu Hervého. (Podľa obraznej poznámky jedného francúzskeho spisovateľa stál Aubert pred dverami operety. Herve ich pootvoril a Offenbach vošiel... Florimond Herve (vlastným menom – Ronge, 1825-1892) – autor asi r. sto operiet, najlepšia z nich je „Mademoiselle Nitouche“ (1883).)

V roku 1855 si Offenbach otvoril svoje vlastné divadlo s názvom „Parížski nadšenci“: tu, v stiesnenej miestnosti, so svojou hudbou uvádzal veselé bifľošky a idylické pastorále, ktoré hrali dvaja alebo traja herci. Súčasník slávnych francúzskych karikaturistov Honore Daumiera a Paula Gavarniho, komik Eugene Labiche, Offenbach presýtené výkony jemným a štipľavým vtipom, posmešnými vtipmi. Priťahoval podobne zmýšľajúcich spisovateľov, a ak bol dramatik Scribe v plnom zmysle slova spoluautorom Meyerbeerových opier, tak v osobe Henriho Meilhaca a Ludovica Halévyho – v blízkej budúcnosti autorov libreta „Carmen“ – Offenbach získal svojich oddaných literárnych spolupracovníkov.

1858 – Offenbach má už menej ako štyridsať rokov – znamená rozhodujúci zlom v jeho osude. Je to rok premiéry Offenbachovej prvej veľkej operety Orfeus v pekle, ktorá sa odohrala na dvestoosemdesiatosem predstavení v rade. (V roku 1878 sa v Paríži konalo 900. predstavenie!). Nasleduje, ak vymenujeme najznámejšie diela, „Geneviève of Brabant“ (1859), „Krásna Helena“ (1864), „Modrobrada“ (1866), „Parížsky život“ (1866), „Vovodkyňa z Gerolsteinu“ (1867), „Pericola“ (1868), „Zbojníci“ (1869). Posledných päť rokov Druhého cisárstva bolo rokmi neobmedzenej slávy Offenbachu a jeho vyvrcholením bol rok 1857: v centre veľkolepých osláv venovaných otvoreniu svetovej výstavy sa konali predstavenia „Parížsky život“.

Offenbach s najväčším tvorivým napätím. Je nielen autorom hudby k operetám, ale aj spoluautorom literárneho textu, režisérom, dirigentom a podnikateľom súboru. So silným citom pre špecifiká divadla dokončuje partitúry na skúškach: skracuje to, čo sa zdá byť natiahnuté, rozširuje, preskupuje čísla. Túto ráznu aktivitu komplikujú časté cesty do zahraničia, kde Offenbacha všade sprevádza hlasná sláva.

Kolaps Druhého cisárstva náhle ukončil Offenbachovu skvelú kariéru. Jeho operety opúšťajú javisko. V roku 1875 bol nútený vyhlásiť bankrot. Stráca sa štát, ruší sa divadelný podnik, autorské príjmy slúžia na krytie dlhov. Aby uživil svoju rodinu, Offenbach odišiel na turné do Spojených štátov, kde v roku 1876 dirigoval záhradné koncerty. A hoci vytvára nové, trojdejstvové vydanie Pericoly (1874), Madame Favard (1878), Dcéra tamburského majora (1879) – diela, ktoré nielenže nie sú vo svojich umeleckých kvalitách nižšie ako tie predchádzajúce, ale dokonca ich prevyšujú. otvárajú nové, lyrické aspekty skladateľovho veľkého talentu – dosahuje len priemerné úspechy. (V tom čase už Offenbachovu slávu zatienil Charles Lecoq (1832-1918), v ktorého dielach sa namiesto nespútaného kankánu presadzuje lyrický začiatok na úkor paródie a veselej zábavy. Jeho najznámejšie diela sú Dcéra madame Ango ( 1872) a Girofle-Girofle (1874) bola veľmi populárna aj opereta Roberta Plunketta The Bells of Corneville (1877).)

Offenbach je postihnutý vážnou srdcovou chorobou. V očakávaní svojej blízkej smrti však horúčkovito pracuje na svojom najnovšom diele – lyricko-komediálnej opere Rozprávky (v presnejšom preklade „príbehy“) Hoffmanna. Premiéry sa zúčastniť nemusel: bez dokončenia partitúry 4. októbra 1880 zomrel.

* * *

Offenbach je autorom vyše stovky hudobných a divadelných diel. Veľké miesto v jeho odkaze zaujímajú medzihry, frašky, miniatúrne predstavenia-recenzie. V desiatkach sa však pohybuje aj počet dvoj- či trojaktových operiet.

Zápletky jeho operiet sú rôznorodé: tu sú starovek („Orfeus v pekle“, „Krásna Elena“) a obrazy populárnych rozprávok („Modrobrada“) a stredovek („Genevieve of Brabant“) a peruánsky exotika („Pericola“) a skutočné udalosti z francúzskej histórie XNUMX. storočia („Madame Favard“) a život súčasníkov („parížsky život“) atď. Ale celú túto vonkajšiu rozmanitosť spája hlavná téma – obraz moderných mravov.

Či už ide o staré, klasické alebo nové zápletky, hovoriace či už o fiktívnych krajinách a udalostiach, alebo o skutočnej realite, Offenbachovi súčasníci konajú všade a všade, ktorých postihne bežný neduh – skazenosť mravov, korupcia. Na zobrazenie takejto všeobecnej skazenosti Offenbach nešetrí farbami a niekedy dosahuje bičujúci sarkazmus, odhaľujúci vredy buržoázneho systému. Nie je to však tak vo všetkých Offenbachových dielach. Veľa z nich sa venuje zábavným, úprimne erotickým, „kankánovým“ momentom a zlomyseľný výsmech často nahrádza prázdny dôvtip. Takáto zmes spoločensky významného s bulvárno-anekdotickým, satirického s frivolným je hlavným protirečením Offenbachových divadelných výstupov.

Aj preto sa z veľkého Offenbachovho dedičstva v divadelnom repertoári zachovalo len niekoľko diel. Navyše ich literárne texty napriek vtipu a satirickej ostrosti do značnej miery vybledli, keďže narážky na aktuálne fakty a udalosti v nich obsiahnuté sú zastarané. (V domácich hudobných divadlách preto texty Offenbachových operiet prechádzajú výrazným, niekedy až radikálnym spracovaním.). Ale hudba nezostarla. Offenbachov výnimočný talent ho postavil do popredia medzi majstrami ľahkého a prístupného žánru piesní a tancov.

Offenbachovým hlavným zdrojom hudby je francúzsky mestský folklór. A hoci sa mnohí skladatelia komickej opery XNUMX storočia obracali k tomuto zdroju, nikto pred ním nedokázal odhaliť črty národnej každodennej piesne a tanca s takou úplnosťou a umeleckou dokonalosťou.

To sa však neobmedzuje len na jeho zásluhy. Offenbach nielenže obnovil črty mestského folklóru – a predovšetkým prax parížskych šansoniérov –, ale obohatil ich aj o skúsenosti profesionálnych umeleckých klasikov. Mozartova ľahkosť a pôvab, Rossiniho vtip a brilantnosť, Weberov ohnivý temperament, lyrizmus Boildieua a Herolda, fascinujúce, pikantné rytmy Auberta – to všetko a ešte oveľa viac je zhmotnené v Offenbachovej hudbe. Vyznačuje sa však veľkou individuálnou originalitou.

Melódia a rytmus sú určujúcimi faktormi Offenbachovej hudby. Jeho melodická veľkorysosť je nevyčerpateľná a jeho rytmická vynaliezavosť mimoriadne pestrá. Živé rovnomerné veľkosti melodických kupletových piesní sú nahradené ladnými tanečnými motívmi na 6/8, pochodová bodkovaná čiara – odmeraným kolísaním barcarolles, temperamentné španielske bolerká a fandango – plynulý, ľahký pohyb valčíka atď. Úloha v tom čase populárnych tancov – štvorky a cval (pozri príklady 173 a B C d e ). Na ich základe Offenbach stavia refrény veršov – zborové refrény, ktorých dynamika vývoja je vortexového charakteru. Tieto zápalné finálové súbory ukazujú, ako plodne Offenbach využil skúsenosti komickej opery.

Ľahkosť, vtip, gracióznosť a impulzívnosť – tieto kvality Offenbachovej hudby sa odrážajú v jeho inštrumentácii. Spája jednoduchosť a transparentnosť zvuku orchestra s jasnou charakteristikou a jemnými farebnými dotykmi, ktoré dopĺňajú vokálny obraz.

* * *

Napriek uvedeným podobnostiam existujú v Offenbachových operetách určité rozdiely. Z nich možno načrtnúť tri varianty (všetky ostatné typy malých postavičiek necháme bokom): sú to operetné paródie, komédie mravov a lyricko-komediálne operety. Príklady týchto typov môžu slúžiť ako: „Krásna Helena“, „Parížsky život“ a „Perichole“.

Offenbach s odvolaním sa na zápletky staroveku ich sarkasticky parodoval: napríklad mytologický spevák Orfeus vystupoval ako láskavý učiteľ hudby, cudná Eurydika ako márnomyseľná dáma z polosveta, zatiaľ čo všemocní bohovia Olympu sa zmenili na bezmocných a zmyselných starcov. Offenbach s rovnakou ľahkosťou moderne „prerobil“ rozprávkové zápletky a obľúbené motívy romantických románov a drám. Tak prezradil starý príbehy relevantné obsah, no zároveň parodoval zaužívané divadelné postupy a štýl operných inscenácií, vysmieval sa ich skostnatenej konvenčnosti.

Komédie mravov využívali originálne zápletky, v ktorých boli moderné buržoázne vzťahy priamejšie a ostrejšie odkryté, zobrazené buď v grotesknom lomu („Vovodkyňa: Gerolsteinskaja“), alebo v duchu revue („Parížsky život“).

Napokon, v rade Offenbachových diel, počnúc Fortuniovou Piesňou (1861), bol lyrický prúd výraznejší – zotreli líniu, ktorá oddeľovala operetu od komickej opery. A zvyčajný výsmech opustil skladateľa: v zobrazení lásky a smútku Pericoly alebo Justine Favardovej vyjadril skutočnú úprimnosť pocitov, úprimnosť. Tento prúd bol v posledných rokoch Offenbachovho života stále silnejší a bol dokončený v Hoffmannových rozprávkach. Romantická téma o nedosiahnuteľnosti ideálu, o iluzívnosti pozemského bytia je tu vyjadrená formou voľnej rapsódie – každé dejstvo opery má svoj dej, vytvára určitý „náladový obraz“ podľa osnovy načrtnutého akcie.

Offenbach sa touto myšlienkou dlhé roky trápil. V roku 1851 sa v parížskom činohernom divadle premietalo päťdejstvové predstavenie Hoffmannových rozprávok. Na základe množstva poviedok nemeckého romantického spisovateľa urobili autori hry Jules Barbier a Michel Carré samotného Hoffmanna hrdinu troch milostných dobrodružstiev; ich účastníkmi sú bezduchá bábika Olympia, smrteľne chorá speváčka Antonia, zákerná kurtizána Júlia. Každé dobrodružstvo sa končí dramatickou katastrofou: na ceste k šťastiu tajomný poradca Lindorf vždy vstane a zmení svoj vzhľad. A obraz milovaného unikajúceho básnikovi je rovnako premenlivý... (Základom udalostí je poviedka ETA Hoffmanna „Don Juan“, v ktorej spisovateľ rozpráva o svojom stretnutí so známym spevákom. Ostatné obrázky sú prevzaté z množstva iných poviedok („Zlatý hrniec“ , „Sandman“, „Poradca“ atď.).)

Offenbacha, ktorý sa celý život pokúšal napísať komickú operu, zaujal dej hry, kde sa tak zvláštne prelínala každodenná dráma a fantázia. Ale až po tridsiatich rokoch, keď lyrický prúd v jeho tvorbe zosilnel, mohol svoj sen zrealizovať, a aj to nie úplne: smrť mu zabránila dielo dokončiť – inštrumentoval klavírista Ernest Guiraud. Odvtedy – premiéra sa konala v roku 1881 – sa Hoffmannove rozprávky pevne zapísali do svetového divadelného repertoáru a tie najlepšie muzikálové čísla (vrátane slávnej barcarolle – pozri príklad 173 в) sa stal všeobecne známym. (V ďalších rokoch táto jediná komická opera Offenbacha prešla rôznymi úpravami: prozaický text bol skrátený, ktorý bol nahradený recitatívmi, preskupili sa jednotlivé čísla, dokonca dejstvá (ich počet sa znížil z piatich na tri). Najbežnejšie vydanie bolo M. Gregor (1905).)

Umelecké prednosti Offenbachovej hudby jej zabezpečili dlhodobú, stálu obľubu – znie v divadle aj na koncertoch.

Offenbach, pozoruhodný majster komediálneho žánru, no zároveň subtílny textár, je jedným z popredných francúzskych skladateľov druhej polovice XNUMX.

M. Druskin

• Zoznam hlavných operiet od Offenbacha →