Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Koncom 20. rokov sa v robotníckych štvrtiach Berlína začali šíriť militantné masové piesne Hansa Eislera, komunistického skladateľa, ktorý neskôr zohral významnú úlohu v dejinách revolučnej piesne XNUMX. storočia, a potom v r. široké kruhy nemeckého proletariátu. V spolupráci s básnikmi Bertoltom Brechtom, Erichom Weinertom, spevákom Ernstom Buschom uvádza Eisler do každodenného života nový typ piesne – sloganovú pieseň, plagátovú pieseň vyzývajúcu k boju proti svetu kapitalizmu. Takto vzniká piesňový žáner, ktorý získal názov „Kampflieder“ – „piesne boja“. Eisler sa k tomuto žánru dostal ťažkou cestou.

Hans Eisler sa narodil v Lipsku, ale nežil tu dlho, iba štyri roky. Detstvo a mladosť prežil vo Viedni. Hudobné hodiny sa začali už v ranom veku, v 12 rokoch sa snaží komponovať. Bez pomoci učiteľov, učil sa len na jemu známych hudobných príkladoch, Eisler napísal svoje prvé skladby, poznačené pečaťou diletantizmu. Ako mladý sa Eisler pripojí k revolučnej mládežníckej organizácii, a keď sa začala prvá svetová vojna, aktívne sa podieľa na tvorbe a distribúcii propagandistickej literatúry namierenej proti vojne.

Mal 18 rokov, keď ako vojak odišiel na front. Tu mu po prvýkrát skrížila myseľ hudba a revolučné myšlienky a vznikli prvé piesne – reakcie na realitu, ktorá ho obklopovala.

Po vojne, po návrate do Viedne, vstúpil Eisler na konzervatórium a stal sa žiakom Arnolda Schoenberga, tvorcu dodekafonického systému, ktorý mal zničiť stáročné princípy hudobnej logiky a materialistickej hudobnej estetiky. V pedagogickej praxi tých rokov sa Schoenberg obrátil výlučne na klasickú hudbu a viedol svojich študentov, aby komponovali podľa prísnych kanonických pravidiel, ktoré majú hlboké tradície.

Roky strávené v Schoenbergovej triede (1918-1923) dali Eislerovi príležitosť naučiť sa základy skladateľskej techniky. V jeho klavírnych sonátach Kvinteto pre dychové nástroje, zbory na Heineho verše, nádherné miniatúry pre hlas, flautu, klarinet, violu a violončelo, sebavedomý spôsob písania a vrstvy heterogénnych vplyvov je evidentný predovšetkým vplyv učiteľa Schönberga.

Eisler sa zbližuje s poprednými predstaviteľmi amatérskeho zborového umenia, ktoré je v Rakúsku veľmi rozvinuté a čoskoro sa stáva jedným z najvášnivejších zástancov masových foriem hudobného vzdelávania v pracovnom prostredí. Téza „Hudba a revolúcia“ sa stáva rozhodujúcou a nezničiteľnou na celý život. Preto cíti vnútornú potrebu revidovať estetické pozície vštepené Schoenbergom a jeho okolím. Koncom roku 1924 sa Eisler presťahoval do Berlína, kde tak intenzívne bije pulz života nemeckej robotníckej triedy, kde každým dňom rastie vplyv komunistickej strany, kde prejavy Ernsta Thalmanna nápadne naznačujú pracujúcim masám aké nebezpečenstvo nesie so stále aktívnejšou reakciou smerujúcou k fašizmu.

Eislerove prvé vystúpenia ako skladateľa vyvolali v Berlíne skutočný škandál. Dôvodom bolo uvedenie vokálneho cyklu na texty vypožičané z novinových inzerátov. Úloha, ktorú si Eisler stanovil, bola jasná: úmyselným prozaizmom, každodennosťou uštedriť „facku verejnému vkusu“, teda vkusu mešťanov, filistín, ako to praktizovali ruskí futuristi vo svojich literárnych a ústnych prejavoch. Kritici reagovali na vystúpenie „novinových reklám“ primerane, neobmedzovali sa pri výbere nadávok a urážlivých prívlastkov.

Samotný Eisler spracoval túto epizódu s „Oznámeniami“ dosť ironicky, uvedomujúc si, že vzrušenie z rozruchu a škandálov vo filištínskych močiaroch by sa sotva malo považovať za vážnu udalosť. V nadväznosti na priateľstvo, ktoré začal vo Viedni s amatérskymi robotníkmi, dostal Eisler oveľa širšie príležitosti v Berlíne, kde svoje aktivity spojil s marxistickou robotníckou školou, jedným z centier ideologickej práce organizovaným Ústredným výborom Komunistickej strany Nemecka. Práve tu vzniká jeho tvorivé priateľstvo s básnikmi Bertoltom Brechtom a Erichom Weinertom, so skladateľmi Karlom Ranklom, Vladimírom Voglom, Ernstom Meyerom.

Treba pripomenúť, že koniec 20. rokov bol časom totálneho úspechu jazzu, novinky, ktorá sa objavila v Nemecku po vojne v rokoch 1914-18. Eislera k vtedajšiemu jazzu nelákajú sentimentálne vzdychy, zmyselná malátnosť pomalého foxtrotu, ani ruch vtedy módneho šibnutého tanca – vysoko oceňuje čistotu trhavého rytmu, nezničiteľné plátno pochodová mriežka, na ktorej zreteľne vyniká melodický vzor. Tak vznikajú Eislerove piesne a balady, ktoré sa melodickými obrysmi približujú v niektorých prípadoch k intonáciám reči, inde k nemeckým ľudovým piesňam, vždy však na úplnom podriadení interpreta železnej šliapke rytmu (najčastejšie pochodovej) , na patetickú, oratorickú dynamiku. Obrovskú popularitu si získali také piesne ako „Comintern“ („Továrne, vstávajte!“), „Pieseň o solidarite“ na text Bertolta Brechta:

Nechajte národy zeme povstať, aby spojili svoje sily, aby sa stali slobodnou zemou, nech nás zem živí!

Alebo také piesne ako „Piesne zberačov bavlny“, „Swamp Soldiers“, „Červená svadba“, „Pieseň starého chleba“, ktoré si získali slávu vo väčšine krajín sveta a zažili osud skutočne revolučného umenia: náklonnosť a láska k určitým sociálnym skupinám a nenávisť k ich triednym antagonistom.

Eisler prechádza aj k rozšírenejšej forme, k balade, ale tu nekladie interpretovi čisto vokálne ťažkosti – tessitura, tempo. O všetkom rozhoduje vášeň, pátos interpretácie, samozrejme, za prítomnosti vhodných hlasových prostriedkov. Za tento štýl interpretácie najviac vďačí Ernstovi Buschovi, mužovi ako Eisler, ktorý sa venoval hudbe a revolúcii. Činoherný herec so širokou škálou obrazov, ktoré stelesňoval: Iago, Mefistofeles, Galileo, hrdinovia hier Friedricha Wolfa, Bertolta Brechta, Liona Feuchtwangera, Georga Buchnera – mal svojrázny spev, barytón vysokého kovového timbre. Úžasný zmysel pre rytmus, dokonalá dikcia v spojení s hereckým umením zosobnenia mu pomohli vytvoriť celú galériu spoločenských portrétov rôznych žánrov – od jednoduchej piesne až po dithyramb, pamflet, oratorický propagandistický prejav. Ťažko si predstaviť presnejšiu zhodu medzi skladateľovým zámerom a interpretačným stelesnením, ako je súbor Eisler-Bush. Ich spoločné predstavenie balady „Tajná kampaň proti Sovietskemu zväzu“ (táto balada je známa ako „Úzkostlivý pochod“) a „Balady o vojne invalidov“ urobilo nezmazateľný dojem.

Návštevy Eislera a Busha v Sovietskom zväze v 30. rokoch, ich stretnutia so sovietskymi skladateľmi, spisovateľmi, rozhovory s AM Gorkým zanechali hlboký dojem nielen v memoároch, ale aj v skutočnej tvorivej praxi, pretože mnohí interpreti si osvojili štýlové prvky Bushových interpretácií. , a skladatelia – Eislerov špecifický štýl písania. Také rôzne piesne ako „Poliushko-field“ od L. Knippera, „Tu prichádzajú vojaci“ od K. Molchanova, „Buchenwald alarm“ od V. Muradeliho, „Ak chlapci celej zeme“ od V. Solovyova-Sedoya , pri všetkej svojej originalite zdedili Eislerove harmonické, rytmické a trochu melodické vzorce.

Príchod nacistov k moci vytvoril demarkačnú líniu v biografii Hansa Eislera. Na jednej strane bola jeho časť spojená s Berlínom, s desiatimi rokmi intenzívnej párty a skladateľskej činnosti, na druhej strane – roky putovania, pätnásť rokov emigrácie, najskôr v Európe a potom v USA.

Keď v roku 1937 španielski republikáni zdvihli zástavu boja proti fašistickým gangom Mussoliniho, Hitlera a ich vlastnej kontrarevolúcii, Hans Eisler a Ernst Busch sa ocitli v radoch republikánskych oddielov bok po boku s dobrovoľníkmi, ktorí sa ponáhľali z mnohých krajín. na pomoc španielskym bratom. Tu, v zákopoch Guadalajara, Campus, Toledo, zneli piesne, ktoré práve zložil Eisler. Jeho „Pochod piateho pluku“ a „Pieseň 7. januára“ spievalo celé republikánske Španielsko. Eislerove piesne zneli rovnako neústupčivo ako slogany Dolores Ibarruriovej: „Lepšie zomrieť v stoji, ako žiť na kolenách.“

A keď spojené sily fašizmu udusili republikánske Španielsko, keď sa hrozba svetovej vojny stala reálnou, Eisler sa presťahoval do Ameriky. Tu dáva silu pedagogike, koncertným vystúpeniam, skladaniu filmovej hudby. Tomuto žánru sa Eisler začal venovať obzvlášť intenzívne po presťahovaní sa do hlavného centra americkej kinematografie – Los Angeles.

A hoci jeho hudbu filmári vysoko ocenili a dokonca získala aj oficiálne ocenenia, hoci sa Eisler tešil priateľskej podpore Charlieho Chaplina, jeho život v Štátoch nebol sladký. Komunistický skladateľ nevzbudzoval sympatie úradníkov, najmä medzi tými, ktorí v službe museli „sledovať ideológiu“.

Túžba po Nemecku sa odráža v mnohých Eislerových dielach. Snáď najsilnejšia vec je v maličkej piesni „Germany“ na verše Brechta.

Koniec môjho smútku Si preč teraz súmrak zahalený Nebo je tvoje. Príde nový deň Pamätáš si viac ako raz Pieseň, ktorú spieval vyhnanec V tejto trpkej hodine

Melódia piesne je blízka nemeckému folklóru a zároveň piesňam, ktoré vyrástli na tradíciách Webera, Schuberta, Mendelssohna. Krištáľová čistota melódie nenechá nikoho na pochybách, z akých duchovných hĺbok tento melodický prúd prúdil.

V roku 1948 bol Hans Eisler zaradený do zoznamov „nežiaducich cudzincov“, bolo obvinenie. Ako zdôrazňuje jeden výskumník: „Mccarthyistický predstaviteľ ho nazval Karlom Marxom hudby. Skladateľ bol uväznený." A po krátkom čase, napriek zásahu a úsiliu Charlieho Chaplina, Pabla Picassa a mnohých ďalších významných umelcov, „krajina slobody a demokracie“ poslala Hansa Eislera do Európy.

Britské úrady sa snažili držať krok so svojimi zámorskými kolegami a odmietli Eislerovi pohostinnosť. Eisler žije nejaký čas vo Viedni. V roku 1949 sa presťahoval do Berlína. Stretnutia s Bertoltom Brechtom a Ernstom Buschom boli vzrušujúce, no najvzrušujúcejšie bolo stretnutie s ľuďmi, ktorí spievali Eislerove staré predvojnové piesne aj jeho nové piesne. Tu v Berlíne napísal Eisler pieseň na text Johannesa Bechera „Vstaneme z ruín a postavíme svetlú budúcnosť“, čo bola národná hymna Nemeckej demokratickej republiky.

Eislerove narodeniny 1958 sa slávnostne oslavovali v 60. rokoch. Pokračoval v písaní množstva hudby pre divadlo a kino. A opäť Ernst Busch, ktorý zázračne unikol z žalárov nacistických koncentračných táborov, spieval piesne svojho priateľa a kolegu. Tentoraz „Ľavý pochod“ na verše Majakovského.

7. septembra 1962 Hans Eisler zomrel. Jeho meno bolo dané Vyššia hudobná škola v Berlíne.

V tejto krátkej eseji nie sú vymenované všetky diela. Prednosť má pieseň. Eislerova komorná a symfonická hudba, jeho vtipné hudobné úpravy pre predstavenia Bertolta Brechta a hudba k desiatkam filmov sa zároveň zapísali nielen do Eislerovho životopisu, ale aj do histórie vývoja týchto žánrov. Pátos občianstva, vernosť ideálom revolúcie, vôľa a talent skladateľa, ktorý pozná svoj ľud a spieva s ním – to všetko dodávalo jeho piesňam neodolateľnosť, skladateľovu mocnú zbraň.