Albert Roussel |

Albert Roussel

Nevšedný je životopis A. Roussela, jedného z významných francúzskych skladateľov prvej polovice 25. storočia. Mladé roky prežil plavbou po Indickom a Tichom oceáne, podobne ako N. Rimskij-Korsakov, navštívil exotické krajiny. Námorný dôstojník Roussel o hudbe ako o povolaní ani neuvažoval. Až v roku 1894 sa rozhodol naplno venovať hudbe. Po chvíli váhania a pochybností Roussel požiada o rezignáciu a usadí sa v malom mestečku Roubaix. Tu začína hodiny v súlade s riaditeľom miestnej hudobnej školy. Od 4. októbra žije Roussel v Paríži, kde chodí na hodiny kompozície u E. Gigota. Po roku 1902 nastúpil na Schola cantorum v kompozičnej triede V. d'Andyho, kde bol už v XNUMX pozvaný na post profesora kontrapunktu. Tam učil až do vypuknutia prvej svetovej vojny. Rousselovu triedu navštevujú skladatelia, ktorí neskôr zaujali významné miesto v hudobnej kultúre Francúzska, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Rousselove prvé skladby, prednesené pod jeho vedením v roku 1898 a ocenené na súťaži Spolku skladateľov, sa nezachovali. V roku 1903 zaznelo na koncerte Národnej hudobnej spoločnosti symfonické dielo „Vzkriesenie“, inšpirované románom L. Tolstého (dirigoval A. Corto). A ešte pred touto udalosťou sa meno Roussel dostáva do povedomia hudobných kruhov vďaka jeho komorným a vokálnym skladbám (Trio pre klavír, husle a violončelo, Štyri básne pre hlas a klavír na verše A. Reniera, „The Hours Pass“ pre klavír).

Záujem o východ núti Roussel opäť podniknúť veľkú cestu do Indie, Kambodže a Cejlónu. Skladateľ opäť obdivuje majestátne chrámy, navštevuje predstavenia tieňového divadla, počúva gamelanov orchester. Veľký dojem naňho robia ruiny starovekého indického mesta Chittor, kde kedysi vládol Padmavati. Východ, s ktorého hudobným umením sa Roussel zoznámil v mladosti, výrazne obohatil jeho hudobný jazyk. V dielach prvých rokov skladateľ využíva charakteristické intonačné črty indickej, kambodžskej, indonézskej hudby. Obrazy východu sú obzvlášť živo prezentované v opere-balete Padmavati, ktorý bol uvedený vo Veľkej opere (1923) a má veľký úspech. Neskôr, v 30. rokoch. Roussel ako jeden z prvých využíva vo svojej tvorbe takzvané exotické módy – starogrécky, čínsky, indický (Sonáta pre husle a klavír).

Roussel sa nevyhol vplyvu impresionizmu. V jednoaktovom balete The Feast of the Spider (1912) vytvoril partitúru známu výnimočnou krásou obrazov, elegantnou, nápaditou orchestráciou.

Účasť v prvej svetovej vojne bola zlomovým bodom v živote Roussela. Po návrate spredu skladateľ mení svoj tvorivý štýl. Spája sa s novým trendom neoklasicizmu. „Albert Roussel nás opúšťa,“ napísal kritik E. Viyermoz, prívrženec impresionizmu, „odíde bez rozlúčky, ticho, sústredene, zdržanlivo... Odíde, odíde, odíde. Ale kde? Odklon od impresionizmu je viditeľný už v Druhej symfónii (1919-22). V Tretej (1930) a Štvrtej symfónii (1934-35) sa skladateľ čoraz viac presadzuje na novú cestu, vytvára diela, v ktorých čoraz viac vystupuje do popredia konštruktívny princíp.

Koncom 20. rokov. Rousselove spisy sa preslávili aj v zahraničí. V roku 1930 navštevuje USA a je prítomný na predstavení svojej Tretej symfónie v Boston Symphony Orchestra pod vedením S. Koussevitzkyho, na objednávku ktorého bola napísaná.

Roussel mal ako učiteľ veľkú autoritu. Medzi jeho žiakmi patrí mnoho slávnych skladateľov 1935. storočia: okrem tých, ktorí boli spomenutí, sú to B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Od roku 1937 až do konca svojho života (XNUMX) bol Roussel predsedom Francúzskej federácie populárnej hudby.

Pri definovaní svojho ideálu skladateľ povedal: „Kult duchovných hodnôt je základom každej spoločnosti, ktorá tvrdí, že je civilizovaná, a okrem iných umení je hudba najcitlivejším a najvznešenejším vyjadrením týchto hodnôt.

V. Ilyeva

Kompozície:

opery – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Paríž), Zrodenie lýry (lyrika, La Naissance de la lyre, 1925, Paríž), Testament tety Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , v českom jazyku; 1937, Paríž, vo francúzštine); balety – Sviatok pavúka (Le festin de l'araignee. 1-aktový pantomimický balet; 1913, Paríž), Bakchus a Ariadna (1931, Paríž), Aeneas (so zborom; 1935, Brusel); Kúzla (Evokácie, pre sólistov, zbor a orchester, 1922); pre orchester – 4 symfónie (Lesná báseň – La Poeme de la foret, programová, 1906; 1921, 1930, 1934), symfonické básne: Nedeľa (Zmŕtvychvstanie podľa L. Tolstého, 1903) a Sviatok jari (Pour une fete de1920ps, 1926). ) , suita F-dur (Suite en Fa, 1929), Petite suita (1936), Flámska rapsódia (Rapsodie flamande, 1934), symfonieta pre sláčikový orchester. (XNUMX); skladby pre vojenský orchester; pre nástroj a orchester – fp. concerto (1927), concertino pre wlc. (1936); komorné inštrumentálne súbory – duet pre fagot s kontrabasom (alebo s vlc., 1925), trio – s. (1902), struny (1937), pre flautu, violu a basový reproduktor. (1929), struny. kvarteto (1932), divertissement pre sexteto (duchovné kvinteto a klavír, 1906), sonáty pre Skr. s fp. (1908, 1924), skladby pre klavír, organ, harfu, gitaru, flautu a klarinet s klavírom; zbory; piesne; hudba k predstaveniam činoherného divadla, vrátane hry R. Rollanda „14. júl“ (spolu s A. Honeggerom a inými, 1936, Paríž).

Literárne diela: Vedieť si vybrať, (P., 1936); Úvahy o hudbe dnes, v kn.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referencie: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ruský preklad – Jourdan-Morhange E., Môj priateľ je hudobník, M., 1966); Schneerson G., Francúzska hudba 1964. storočia, Moskva, 1970, XNUMX.