Benjamin Britten |
skladatelia

Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Dátum narodenia
22.11.1913
Dátum úmrtia
04.12.1976
Povolanie
skladateľ
Krajina
Anglicko

Dielo B. Brittena znamenalo oživenie opery v Anglicku, nový (po troch storočiach mlčania) vstup anglickej hudby na svetovú scénu. Na základe národnej tradície a ovládania najširšej škály moderných výrazových prostriedkov vytvoril Britten množstvo diel všetkých žánrov.

Britten začal skladať vo veku ôsmich rokov. Vo veku 12 rokov napísal „Simple Symphony“ pre sláčikový orchester (2. vydanie – 1934). V roku 1929 Britten vstúpil na Royal College of Music (konzervatórium), kde jeho vedúcimi boli J. Ireland (kompozícia) a A. Benjamin (klavír). V roku 1933 zaznela Sinfonietta devätnásťročného skladateľa, ktorá vzbudila pozornosť verejnosti. Po ňom nasledovalo množstvo komorných diel, ktoré boli zaradené do programov medzinárodných hudobných festivalov a položili základ európskej sláve svojho autora. Tieto prvé skladby Brittena sa vyznačovali komorným zvukom, čistotou a stručnosťou formy, čím sa anglický skladateľ priblížil k predstaviteľom neoklasického smeru (I. Stravinskij, P. Hindemith). V 30-tych rokoch. Britten píše veľa hudby pre divadlo a kino. Okrem toho sa osobitná pozornosť venuje komorným vokálnym žánrom, kde postupne dozrieva štýl budúcich opier. Témy, farby a výber textov sú mimoriadne rozmanité: Naši predkovia sú lovci (1936) je satira zosmiešňujúca šľachtu; cyklus „Iluminácia“ na verše A. Rimbauda (1939) a „Sedem sonetov Michelangelových“ (1940). Britten vážne študuje ľudovú hudbu, spracováva anglické, škótske a francúzske piesne.

V roku 1939, na začiatku vojny, Britten odišiel do Spojených štátov, kde vstúpil do kruhu progresívnej tvorivej inteligencie. Ako reakcia na tragické udalosti, ktoré sa odohrali na európskom kontinente, vznikla kantáta Balada o hrdinoch (1939), venovaná bojovníkom proti fašizmu v Španielsku. Koniec 30-tych rokov – začiatok 40-tych rokov. V Brittenovej tvorbe prevláda inštrumentálna hudba: v súčasnosti vznikajú klavírne a husľové koncerty, Symphony Requiem, „Kanadský karneval“ pre orchester, „Škótska balada“ pre dva klavíry a orchester, 2 kvartetá atď. Podobne ako I. Stravinsky, aj Britten voľne využíva dedičstvo minulosti: takto vznikajú suity z hudby G. Rossiniho („Hudobné večery“ a „Hudobné rána“).

V roku 1942 sa skladateľ vrátil do svojej vlasti a usadil sa v prímorskom meste Aldborough na juhovýchodnom pobreží Anglicka. Ešte v Amerike dostal objednávku na operu Peter Grimes, ktorú dokončil v roku 1945. Mimoriadny význam mala inscenácia Brittenovej prvej opery: znamenala oživenie národného hudobného divadla, ktoré od r. Purcellov čas. Tragický príbeh osudom prenasledovaného rybára Petra Grimesa (zápletka J. Crabbeho) inšpiroval skladateľa k vytvoreniu hudobnej drámy s moderným, ostro expresívnym zvukom. Široká škála tradícií, ktorými sa Britten riadi, robí hudbu jeho opery rôznorodou a priestrannou z hľadiska štýlu. Pri tvorbe obrazov beznádejnej osamelosti, zúfalstva sa skladateľ opiera o štýl G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviča. Zvládnutie dramatických kontrastov, realistické uvedenie žánrových masových scén pripomína G. Verdiho. Vycibrený piktorializmus, farebnosť orchestra v morských scenériách siaha až k impresionizmu C. Debussyho. To všetko však spája originálna autorská intonácia, zmysel pre špecifickú farebnosť Britských ostrovov.

Po Petrovi Grimesovi nasledovali komorné opery: Znesvätenie Lukrécie (1946), satira Albert Herring (1947) na námet H. Maupassanta. Opera stále priťahuje Brittena až do konca jeho dní. V 50-60 rokoch. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noemova archa (1958), Sen noci svätojánskej (1960, podľa komédie W. Shakespeara), komorná opera The Carlew River ( 1964), operu Márnotratný syn (1968), venovanú Šostakovičovi, a Smrť v Benátkach (1970, podľa T. Manna).

Britten je všeobecne známy ako osvetový hudobník. Podobne ako S. Prokofiev a K. Orff tvorí množstvo hudby pre deti a mládež. V jeho hudobnej hre Urobme operu (1948) je publikum priamo zapojené do procesu predstavenia. „Variácie a fúga na Purcellovu tému“ je napísaná ako „sprievodca orchestrom pre mladých ľudí“, ktorý predstavuje poslucháčom farby rôznych nástrojov. K práci Purcella, ako aj k starej anglickej hudbe vo všeobecnosti, sa Britten opakovane obrátil. Upravil svoju operu „Dido a Aeneas“ a ďalšie diela, ako aj novú verziu „Žobráckej opery“ od J. Gaya a J. Pepuscha.

Jedna z hlavných tém Brittenovej tvorby – protest proti násiliu, vojne, presadzovaniu hodnoty krehkého a nechráneného ľudského sveta – sa najvyššieho výrazu dočkala vo „Vojnovom requiem“ (1961), kde spolu s tradičným textom katolícka bohoslužba, sú použité protivojnové básne W. Audena.

Okrem komponovania pôsobil Britten ako klavirista a dirigent na turné po rôznych krajinách. Opakovane navštívil ZSSR (1963, 1964, 1971). Výsledkom jednej z jeho ciest do Ruska bol cyklus piesní na slová A. Puškina (1965) a Tretia violončelová suita (1971), ktorá využíva ruské ľudové melódie. S oživením anglickej opery sa Britten stal jedným z najväčších inovátorov tohto žánru v XNUMX. storočí. „Mojím snom je vytvoriť opernú formu, ktorá by bola ekvivalentná Čechovovým drámam... Komornú operu považujem za flexibilnejšiu na vyjadrenie najvnútornejších pocitov. Poskytuje príležitosť zamerať sa na ľudskú psychológiu. Ale práve toto sa stalo ústrednou témou moderného pokročilého umenia.“

K. Zenkin

Nechaj odpoveď