Anton Bruckner |
Anton Bruckner
Mystik-panteista, obdarený jazykovou silou Taulera, predstavivosťou Eckharta a vizionárskym zápalom Grunewalda, v XNUMX. storočí je skutočne zázrak! O. Lang
Spory o skutočnom význame A. Brucknera neustávajú. Niektorí ho vnímajú ako „gotického mnícha“, ktorý zázračne vzkriesil v ére romantizmu, iní ho vnímajú ako nudného pedanta, ktorý skladal symfónie jednu za druhou, podobné ako dve kvapky vody, dlhé a útržkovité. Pravda, ako vždy, leží ďaleko od extrémov. Veľkosť Brucknera nespočíva ani tak v oddanej viere, ktorá preniká jeho dielom, ale v hrdej, pre katolicizmus nezvyčajnej myšlienke človeka ako stredu sveta. Jeho diela stelesňujú myšlienku slušivý, prielom k apoteóze, snahe o svetlo, jednotu s harmonizovaným kozmom. V tomto zmysle nie je v devätnástom storočí sám. – stačí pripomenúť K. Brentana, F. Schlegela, F. Schellinga, neskôr v Rusku – Vl. Solovjov, A. Skrjabin.
Na druhej strane, ako ukazuje viac-menej starostlivá analýza, rozdiely medzi Brucknerovými symfóniami sú dosť citeľné. Predovšetkým je zarážajúca obrovská pracovná kapacita skladateľa: keďže bol asi 40 hodín týždenne zaneprázdnený vyučovaním, skladal a prerábal svoje diela niekedy na nepoznanie a navyše vo veku 40 až 70 rokov. Celkovo môžeme hovoriť nie o 9 alebo 11, ale o 18 symfóniách vytvorených za 30 rokov! Faktom je, že ako sa ukázalo v dôsledku práce rakúskych muzikológov R. Haasa a L. Novaka na vydaní kompletných diel skladateľa, vydania 11 jeho symfónií sú také odlišné, že každá z nich mali by byť uznávané ako cenné samy osebe. O pochopení podstaty Brucknerovho umenia dobre povedal V. Karatygin: „Komplexné, masívne, v podstate titánske umelecké koncepty a vždy odlievané do veľkých foriem, Brucknerova tvorba vyžaduje od poslucháča, ktorý chce preniknúť do vnútorného významu svojich inšpirácií, výraznú intenzitu. apercepčnej práce, silného aktívno-vôľového impulzu, smerujúceho k výškovým vlnám aktuálne-vôľovej anergie Brucknerovho umenia.
Bruckner vyrastal v rodine roľníckeho učiteľa. Vo veku 10 rokov začal skladať hudbu. Po smrti svojho otca bol chlapec poslaný do chóru kláštora svätého Floriána (1837-40). Tu pokračoval v štúdiu hry na organe, klavíri a husliach. Po krátkom štúdiu v Linzi začal Bruckner pracovať ako asistent učiteľa v dedinskej škole, brigádoval aj vo vidieckych zamestnaniach, hrával na tanečných zábavách. Zároveň pokračoval v štúdiu kompozície a hry na organe. Od roku 1845 bol učiteľom a organistom v kláštore sv. Floriána (1851-55). Od roku 1856 žije Bruckner v Linzi a slúži ako organista v katedrále. V tomto čase si dopĺňa skladateľské vzdelanie u S. Zechtera a O. Kitzlera, cestuje do Viedne, Mníchova, stretáva sa s R. Wagnerom, F. Lisztom, G. Berliozom. V roku 1863 sa objavujú prvé symfónie a po nich omše – Bruckner sa stal skladateľom ako 40-ročný! Jeho skromnosť, prísnosť voči sebe bola taká veľká, že si dovtedy nedovolil ani len pomyslieť na veľké formy. Brucknerova sláva ako organistu a neprekonateľného majstra organovej improvizácie rastie. V roku 1868 získal titul dvorného organistu, stal sa profesorom na viedenskom konzervatóriu v triede generála basu, kontrapunktu a organu a presťahoval sa do Viedne. Od roku 1875 prednášal harmóniu a kontrapunkt aj na Viedenskej univerzite (medzi jeho študentmi bol aj H. Mahler).
Uznanie Brucknera ako skladateľa prišlo až koncom roku 1884, keď A. Nikisch prvýkrát s veľkým úspechom uviedol svoju siedmu symfóniu v Lipsku. V roku 1886 hral Bruckner na organe počas Lisztovho pohrebného obradu. Bruckner bol na sklonku života dlhodobo ťažko chorý. Posledné roky strávil prácou na XNUMX. symfónii; po odchode do dôchodku býval v byte, ktorý mu poskytol cisár František Jozef v paláci Belvedere. Popol skladateľa je uložený v kostole kláštora sv. Floriána pod organom.
Peru Bruckner vlastní 11 symfónií (vrátane f mol a d mol, „Zero“), sláčikové kvinteto, 3 omše, „Te Deum“, zbory, skladby pre organ. Dlho boli najpopulárnejšie Štvrtá a Siedma symfónia, najharmonickejšie, najjasnejšie a ľahko vnímateľné priamo. Neskôr sa záujem interpretov (a s nimi aj poslucháčov) presunul k Deviatej, Ôsmej a Tretej symfónii – najkonfliktnejším, blízkym „beethovenocentrizmu“ bežnému vo výklade dejín symfonizmu. Spolu s objavením sa kompletnej zbierky diel skladateľa, rozširovaním vedomostí o jeho hudbe bolo možné periodizovať jeho tvorbu. Prvé 4 symfónie tvoria rané štádium, ktorého vrcholom bola kolosálna patetická Druhá symfónia, dedička Schumannových impulzov a bojov Beethovenových. Symfónie 3-6 tvoria ústrednú etapu, počas ktorej Bruckner dosahuje veľkú zrelosť panteistického optimizmu, ktorý nie je cudzí ani emocionálnej intenzite, ani vôľovým ašpiráciám. Svetlá Siedma, dramatická Ôsma a tragicky osvietená Deviata sú poslednou etapou; absorbujú mnohé črty predchádzajúcich partitúr, hoci sa od nich líšia oveľa dlhšou dĺžkou a pomalosťou titánskeho nasadenia.
Dojímavá naivita muža Brucknera je legendárna. Vyšli o ňom zbierky neoficiálnych príbehov. Ťažký boj o uznanie zanechal v jeho psychike určitú stopu (strach z kritických šípov E. Hanslika a pod.). Hlavným obsahom jeho denníkov boli poznámky o prečítaných modlitbách. Na otázku o počiatočných motívoch pre napísanie „Te Deum'a“ (kľúčové dielo pre pochopenie jeho hudby) skladateľ odpovedal: „Vďaka Bohu, keďže mojim prenasledovateľom sa ma ešte nepodarilo zničiť... Chcem, keď bude súdny deň, daj Pánovi skóre „Te Deum'a“ a povedz: „Pozri, urobil som to len pre teba samého!“ Potom sa asi prešmyknem. Naivná výkonnosť katolíka vo výpočtoch s Bohom sa prejavila aj v procese práce na XNUMX. symfónii – keď ju vopred zasvätil Bohu (jedinečný prípad!), Bruckner sa modlil: „Drahý Bože, nech sa skoro uzdravím! Pozri, musím byť zdravý, aby som dokončil deviaty!"
Súčasného poslucháča priťahuje mimoriadne účinný optimizmus Brucknerovho umenia, ktorý sa vracia k obrazu „znejúceho kozmu“. Silné vlny postavené s nenapodobiteľnou zručnosťou slúžia ako prostriedok na dosiahnutie tohto obrazu, smerujúc k apoteóze, ktorá uzatvára symfóniu, v ideálnom prípade (ako v Ôsme) zbierajúc všetky jej témy. Tento optimizmus odlišuje Brucknera od jeho súčasníkov a dáva jeho výtvorom symbolický význam – črty pamätníka neotrasiteľného ľudského ducha.
G. Pantielev
Rakúsko je už dlho známe svojou vysoko rozvinutou symfonickou kultúrou. Hlavné mesto tejto významnej európskej veľmoci si vďaka zvláštnym geografickým a politickým podmienkam obohatilo svoje umelecké skúsenosti o hľadanie českých, talianskych a severonemeckých skladateľov. Pod vplyvom ideí osvietenstva sa na takomto mnohonárodnom základe sformovala viedenská klasická škola, ktorej najväčšími predstaviteľmi v druhej polovici XNUMX storočia boli Haydn a Mozart. Do európskeho symfonizmu priniesol nový prúd nemecký Beethoven. inšpirované nápadmi francúzsky Revolúcia však začal vytvárať symfonické diela až po usadení sa v hlavnom meste Rakúska (Prvá symfónia bola napísaná vo Viedni v roku 1800). Schubert na začiatku XNUMX storočia vo svojej tvorbe – už z hľadiska romantizmu – upevnil najvyššie úspechy viedenskej symfonickej školy.
Potom prišli roky reakcie. Rakúske umenie bolo ideologicky malicherné – nedokázalo reagovať na životne dôležité problémy našej doby. Každodenný valčík, pri všetkej umeleckej dokonalosti svojho stelesnenia v Straussovej hudbe, vytlačil symfóniu.
V 50. a 60. rokoch sa objavila nová vlna sociálneho a kultúrneho rozmachu. V tom čase sa Brahms presťahoval zo severu Nemecka do Viedne. A ako to bolo v prípade Beethovena, aj Brahms sa obrátil k symfonickej tvorivosti práve na rakúskej pôde (Prvá symfónia bola napísaná vo Viedni v rokoch 1874-1876). Keďže sa veľa naučil z viedenských hudobných tradícií, čo nemalou mierou prispelo k ich obnove, zostal aj tak ich reprezentantom nemecký umeleckej kultúry. Vlastne Rakúsky skladateľom, ktorý v oblasti symfónie pokračoval v tom, čo Schubert na začiatku XNUMX storočia pre ruské hudobné umenie urobil, bol Anton Bruckner, ktorého tvorivá zrelosť prišla v posledných desaťročiach storočia.
Schubert a Bruckner – každý iným spôsobom, podľa svojho osobného talentu a svojej doby – stelesňovali najcharakteristickejšie črty rakúskeho romantického symfonizmu. V prvom rade k nim patrí: silné, pôdne spojenie s okolitým (hlavne vidieckym) životom, čo sa prejavuje v bohatom využívaní piesňových a tanečných intonácií a rytmov; sklon k lyrickej sebazaujatej kontemplácii, s jasnými zábleskami duchovných „vhľadov“ – z toho zasa vzniká „rozťahaná“ prezentácia alebo známym Schumannovým výrazom „božské dĺžky“; zvláštny sklad pohodového epického rozprávania, ktoré je však prerušené búrlivým odhalením dramatických pocitov.
V osobnej biografii je tiež niekoľko spoločných čŕt. Obaja sú z roľníckej rodiny. Ich otcovia sú vidiecki učitelia, ktorí svoje deti zamerali na rovnakú profesiu. Schubert aj Bruckner vyrástli a dozreli ako skladatelia, žili v prostredí obyčajných ľudí a najviac sa prejavili v komunikácii s nimi. Dôležitým zdrojom inšpirácie bola aj príroda – horská lesná krajina s množstvom malebných jazier. Napokon, obaja žili len pre hudbu a pre hudbu, tvorili priamo, skôr z rozmaru, než na príkaz rozumu.
Ale, samozrejme, delia ich aj značné rozdiely, predovšetkým v dôsledku priebehu historického vývoja rakúskej kultúry. „Patriarchálna“ Viedeň, v pazúroch ktorých sa Schubert udusil, sa zmenila na veľké kapitalistické mesto – hlavné mesto Rakúsko-Uhorska, zmietané ostrými spoločensko-politickými rozpormi. Iné ideály ako v časoch Schuberta presadila moderna pred Brucknerom – ako významný umelec na ne nemohol nereagovať.
Iné bolo aj hudobné prostredie, v ktorom Bruckner pôsobil. Vo svojich individuálnych sklonoch, inklinujúcich k Bachovi a Beethovenovi, sa mu najviac páčila nová nemecká škola (obchádzala Schumanna), Liszta a najmä Wagnera. Preto je prirodzené, že nielen obrazná štruktúra, ale aj hudobný jazyk Brucknera sa mal v porovnaní so Schubertom odlíšiť. Tento rozdiel výstižne formuloval II Sollertinsky: „Bruckner je Schubert, zahalený do škrupiny mosadzných zvukov, komplikovaných prvkami Bachovej polyfónie, tragickou štruktúrou prvých troch častí Beethovenovej XNUMX. symfónie a Wagnerovej harmónie „Tristan“.
„Schubert z druhej polovice XNUMX storočia“ je často nazývaný Bruckner. Napriek svojej chytľavosti táto definícia, rovnako ako akékoľvek iné obrazové porovnanie, stále nemôže poskytnúť vyčerpávajúcu predstavu o podstate Brucknerovej kreativity. Je oveľa rozporuplnejšia ako Schubertova, pretože v rokoch, keď sa v mnohých národných hudobných školách v Európe posilnili tendencie realizmu (v prvom rade si samozrejme pamätáme ruskú školu!), zostal Bruckner romantickým umelcom, v r. ktorého svetonázorové pokrokové črty sa prelínali s pozostatkami minulosti. Napriek tomu je jeho úloha v histórii symfónie veľmi veľká.
* * *
Anton Bruckner sa narodil 4. septembra 1824 v dedine neďaleko Linzu, hlavného mesta Horného (čiže severného) Rakúska. Detstvo prešlo v núdzi: budúci skladateľ bol najstarším z jedenástich detí skromného dedinského učiteľa, ktorého voľné hodiny zdobila hudba. Anton odmalička pomáhal otcovi v škole, učil ho hrať na klavíri a husliach. Zároveň prebiehali hodiny hry na organe – Antonovom obľúbenom nástroji.
V trinástich rokoch, keď stratil otca, musel viesť samostatný pracovný život: Anton sa stal zborom zboru kláštora sv. Floriána, čoskoro vstúpil do kurzov, ktoré pripravovali ľudových učiteľov. V sedemnástich rokoch začína jeho činnosť v tejto oblasti. Iba v záchvatoch a štartoch sa mu darí robiť hudbu; ale prázdniny sú úplne venované jej: mladá učiteľka trávi desať hodín denne pri klavíri, študuje Bachove diela a najmenej tri hodiny hrá na organe. Skúša si kompozíciu.
V roku 1845 po zložení predpísaných testov dostal Bruckner učiteľské miesto vo Svätom Floriáne – v kláštore neďaleko Linzu, kde sám kedysi študoval. Vykonával aj funkcie organistu a pomocou tamojšej rozsiahlej knižnice si dopĺňal hudobné vedomosti. Jeho život však nebol radostný. „Nemám jedinú osobu, ktorej by som mohol otvoriť svoje srdce,“ napísal Bruckner. „Náš kláštor je ľahostajný k hudbe a tým aj k hudobníkom. Nemôžem tu byť veselý a nikto by nemal vedieť o mojich osobných plánoch. Desať rokov (1845-1855) žil Bruckner vo Svätom Floriáne. Počas tejto doby napísal viac ako štyridsať diel. (V predchádzajúcom desaťročí (1835-1845) – asi desať.) — zborové, organové, klavírne a iné. Mnohé z nich sa odohrali v rozľahlej, bohato zdobenej sále kláštorného kostola. Famózne boli najmä improvizácie mladého hudobníka na organe.
V roku 1856 bol Bruckner povolaný do Linzu ako katedrálny organista. Tu zostal dvanásť rokov (1856-1868). Školská pedagogika sa skončila – odteraz sa môžete naplno venovať hudbe. So vzácnou usilovnosťou sa Bruckner venuje štúdiu teórie kompozície (harmónie a kontrapunktu), pričom si za učiteľa vybral slávneho viedenského teoretika Simona Zechtera. Na pokyn toho druhého píše hory hudobného papiera. Raz, keď dostal ďalšiu časť dokončených cvičení, Zechter mu odpovedal: „Prezrel som si tvojich sedemnásť zošitov v dvojitom kontrapunkte a bol som ohromený tvojou pracovitosťou a tvojimi úspechmi. Ale v záujme zachovania vášho zdravia vás žiadam, aby ste si oddýchli... Som nútený to povedať, pretože doteraz som nemal v usilovnosti takého študenta, ako ste vy. (Mimochodom, tento študent mal vtedy asi tridsaťpäť rokov!)
V roku 1861 absolvoval Bruckner na viedenskom konzervatóriu skúšky z hry na organe a teoretických predmetov, pričom svojím interpretačným talentom a technickou obratnosťou vzbudil obdiv skúšajúcich. Od toho istého roku sa začína jeho oboznamovanie s novými trendmi v hudobnom umení.
Ak Sechter vychoval Brucknera ako teoretika, tak Otto Kitzler, linecký divadelný dirigent a skladateľ, obdivovateľ Schumanna, Liszta, Wagnera, dokázal tieto zásadné teoretické poznatky nasmerovať do hlavného prúdu moderného umeleckého bádania. (Predtým sa Brucknerovo zoznámenie s romantickou hudbou obmedzovalo len na Schuberta, Webera a Mendelssohna.) Kitzler veril, že potrvá aspoň dva roky, kým im predstaví svojho študenta, ktorý mal na prahu štyridsiatky. Ale prešlo devätnásť mesiacov a opäť tá usilovnosť nemala obdoby: Bruckner dokonale naštudoval všetko, čo mal jeho učiteľ k dispozícii. Dlhé roky štúdia sa skončili – Bruckner už sebavedomejšie hľadal svoje cesty v umení.
Pomohlo tomu zoznámenie sa s wagnerovskými operami. Brucknerovi sa otvoril nový svet v partitúrach Lietajúci Holanďan, Tannhäuser, Lohengrin a v roku 1865 navštívil premiéru Tristana v Mníchove, kde sa osobne zoznámil s Wagnerom, ktorého zbožňoval. Takéto stretnutia pokračovali neskôr – Bruckner na ne spomínal s úctivou radosťou. (Wagner sa k nemu správal povýšenecky a v roku 1882 povedal: „Poznám len jedného, kto sa približuje k Beethovenovi (bolo to o symfonickej tvorbe. – MD), toto je Bruckner...“).. Možno si predstaviť, s akým úžasom, ktorý premenil zaužívané hudobné vystúpenia, sa najprv zoznámil s predohrou k Tannhäuserovi, kde zborové melódie tak známe Brucknerovi ako kostolnému organistovi nadobudli nový zvuk a ich sila sa ukázala byť protikladná. zmyselné kúzlo hudby zobrazujúcej Venušinu jaskyňu! ..
V Linzi napísal Bruckner vyše štyridsať diel, no ich zámery sú väčšie, ako tomu bolo v dielach vytvorených vo Svätom Floriáne. V rokoch 1863 a 1864 dokončil dve symfónie (f mol a d mol), hoci neskôr na ich uvedení netrval. Prvé poradové číslo Bruckner označilo nasledujúcu symfóniu v c-mol (1865-1866). Cestou boli v rokoch 1864-1867 napísané tri veľké omše – d-moll, e-moll a f-moll (ten je najcennejší).
Brucknerov prvý samostatný koncert sa konal v Linzi v roku 1864 a mal veľký úspech. Zdalo sa, že teraz prichádza zlom v jeho osude. To sa však nestalo. A o tri roky neskôr skladateľ upadá do depresie, ktorú sprevádza vážna nervová choroba. Až v roku 1868 sa mu podarilo dostať z provincie – Bruckner sa presťahoval do Viedne, kde zostal až do konca svojich dní viac ako štvrťstoročie. Takto sa to otvára tretina obdobia vo svojej tvorivej biografii.
Bezprecedentný prípad v dejinách hudby – až v polovici 40. rokov svojho života sa umelec naplno nachádza! Desaťročie strávené vo Svätom Floriáne možno napokon považovať len za prvý nesmelý prejav talentu, ktorý ešte nedozrel. Dvanásť rokov v Linzi – roky vyučenia, zvládnutie remesla, technické zdokonaľovanie. Do štyridsiatky Bruckner ešte nič výrazné nevytvoril. Najcennejšie sú organové improvizácie, ktoré zostali nenahraté. Teraz sa skromný remeselník zrazu zmenil na majstra, obdareného najoriginálnejšou individualitou, originálnou tvorivou fantáziou.
Brucknera však do Viedne nepozvali ako skladateľa, ale ako vynikajúceho organistu a teoretika, ktorý by mohol už zosnulého Sechtera adekvátne nahradiť. Hudobnej pedagogike je nútený venovať veľa času – spolu tridsať hodín týždenne. (Na viedenskom konzervatóriu vyučoval Bruckner hodiny harmónie (generál), kontrapunktu a organu; na učiteľskom ústave klavír, organ a harmónia; na univerzite harmónia a kontrapunkt; v roku 1880 získal titul profesora. Medzi Brucknerovými žiakmi – z ktorých sa neskôr stali dirigenti A Nikish, F. Mottl, bratia I. a F. Schalkovi, F. Loewe, klaviristi F. Eckstein a A. Stradal, muzikológovia G. Adler a E. Decey, G. Wolf a G. Mahler si bol nejaký čas blízky s Brucknerom.) Zvyšok času trávi skladaním hudby. Cez prázdniny navštevuje vidiecke oblasti Horného Rakúska, ktoré ho tak obľubujú. Príležitostne cestuje za hranice svojej vlasti: napríklad v 70. rokoch absolvoval ako organista s veľkým úspechom turné po Francúzsku (kde mu v umení improvizácie môže konkurovať iba Cesar Franck!), Londýne a Berlíne. Neláka ho ale rušný život veľkomesta, nenavštevuje ani divadlá, žije uzavretý a osamelý.
Tento zanietený hudobník musel vo Viedni zažiť mnohé útrapy: cesta k uznaniu ako skladateľa bola mimoriadne tŕnistá. Vysmieval sa mu Eduard Hanslik, nesporná hudobno-kritická autorita Viedne; kritici bulvárneho denníka sa vyjadrili. Je to spôsobené najmä tým, že odpor voči Wagnerovi tu bol silný, zatiaľ čo uctievanie Brahmsa sa považovalo za prejav dobrého vkusu. Hanblivý a skromný Bruckner je však v jednej veci nepružný – vo vzťahu k Wagnerovi. A stal sa obeťou zúrivého sporu medzi „brahmanmi“ a wagneriánmi. Len vytrvalá vôľa, vychovaná usilovnosťou, pomohla Brucknerovi prežiť v životnom zápase.
Situáciu ešte viac skomplikoval fakt, že Bruckner pracoval v rovnakej oblasti, v ktorej sa preslávil aj Brahms. So vzácnou húževnatosťou písal jednu symfóniu za druhou: od druhej do deviatej, teda svoje najlepšie diela tvoril asi dvadsať rokov vo Viedni. (Celkovo napísal Bruckner vo Viedni vyše tridsať diel (väčšinou vo veľkom formáte).). Takáto tvorivá rivalita s Brahmsom vyvolala ešte ostrejšie útoky naňho z vplyvných kruhov viedenskej hudobnej obce. (Brahms a Bruckner sa vyhýbali osobným stretnutiam, k svojej práci sa správali nepriateľsky. Brahms ironicky nazval Brucknerove symfónie „obrovskými hadmi“ pre ich nesmiernu dĺžku a povedal, že akýkoľvek valčík od Johanna Straussa mu bol drahší ako Brahmsove symfonické diela (hoci hovoril súcitne o svojom prvom klavírnom koncerte).
Nie je prekvapujúce, že významní dirigenti tej doby odmietli zaradiť Brucknerove diela do svojich koncertných programov, najmä po senzačnom neúspechu jeho Tretej symfónie v roku 1877. V dôsledku toho musel už aj tak zďaleka mladý skladateľ dlhé roky čakať, kým mohol počuť jeho hudbu v orchestrálnom zvuku. Prvá symfónia bola teda vo Viedni uvedená len dvadsaťpäť rokov po dokončení autorom, Druhá čakala na uvedenie dvadsaťdva rokov, Tretia (po neúspechu) – trinásť, Štvrtá – šestnásť, Piata – dvadsaťtri, šiesty – osemnásť rokov. Zlom v osudoch Brucknera nastal v roku 1884 v súvislosti s uvedením Siedmej symfónie pod vedením Arthura Nikischa – sláva sa konečne dočkala aj šesťdesiatročného skladateľa.
Posledné desaťročie Brucknerovho života bolo poznačené rastúcim záujmom o jeho tvorbu. (Čas na úplné uznanie Brucknera však ešte nenastal. Významné je napríklad to, že za celý svoj dlhý život počul len dvadsaťpäťkrát prevedenie vlastných veľkých diel.). Ale staroba sa blíži, pracovné tempo sa spomaľuje. Od začiatku 90. rokov sa zdravotný stav zhoršuje – vodnateľnosť sa zintenzívňuje. Bruckner zomiera 11. októbra 1896.
M. Druskin
- Symfonické diela Brucknera →
