Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Dielo A. Babadžajana, pevne spojeného s tradíciami ruskej a arménskej hudby, sa stalo výrazným fenoménom sovietskej hudby. Skladateľ sa narodil v rodine učiteľa: jeho otec učil matematiku a jeho matka učila ruštinu. V mladosti získal Babajanyan komplexné hudobné vzdelanie. Najprv študoval na konzervatóriu v Jerevane v triede kompozície u S. Barkhudaryan a V. Talyan, potom sa presťahoval do Moskvy, kde absolvoval Hudobnú akadémiu. Gnesins; tu boli jeho učiteľmi E. Gnesina (klavír) a V. Šebalin (kompozícia). V roku 1947 Babajanyan absolvoval ako externý študent kompozičné oddelenie Jerevanského konzervatória a v roku 1948 Moskovské konzervatórium, klavírnu triedu K. Igumnova. Zároveň sa zdokonaľoval v kompozícii u G. Litinského v štúdiu v Dome kultúry Arménskej SSR v Moskve. Od roku 1950 vyučoval Babajanyan hru na klavíri na konzervatóriu v Jerevane av roku 1956 sa presťahoval do Moskvy, kde sa naplno venoval komponovaniu hudby.

Babajanianovu skladateľskú individualitu ovplyvnila tvorba P. Čajkovského, S. Rachmaninova, A. Chačaturjana, ako aj klasikov arménskej hudby – Komitasa, A. Spendiarova. Z ruských a arménskych klasických tradícií Babajanyan absorboval to, čo najviac zodpovedalo jeho vlastnému zmyslu pre svet okolo seba: romantickú povznesenosť, otvorenú emocionalitu, pátos, drámu, lyrickú poéziu, farebnosť.

Spisy 50. rokov – „Heroická balada“ pre klavír a orchester (1950), Klavírne trio (1952) – sa vyznačujú emocionálnou veľkorysosťou výrazu, kantilénovou melódiou širokého dychu, šťavnatými a sviežimi harmonickými farbami. V 60-70-tych rokoch. v tvorivom štýle Babadzhanyan nastal obrat k novej obraznosti, novým výrazovým prostriedkom. Diela týchto rokov sa vyznačujú zdržanlivosťou emocionálneho výrazu, psychologickou hĺbkou. Niekdajšiu piesňovo-romantickú kantilénu vystriedala melódia expresívneho monológu, napäté intonácie reči. Tieto črty sú charakteristické pre Violončelový koncert (1962), Tretie kvarteto venované pamiatke Šostakoviča (1976). Babajanyan organicky spája nové kompozičné postupy s etnicky zafarbenou intonáciou.

Osobitné uznanie si vyslúžil klavirista Babadzhanyan, brilantný interpret jeho skladieb, ako aj diel svetových klasikov: R. Schumanna, F. Chopina, S. Rachmaninova, S. Prokofieva. D. Šostakovič ho označil za skvelého klaviristu, interpreta veľkého rozsahu. Nie je náhoda, že klavírna hudba zaujíma v Babajjanyanovej tvorbe dôležité miesto. Jasne sa začalo v 40. rokoch. Tancom Vagharshapat, polyfonickou sonátou vytvoril skladateľ množstvo skladieb, ktoré sa neskôr stali „repertoárom“ (Prelúdium, Capriccio, Úvahy, Báseň, Šesť obrazov). Jedna z jeho posledných skladieb, Sny (Memories, 1982), bola napísaná aj pre klavír a orchester.

Babajanyan je originálny a mnohostranný umelec. Značnú časť svojej tvorby venoval piesni, ktorá mu priniesla najväčšiu slávu. V Babajanyanových piesňach ho priťahuje bystrý zmysel pre modernosť, optimistické vnímanie života, otvorený, dôverný spôsob oslovovania poslucháča a jasná a veľkorysá melódia. „Okolo Moskvy v noci“, „Neponáhľajte sa“, „Najlepšie mesto na Zemi“, „Spomienka“, „Svadba“, „Osvetlenie“, „Zavolajte mi“, „Ruské kolo“ a ďalšie si získali veľkú popularitu. Skladateľ veľa a úspešne pracoval v oblasti kina, populárnej hudby, hudobných a divadelných žánrov. Vytvoril muzikál „Bagdasar rozvádza svoju ženu“, hudbu k filmom „Hľadá sa adresát“, „Pieseň prvej lásky“, „Nevesta zo severu“, „Moje srdce je v horách“ atď. Úspech a široké uznanie Babajanyanovej tvorby nie je len jeho šťastným osudom. Mal skutočný talent na komunikáciu s verejnosťou, dokázal vyvolať priamu a silnú emocionálnu odozvu, bez toho, aby rozdeľoval poslucháčov na fanúšikov vážnej či ľahkej hudby.

M. Katunyan