Hudobná kultúra romantizmu: estetika, témy, žánre a hudobný jazyk

Zweig mal pravdu: Európa nevidela takú úžasnú generáciu ako romantici od čias renesancie. Úžasné obrazy snového sveta, nahé pocity a túžba po vznešenej spiritualite – to sú farby, ktoré dokresľujú hudobnú kultúru romantizmu.

Vznik romantizmu a jeho estetika

Kým v Európe prebiehala priemyselná revolúcia, v srdciach Európanov boli rozdrvené nádeje vkladané do Veľkej francúzskej revolúcie. Kult rozumu, ktorý hlásala doba osvietenstva, bol zvrhnutý. Kult citov a prirodzený princíp v človeku vystúpil na piedestál.

Takto sa objavil romantizmus. V hudobnej kultúre existoval o niečo viac ako storočie (1800-1910), kým v príbuzných odboroch (maľba a literatúra) vypršal o pol storočia skôr. Možno za to „môže“ hudba – bola to hudba, ktorá bola medzi romantikmi na vrchole umenia ako najduchovnejšia a najslobodnejšia z umení.

Romantici si však na rozdiel od predstaviteľov antiky a klasicizmu nevybudovali hierarchiu umenia s jeho jasným rozdelením na druhy a žánre. Romantický systém bol univerzálny; umenia sa mohli voľne premieňať jedno na druhé. Myšlienka syntézy umenia bola jednou z kľúčových v hudobnej kultúre romantizmu.

Tento vzťah sa týkal aj kategórií estetiky: krásne sa spájalo s škaredým, vysoké so základom, tragické s komickým. Takéto prechody spájala romantická irónia, ktorá odrážala aj univerzálny obraz sveta.

Všetko, čo súviselo s krásou, nadobudlo medzi romantikmi nový význam. Príroda sa stala predmetom uctievania, umelec bol zbožňovaný ako najvyšší zo smrteľníkov a city boli povýšené nad rozum.

Bezduchá realita bola v kontraste so snom, krásnym, ale nedosiahnuteľným. Romantik si pomocou svojej fantázie vybudoval svoj nový svet, na rozdiel od iných realít.

Aké témy si zvolili romantickí umelci?

Záujmy romantikov sa zreteľne prejavili vo výbere tém, ktoré si v umení vyberali.

• Téma osamelosti. Podceňovaný génius či osamelý človek v spoločnosti – to boli hlavné témy medzi skladateľmi tejto doby („Láska básnika“ od Schumanna, „Bez slnka“ od Musorgského).
• Téma „lyrické vyznanie“. V mnohých dielach romantických skladateľov je cítiť autobiografiu („Karneval“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioza).
• Téma lásky. V podstate ide o tému neopätovanej alebo tragickej lásky, ale nie nevyhnutne („Láska a život ženy“ od Schumanna, „Romeo a Júlia“ od Čajkovského).
• Téma cesty. Ona je tiež tzv téma potuliek. Romantická duša, zmietaná rozpormi, hľadala svoju cestu („Harold v Taliansku“ od Berlioza, „Roky putovania“ od Liszta).
• Téma smrti. V podstate to bola duchovná smrť (Čajkovského Šiesta symfónia, Schubertova Zimná cesta).
• Prírodná téma. Príroda v očiach romantiky a ochranárskej matky a empatickej priateľky a trestajúceho osudu („Hebridy“ od Mendelssohna, „V strednej Ázii“ od Borodina). S touto tematikou súvisí aj kult rodnej zeme (polonézy a Chopinove balady).
• Fantasy téma. Imaginárny svet pre romantikov bol oveľa bohatší ako ten skutočný („Kúzelný strelec“ od Webera, „Sadko“ od Rimského-Korsakova).

Hudobné žánre éry romantizmu

Hudobná kultúra romantizmu dala impulz rozvoju žánrov komorných vokálnych textov: („Lesný kráľ“ od Schuberta), („Jazerná panna“ od Schuberta) a často kombinované do („Myrty“ od Schumanna ).

sa vyznačoval nielen fantastickou povahou deja, ale aj silným prepojením slova, hudby a scénickej akcie. Opera sa symfonizuje. Stačí pripomenúť Wagnerov „Prsteň Nibelungov“ s rozvinutou sieťou leitmotívov.

Medzi inštrumentálnymi žánrami sa rozlišuje romantika. Na sprostredkovanie jedného obrazu alebo chvíľkovej nálady im stačí krátka hra. Napriek svojmu rozsahu hra prebubláva výrazom. Môže to byť (ako Mendelssohn) alebo sa hrá s programovými názvami („The Rush“ od Schumanna).

Podobne ako piesne, aj hry sú niekedy spojené do cyklov („Motýle“ od Schumanna). Zároveň časti cyklu, výrazne kontrastné, tvorili vďaka hudobným prepojeniam vždy jednu skladbu.

Romantici milovali programovú hudbu, ktorá ju spájala s literatúrou, maľbou či iným umením. Preto zápletka v ich dielach často ovládala formu. Objavili sa jednočasťové sonáty (Lisztova sonáta b mol), jednovetové koncerty (Lisztov 1. klavírny koncert) a symfonické básne (Lisztove prelúdiá) a päťčlenná symfónia (Berliozova symfónia Fantastique).

Hudobný jazyk romantických skladateľov

Syntéza umenia, oslavovaná romantikmi, ovplyvnila hudobno-výrazové prostriedky. Melódia sa stala individuálnejšou, citlivejšou na poetiku slova a sprievod prestal byť textúrou neutrálny a typický.

Harmónia bola obohatená o nevídané farby, aby vypovedala o zážitkoch romantického hrdinu. Romantické intonácie malátnosti tak dokonale sprostredkovali zmenené harmónie, ktoré zvyšovali napätie. Romantici milovali efekt šerosvitu, keď dur nahradila rovnomenná molová, a akordy vedľajších krokov a krásne prirovnania tónov. Nové efekty boli objavené aj v prirodzených režimoch, najmä keď bolo potrebné preniesť do hudby ľudového ducha alebo fantastické obrazy.

Vo všeobecnosti sa melódia romantikov usilovala o kontinuitu vývoja, odmietala akékoľvek automatické opakovanie, vyhýbala sa pravidelnosti akcentov a vdychovala expresívnosť každému zo svojich motívov. A textúra sa stala takým dôležitým článkom, že jej úloha je porovnateľná s úlohou melódie.

Vypočujte si, akú skvelú mazurku má Chopin!

Namiesto záveru

Hudobná kultúra romantizmu na prelome 19. a 20. storočia zažila prvé známky krízy. „Voľná“ hudobná forma sa začala rozpadať, harmónia prevládala nad melódiou, vznešené city romantickej duše vystriedal bolestivý strach a nízke vášne.

Tieto deštruktívne trendy ukončili romantizmus a otvorili cestu modernizmu. Ale keď skončil ako hnutie, romantizmus naďalej žil tak v hudbe 20. storočia, ako aj v hudbe súčasného storočia v jej rôznych zložkách. Blok mal pravdu, keď povedal, že romantizmus vzniká „vo všetkých obdobiach ľudského života“.