Súčasný balet: Divadlo Borisa Eifmana

Ak sa veľmi stručne pokúsime opísať stav baletu na konci 20. a 21. storočia, tak musíme povedať, že dnes existuje akademický balet, ľudový tanec a všetko ostatné, čo by sa malo nazývať moderným baletom. A tu, v modernom balete, je taká rozmanitosť, že sa môžete stratiť.

Aby ste sa našli, môžete hovoriť o balete z rôznych krajín, spomenúť si na moderných interpretov, ale možno najlepším prístupom je začať hovoriť o choreografoch, o ľuďoch vo svete baletu, ktorí ho vlastne vždy tvoria.

A zaujímaví budú najmä tí, ktorí realizujú svoje vlastné choreografické nápady. Takýmto choreografom je Petrohradčan Boris Eifman, 69-ročný, Ľudový umelec Ruskej federácie, laureát viacerých ruských ocenení, držiteľ Rádu za zásluhy o vlasť rôzneho stupňa, riaditeľ Baletného divadla (Petrohrad ). A tu môžeme Eifmanovu biografiu ukončiť, pretože to, čo robil a robí, je oveľa zaujímavejšie.

O osobných motívoch

Existuje známy výraz, že architektúra je zamrznutá hudba, ale balet sú zvuky hudby v objeme, pohybe a plasticite. Alebo inak – vzletná architektúra, či tancujúce maľovanie. Vo všeobecnosti to znamená, že je ľahké nechať sa uniesť a zamilovať si balet, ale je nepravdepodobné, že by sa odmiloval neskôr.

A je dobré, keď sa o fenoméne, v tomto prípade o balete, dá písať z pohľadu amatéra. Pretože na to, aby ste boli považovaní za odborníka, budete musieť používať odborný jazyk, výrazy (výťahy, pas de deux, pas de trois atď.), zdôvodniť svoje hodnotenia, ukázať svoj baletný rozhľad atď.

Iná vec je pre amatéra, ktorý dokáže ukázať nový pohľad na jav, a ak nie je dostatočne podložený, poznamenáva: dobre, dobre, ešte sa niečo naučím. A čo je dôležité, hovoriť o osobných dojmoch, ale hlavné nie je byť vtipný.

S baletmi Borisa Eifmana sa autor prvýkrát stretol v polovici 80. rokov. storočia vo vtedajšom Leningrade a odvtedy, ako sa hovorí, sa z toho stala „láska na celý život“.

Čo má Eifman, čo ostatní nemajú?

Aj keď svoje Divadlo nazval jednoducho baletný súbor v réžii B. Eifmana (koniec 70. rokov), jeho inscenácie stále vynikali. Mladý choreograf si pre svoje vystúpenia zvolil výlučne prvotriednu hudbu: vysokú klasiku až po modernú hudbu, ktorá bola umelecky atraktívna a presvedčivá. Podľa žánru – symfonický, operný, inštrumentálny, komorný, podľa mena – Mozart, Rossini, Čajkovskij, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – a to nie je všetko.

Eifmanove balety sú hlboko zmysluplné, choreograf pre svoje inscenácie veľmi často preberá námety z klasickej literatúry, medzi menami sú Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskij, prípadne by to mohli byť tvorivé a životopisné udalosti, povedzme, spojené so sochárom. Rodin, balerína Olga Spesivtseva, skladateľ Čajkovskij.

Eifman miluje kontrasty; v jednom predstavení môže uviesť hudbu rôznych skladateľov, období a štýlov (Čajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgskij). Alebo známu literárnu zápletku možno interpretovať inou hudbou („Figarova svadba“ – Rossini, „Hamlet“ – Brahms, „Súboj“ – Gavrilin).

Čo sa týka obsahu Eifmanových vystúpení, treba hovoriť o vysokej spiritualite, emóciách a vášni, filozofickom princípe. Mnohé predstavenia Baletného divadla obsahujú zápletku, nejde však o „činoherný balet“ 60. – 70. rokov; sú to skôr udalosti, bohaté na hlboké city a majúce plastický výklad.

O Eifmanových štýlových začiatkoch

Zaujímavosťou Eifmanovho životopisu je, že nikdy nebol tanečníkom, nevystupoval na javisku, s tvorivou činnosťou začal hneď ako choreograf (prvé vystúpenia v 16-tich rokoch v detskom choreografickom súbore) a potom pôsobil napr. choreografickej škole. A. Vaganovej (Leningrad). To znamená, že Eifman má akademickú základňu; ďalšia vec je, že vo svojom Baletnom divadle začal hľadať niečo iné.

O plasticite a choreografii Eifmanových baletov nemožno hovoriť izolovane od hudby a scénického obsahu predstavení. Toto je druh jednoty ducha, zvuku, gesta, pohybu a udalosti.

Preto je zbytočné hľadať nejaké známe baletné kroky; po celý čas zostáva pocit, že akýkoľvek baletný pohyb v Eifmanovi je jediný.

Ak povieme, že ide o plastickú interpretáciu hudby, bude to pre Eifmana a jeho tanečníkov urážlivé, ale ak povieme, že ide o „preloženie“ pohybu a plasticity do hudby, bude to možno presnejšie. A ešte presnejšie: maestrove balety sú akousi trojicou hudobného, ​​tanečného a divadelného predstavenia.

Čo ešte Eifman nemá?

V Petrohrade Baletné divadlo ešte nemá svoje priestory, hoci skúšobná základňa sa už objavila. Predstavenia sa hrajú na scénach najlepších petrohradských divadiel, len treba sledovať plagáty.

Eifman Ballet Theatre nemá vlastný symfonický orchester; predstavenia sa odohrávajú so zvukovou stopou, ide však o umelecký princíp: kvalitná nahrávka v podaní najlepších orchestrov alebo zvuk špeciálne vytvorených aranžmánov. Aj keď raz v Moskve jedno z vystúpení zabodoval symfonický orchester pod vedením Yu. Bashmet.

Eifman ešte nemá univerzálne svetové uznanie (ako napríklad Petipa, Fokine, Balanchine), no svetovú slávu už má. Autoritatívny kritik napísal, že baletný svet môže prestať hľadať choreografa číslo jeden, pretože už existuje: Boris Eifman.

Eifmanovi tanečníci tiež nemajú svetové uznanie, ale v baletnom žánri dokážu všetko, to si ľahko overíte, keď navštívite predstavenie baletného divadla. Tu sú mená 5 popredných tanečníkov divadla: Vera Arbuzová, Elena Kuzmina, Jurij Ananyan, Albert Galichanin a Igor Markov.

Eifman sa neuspokojuje, netúži ukončiť svoju kariéru choreografa, čo znamená, že pribudnú nové predstavenia a nové umelecké šoky.

Dovtedy sa musíte pokúsiť dostať na predstavenia Baletného divadla v Petrohrade, skúsiť si na internete vyhľadať filmy na motívy baletov B. Eifmana a nakoniec sa pozrieť na stránku divadla. A aj z fragmentov predstavení je zrejmé, že Boris Eifman je skutočným fenoménom vo svete moderného, ​​nie baletného, ​​ale umeleckého, kde hudba, literatúra, dráma prostredníctvom plasticity a gesta hovoria o vysokých duchovných princípoch.

Webová stránka Baletného divadla Borisa Eifmana – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/