Mstislav Leopoldovič Rostropovič (Mstislav Rostropovič) |

Mstislav Rostropovič

Ľudový umelec ZSSR (1966), víťaz Stalinovej (1951) a Leninovej (1964) ceny ZSSR, Štátnej ceny RSFSR (1991), Štátnej ceny Ruskej federácie (1995). Známy nielen ako hudobník, ale aj ako verejná osoba. London Times ho označili za najväčšieho žijúceho hudobníka. Jeho meno je zaradené medzi „Štyridsať nesmrteľných“ – čestných členov Francúzskej akadémie umení. Člen Akadémie vied a umení (USA), Akadémie Santa Cecilia (Rím), Kráľovskej hudobnej akadémie Anglicka, Kráľovskej akadémie Švédska, Bavorskej akadémie výtvarných umení, víťaz cisárskej ceny Japonska Umelecký spolok a mnoho ďalších ocenení. Bol ocenený čestným doktorátom z viac ako 50 univerzít v rôznych krajinách. Čestný občan mnohých miest sveta. Veliteľ Rádu čestnej légie (Francúzsko, 1981, 1987), čestný rytier Veliteľ najpokojnejšieho rádu Britského impéria. Ocenený mnohými štátnymi vyznamenaniami z 29 krajín. V roku 1997 mu bola udelená Veľká ruská cena „Slava/Gloria“.

Narodil sa 27. marca 1927 v Baku. Hudobný rodokmeň pochádza z Orenburgu. Starí otcovia aj rodičia sú hudobníci. Už ako 15-ročný učil na hudobnej škole u M. Chulakiho, ktorý bol počas vojnových rokov evakuovaný do Orenburgu. Vo veku 16 rokov vstúpil na Moskovské konzervatórium do triedy violončelistu Semjona Kozolupova. Rostropovičova interpretačná kariéra sa začala v roku 1945, keď získal prvú cenu na All-Union Competition of Musicians. Medzinárodné uznanie prišlo v roku 1950 po víťazstve v súťaži. Hanusa Vigana v Prahe. Po víťazstve v celozväzovej súťaži bol študent konzervatória Slava Rostropovič preradený z druhého ročníka do piateho ročníka. Potom 26 rokov učil na Moskovskom konzervatóriu a 7 rokov na Leningradskom konzervatóriu. Jeho žiaci sú známi interpreti, mnohí z nich sa neskôr stali profesormi popredných svetových hudobných akadémií: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Podľa neho mali na formovanie Rostropovičovej osobnosti rozhodujúci vplyv traja skladatelia, Prokofiev, Šostakovič a Britten. Jeho tvorba sa rozvíjala dvoma smermi – ako violončelista (sólista a hráč súboru) a ako dirigent – ​​opera a symfónia. V jeho podaní odznel vlastne celý repertoár violončelovej hudby. Inšpiroval mnohých z najväčších skladateľov 20. storočia. vytvárať diela špeciálne pre neho. Šostakovič a Prokofiev, Britten a L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Ľutoslavskij, K. Penderetskij, B. Čajkovskij – celkovo Rostropovičovi venovalo svoje skladby asi 60 súčasných skladateľov. Prvýkrát uviedol 117 diel pre violončelo a uviedol 70 orchestrálnych premiér. Ako komorný hráč účinkoval v súbore so S. Richterom, v triu s E. Gilelsom a L. Koganom, ako klavirista v súbore s G. Višnevskou.

Svoju dirigentskú dráhu začal v roku 1967 vo Veľkom divadle (debutoval v opere P. Čajkovského Eugen Onegin, nasledovali inscenácie Semjona Kotka a Prokofievova Vojna a mier). Život doma však nebol úplne hladký. Upadol do hanby a výsledkom bol nútený odchod zo ZSSR v roku 1974. A v roku 1978 boli pre aktivity v oblasti ľudských práv (najmä pre záštitu nad A. Solženicynom) spolu s manželkou G. Višnevskou zbavené sovietskeho občianstva. . V roku 1990 vydal M. Gorbačov dekrét o zrušení uznesení Prezídia Najvyššej rady o odňatí ich občianstva a o obnovení odňatých čestných titulov. Mnohé krajiny ponúkli Rostropovičovi, aby im vzal občianstvo, ale on odmietol a nemá žiadne občianstvo.

V San Franciscu uviedol (ako dirigent) Pikovú dámu, v Monte Carle Cárovu nevestu. Zúčastnil sa svetových premiér takých opier ako Life with a Idiot (1992, Amsterdam) a Gesualdo (1995, Viedeň) od A. Schnittkeho, Lolita R. Shchedrina (v opere v Štokholme). Nasledovali predstavenia Šostakovičovej Lady Macbeth z Mcenského okresu (v prvom vydaní) v Mníchove, Paríži, Madride, Buenos Aires, Aldborough, Moskve a ďalších mestách. Po návrate do Ruska dirigoval Khovanščinu v Šostakovičovej úprave (1996, Moskva, Veľké divadlo). S francúzskym rozhlasovým orchestrom v Paríži nahral opery Vojna a mier, Eugen Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth z Mcenského dištriktu.

V rokoch 1977 až 1994 bol hlavným dirigentom Národného symfonického orchestra vo Washingtone, DC, ktorý sa pod jeho vedením stal jedným z najlepších orchestrov v Amerike. Pozývajú ho najznámejšie orchestre sveta – Veľká Británia, Francúzsko, Nemecko, Rakúsko, USA, Japonsko a ďalšie krajiny.

Organizátor vlastných festivalov, z ktorých jeden je venovaný hudbe 20. storočia. Druhým je violončelový festival v meste Beauvais (Francúzsko). Festivaly v Chicagu boli venované Šostakovičovi, Prokofievovi, Brittenovi. V Londýne sa konalo mnoho Rostropovičových festivalov. Jedna z nich, venovaná Šostakovičovi, trvala niekoľko mesiacov (všetkých 15 Šostakovičových symfónií s London Symphony Orchestra). Na festivale v New Yorku zaznela hudba skladateľov, ktorí mu venovali svoje diela. Zúčastnil sa festivalu „Dni Benjamina Brittena v Petrohrade“ pri príležitosti 90. výročia Brittenovho narodenia. Z jeho iniciatívy sa obnovuje violončelová súťaž Pabla Casalsa vo Frankfurte.

Otvára hudobné školy, vedie majstrovské kurzy. Od roku 2004 je vedúcim School of Higher Musical Excellence vo Valencii (Španielsko). Od roku 1998 sa pod jeho záštitou koná medzinárodná skladateľská súťaž Masterprise, ktorá je spoluprácou BBC, London Symphony Orchestra a AMI Records. Súťaž je koncipovaná ako katalyzátor užšieho spojenia medzi milovníkmi vážnej hudby a súčasnými skladateľmi.

Odohral tisíce koncertov v koncertných sálach, továrňach, kluboch a kráľovských rezidenciách (vo Windsorskom paláci, koncert na počesť 65. výročia španielskej kráľovnej Žofie atď.).

Dokonalá technická zručnosť, krása zvuku, umenie, štýlová kultúra, dramatická presnosť, nákazlivá emocionalita, inšpirácia – neexistujú slová, ktoré by plne ocenili individuálnu a bystrú povahu hudobníka. „Všetko, čo hrám, milujem omdlievať,“ hovorí.

Je známy aj svojimi charitatívnymi aktivitami: je prezidentom charitatívnej nadácie Višnevskaja-Rostropovič, ktorá poskytuje pomoc detským zdravotníckym zariadeniam v Ruskej federácii. V roku 2000 nadácia začala realizovať program očkovania detí v Rusku. Prezident Fondu na pomoc nadaným študentom hudobných univerzít nesúcich jeho meno založil Fond na pomoc mladým hudobníkom v Nemecku, štipendijný fond pre talentované deti v Rusku.

Fakty jeho prejavu v roku 1989 pri Berlínskom múre, ako aj jeho príchod do Moskvy v auguste 1991, keď sa pridal k obrancom ruského Bieleho domu, boli všeobecne známe. Za svoje úsilie v oblasti ľudských práv získal niekoľko ocenení vrátane výročnej ceny Ligy za ľudské práva (1974). „Nikomu sa nikdy nepodarí pohádať ma s Ruskom, bez ohľadu na to, koľko špiny sa naleje na moju hlavu,“ povedal. Jeden z prvých, ktorí podporili myšlienku usporiadania Medzinárodného festivalu umenia Sacharov v Nižnom Novgorode, bol hosťom II. a účastníkom IV.

Rostropovičova osobnosť a aktivity sú jedinečné. Ako správne píšu, „svojím magickým hudobným talentom a fantastickým spoločenským temperamentom objal celý civilizovaný svet a vytvoril nový kruh „krvného obehu“ kultúry a spojení medzi ľuďmi. Americká National Recording Academy mu vo februári 2003 udelila hudobnú cenu Grammy „za mimoriadnu kariéru violončelistu a dirigenta za život v nahrávaní“. Hovorí sa mu „Gagarinovo violončelo“ a „Maestro Slava“.

Walida Kelleová

• Festival Rostropovič →