George Enescu |

George Enescu

„Neváham ho zaradiť do prvého radu skladateľov našej doby... To platí nielen pre skladateľskú kreativitu, ale aj pre všetky početné aspekty hudobnej činnosti skvelého umelca – huslistu, dirigenta, klaviristu... tých hudobníkov, ktorých poznám. Enescu bol najvšestrannejší a vo svojich výtvoroch dosiahol vysokú dokonalosť. Jeho ľudská dôstojnosť, jeho skromnosť a morálna sila vo mne vzbudzovali obdiv... „Tieto slová P. Casalsa podávajú presný portrét J. Enesca, úžasného hudobníka, klasika rumunskej skladateľskej školy.

Enescu sa narodil a prvých 7 rokov svojho života strávil vo vidieckej oblasti na severe Moldavska. Obrazy rodnej prírody a roľníckeho života, vidiecke prázdniny s piesňami a tancami, zvukmi doin, baladami, ľudovými inštrumentálnymi melódiami navždy vstúpili do mysle ovplyvniteľného dieťaťa. Už vtedy boli položené prvotné základy tohto národného svetonázoru, ktorý sa stal určujúcim pre celú jeho tvorivú povahu a činnosť.

Enescu študoval na dvoch najstarších európskych konzervatóriách – vo Viedni, kde v rokoch 1888-93. študoval za huslistu a Parížan – tu v rokoch 1894-99. zdokonaľoval sa v triede známeho huslistu a pedagóga M. Marsika a skladbu študoval u dvoch veľkých majstrov – J. Masseneta, potom G. Faurého.

Brilantné a všestranné nadanie mladého Rumuna, ktorý absolvoval obe konzervatóriá s najvyšším vyznamenaním (vo Viedni – medaila, v Paríži – Grand Prix), si vždy všimli jeho učitelia. "Váš syn prinesie veľkú slávu tebe, nášmu umeniu a svojej vlasti," napísal Mason otcovi štrnásťročného Georga. „Usilovný, premyslený. Výnimočne nadaný, “povedal Faure.

Enescu začal svoju kariéru ako koncertný huslista vo veku 9 rokov, keď prvýkrát vystúpil na dobročinnom koncerte vo svojej vlasti; v tom istom čase sa objavila prvá odpoveď: novinový článok „Rumunský Mozart“. Enescov debut ako skladateľ sa uskutočnil v Paríži: v roku 1898 slávny E. Colonne dirigoval svoj prvý opus, Rumunskú báseň. Jasná, mladistvo romantická báseň priniesla autorovi obrovský úspech u sofistikovaného publika a uznanie v tlači, a čo je najdôležitejšie, medzi náročnými kolegami.

Krátko nato uvádza mladý autor „Báseň“ vo vlastnej réžii v Bukurešti Ateneum, ktoré bude svedkom mnohých z jeho triumfov. Bol to jeho debut ako dirigent a zároveň prvé zoznámenie jeho krajanov so skladateľom Enescu.

Aj keď život koncertného hudobníka nútil Enesca byť často a dlho mimo svojej rodnej krajiny, pre rumunskú hudobnú kultúru urobil prekvapivo veľa. Enescu bol medzi iniciátormi a organizátormi mnohých celoštátne významných prípadov, ako napríklad otvorenie stálej opery v Bukurešti, založenia Spoločnosti rumunských skladateľov (1920) – stal sa jej prvým prezidentom; Enescu vytvoril v Iasi symfonický orchester, na základe ktorého potom vznikla filharmónia.

Rozkvet národnej skladateľskej školy bol predmetom jeho mimoriadne vrúcneho záujmu. V rokoch 1913-46. pravidelne si strhával z koncertných honorárov finančné prostriedky na oceňovanie mladých skladateľov, nebolo v krajine talentovaného skladateľa, ktorý by sa nestal laureátom tejto ceny. Enescu podporoval hudobníkov finančne, morálne a kreatívne. Počas rokov oboch vojen necestoval za hranice krajiny a povedal: „Zatiaľ čo moja vlasť trpí, nemôžem sa s ňou rozlúčiť. Hudobník svojím umením prinášal útechu trpiacim ľuďom, hrával v nemocniciach a vo fonde na pomoc sirotám, pomáhal umelcom, ktorí boli v núdzi.

Najvznešenejšou stránkou Enescuovej činnosti je hudobná osveta. Slávny interpret, ktorý súperil s menami najväčších koncertných sál na svete, opakovane cestoval po celom Rumunsku s koncertmi, vystupoval v mestách a obciach a prinášal vysoké umenie ľuďom, ktorí oň boli často ukrátení. V Bukurešti Enescu vystupoval s veľkými koncertnými cyklami, po prvý raz v Rumunsku uviedol mnohé klasické i moderné diela (Beethovenova XNUMX. symfónia, XNUMX. symfónia D. Šostakoviča, husľový koncert A. Chačaturjana).

Enescu bol humanistický umelec, jeho názory boli demokratické. Odsudzoval tyraniu a vojny, stál na dôslednom protifašistickom postoji. Svoje umenie nedal do služieb monarchistickej diktatúry v Rumunsku, odmietol turné v Nemecku a Taliansku počas nacizmu. V roku 1944 sa Enescu stal jedným zo zakladateľov a podpredsedom Spoločnosti rumunsko-sovietskeho priateľstva. V roku 1946 prišiel na turné do Moskvy a vystúpil na piatich koncertoch ako huslista, klavirista, dirigent, skladateľ a vzdal hold víťaznému ľudu.

Ak bola sláva interpreta Enescu celosvetová, potom práca jeho skladateľa počas jeho života nenašla správne pochopenie. Napriek tomu, že jeho hudba bola vysoko oceňovaná odborníkmi, pre širokú verejnosť bola počuť pomerne zriedka. Až po smrti hudobníka bol ocenený jeho veľký význam ako klasika a vedúceho národnej skladateľskej školy. V diele Enescu zaujímajú hlavné miesto 2 vedúce línie: téma vlasti a filozofický protiklad „človek a skala“. Obrazy prírody, vidiecky život, sviatočná zábava so spontánnymi tancami, úvahy o osudoch ľudí – to všetko s láskou a zručnosťou stelesňuje skladateľove diela: „Rumunská báseň“ (1897). 2 Rumunské rapsódie (1901); Druhá (1899) a tretia (1926) sonáta pre husle a klavír (Tretia, jedno z najznámejších diel hudobníka, má podtitul „v rumunskom ľudovom charaktere“), „Country Suite“ pre orchester (1938), suita pre husle a klavír “ Dojmy z detstva “ (1940) atď.

Konflikt človeka so zlými silami – vonkajšími i skrytými v jeho samotnej podstate – trápi najmä skladateľa v strednom a neskoršom veku. Venovaná je Druhá (1914) a Tretia (1918) symfónia, kvartetá (Druhý klavír – 1944, Druhá struna – 1951), symfonická báseň so zborom „Volanie mora“ (1951), Enescova labutia pieseň – Komorná symfónia (1954). k tejto téme. Táto téma je najhlbšia a najrozmanitejšia v opere Oidipus. Hudobnú tragédiu (in libre, založenú na mýtoch a tragédiách Sofokla) považoval skladateľ za „dielo svojho života“, písal ju niekoľko desaťročí (partitúra bola dokončená v roku 1931, ale opera bola napísaná v roku 1923 v klavíri. ). Tu sa potvrdzuje myšlienka nezmieriteľného odporu človeka voči zlým silám, jeho víťazstvo nad osudom. Oidipus sa javí ako statočný a vznešený hrdina, tyran-bojovník. Opera bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1936 a mala obrovský úspech; v rodnej krajine autora bola prvýkrát uvedená až v roku 1958. Oidipus bol uznaný za najlepšiu rumunskú operu a zapísal sa medzi európsku opernú klasiku XNUMX. storočia.

Stelesnenie protikladu „človek a osud“ bolo často vyvolané konkrétnymi udalosťami v rumunskej realite. Tak vznikla grandiózna Tretia symfónia so zborom (1918) pod priamym dojmom tragédie ľudu v prvej svetovej vojne; odráža obrazy invázie, odporu a jej finále vyznieva ako óda na svet.

Špecifikom Enescovho štýlu je syntéza ľudovo-národného princípu s jemu blízkymi tradíciami romantizmu (silný bol najmä vplyv R. Wagnera, I. Brahmsa, S. Franka) a s výdobytkami francúzskeho impresionizmu, s. s ktorou sa počas dlhých rokov života vo Francúzsku (túto krajinu nazýval druhým domovom) spriatelil. Rumunský folklór bol pre neho predovšetkým zosobnením národného, ​​ktorý Enescu hlboko a komplexne poznal, vysoko oceňoval a miloval, považoval ho za základ všetkej profesionálnej tvorivosti: „Náš folklór nie je len krásny. Je zásobárňou ľudovej múdrosti.“

Všetky základy Enescovho štýlu sú zakorenené v ľudovom hudobnom myslení – melódia, metro-rytmické štruktúry, črty modálneho skladu, tvarovanie.

„Jeho nádherné dielo má všetky korene v ľudovej hudbe,“ tieto slová D. Šostakoviča vyjadrujú podstatu umenia vynikajúceho rumunského hudobníka.

R. Leites

Sú jedinci, o ktorých sa nedá povedať „je huslista“ alebo „je klavirista“, ich umenie sa akoby povyšuje „nad“ nástroj, ktorým vyjadrujú svoj postoj k svetu, myšlienky a skúsenosti. ; sú jedinci, ktorí sú vo všeobecnosti stiesnení v rámci jednej hudobnej profesie. Medzi nimi bol George Enescu, veľký rumunský huslista, skladateľ, dirigent a klavirista. Husle boli jednou z jeho hlavných profesií v hudbe, no ešte viac ho lákal klavír, skladba a dirigovanie. A to, že huslista Enescu zatienil klaviristu, skladateľa, dirigenta Enescu, je azda najväčšou nespravodlivosťou voči tomuto multitalentovanému hudobníkovi. „Bol to taký skvelý klavirista, že som mu dokonca závidel,“ priznáva Arthur Rubinstein. Ako dirigent účinkoval Enescu vo všetkých hlavných mestách sveta a mal by byť zaradený medzi najväčších majstrov našej doby.

Ak sa Enescu, dirigentovi a klaviristovi, predsa len dostalo, jeho dielo bolo hodnotené mimoriadne skromne, a to bola jeho tragédia, ktorá v jeho živote zanechala pečať smútku a nespokojnosti.

Enescu je pýchou hudobnej kultúry Rumunska, umelec, ktorý je celým svojím umením bytostne spojený so svojou rodnou krajinou; zároveň rozsahom jeho činnosti a prínosom pre world music, jeho význam ďaleko presahuje národné hranice.

Ako huslista bol Enescu nenapodobiteľný. V jeho hre sa spájali techniky jednej z najvychytenejších európskych husľových škôl – francúzskej školy – s technikami rumunského ľudového vystúpenia „lautar“, absorbovaného od detstva. Výsledkom tejto syntézy bol jedinečný, originálny štýl, ktorý Enescu odlišoval od všetkých ostatných huslistov. Enescu bol husľový básnik, umelec s najbohatšou fantáziou a predstavivosťou. Nehral, ​​ale tvoril na javisku, čím vytváral akúsi poetickú improvizáciu. Ani jeden výkon nebol podobný druhému, úplná technická sloboda mu umožňovala meniť aj technické techniky počas hry. Jeho hra bola ako vzrušený prejav s bohatým emocionálnym podtextom. O svojom štýle Oistrakh napísal: „Enescu huslista mal jednu dôležitú vlastnosť – je to výnimočná expresivita smyčcovej artikulácie, ktorú nie je ľahké aplikovať. Deklamačná expresivita reči bola vlastná každej note, každej skupine nôt (to je charakteristické aj pre hru Menuhina, Enescovho žiaka).

Enescu bol tvorcom vo všetkom, dokonca aj v husľovej technike, ktorá bola pre neho inovatívna. A ak Oistrakh spomína expresívnu artikuláciu sláčika ako nový štýl Enescovej techniky úderov, tak George Manoliu poukazuje na to, že jeho princípy prstokladu boli rovnako inovatívne. „Enescu,“ píše Manoliu, „eliminuje polohové prstoklad a širokým využívaním extenzných techník sa tak vyhne zbytočnému kĺzaniu.“ Enescu dosiahol výnimočné odľahčenie melodickej línie, napriek tomu si každá fráza zachovala svoje dynamické napätie.

Vďaka tomu, že hudbu urobil takmer hovorovou, vyvinul svoj vlastný spôsob rozloženia sláčika: podľa Manoliu Enescu buď rozdelil rozsiahle legato na menšie, alebo v nich vyčlenil jednotlivé tóny, pričom zachoval celkovú nuanciu. "Tento jednoduchý výber, zdanlivo neškodný, dodal luku svieži dych, fráza dostala vzostup, jasný život." Veľa z toho, čo vyvinul Enescu, prostredníctvom seba aj svojho študenta Menuhina, vstúpilo do svetovej husľovej praxe XNUMX. storočia.

Enescu sa narodil 19. augusta 1881 v dedine Liven-Vyrnav v Moldavsku. Teraz sa táto dedina volá George Enescu.

Otec budúceho huslistu Kostake Enescu bol učiteľom, potom správcom statku. V jeho rodine bolo veľa kňazov a on sám študoval v seminári. Matka Maria Enescu, rodená Kosmovič, tiež pochádzala z kléru. Rodičia boli veriaci. Matka bola ženou výnimočnej láskavosti a obklopila svojho syna atmosférou nesmierneho zbožňovania. Dieťa vyrastalo v skleníkovom prostredí patriarchálneho domova.

V Rumunsku sú husle obľúbeným nástrojom ľudí. Jej otec ho však vlastnil vo veľmi skromnom meradle a hrával vo voľnom čase z úradných povinností. Malý George rád počúval svojho otca, ale cigánsky orchester, ktorý počul, keď mal 3 roky, bol obzvlášť zasiahnutý jeho predstavivosťou. Chlapcova muzikalita prinútila rodičov, aby ho vzali do Iasi do Caudelly, študentky Vieuxtanu. Enescu opisuje túto návštevu vtipným spôsobom.

„Tak zlatko, chceš mi niečo zahrať?

"Hraj prvý sám, aby som videl, či vieš hrať!"

Otec sa ponáhľal ospravedlniť Caudellu. Huslista bol zjavne naštvaný.

"Aký nevychovaný malý chlapec!" Bohužiaľ, trval som na tom.

– Ach dobre? Potom poďme odtiaľto, ocko!"

Chlapca naučil základy notového zápisu inžinier, ktorý býval v susedstve, a keď sa v dome objavil klavír, Georges začal skladať skladby. Rád hral súčasne na husle a klavír, a keď ho ako 7-ročného opäť priviedli do Caudelly, poradil rodičom, aby išli do Viedne. Chlapcove mimoriadne schopnosti boli príliš zjavné.

Georges prišiel do Viedne so svojou matkou v roku 1889. V tom čase bola hudobná Viedeň považovaná za „druhý Paríž“. Na čele konzervatória stál významný huslista Josef Helmesberger (senior), žil ešte Brahms, ktorému sú v Enescových Spomienkach venované veľmi vrúcne riadky; Operu dirigoval Hans Richter. Enescu prijali do prípravnej skupiny konzervatória do husľovej triedy. Ujal sa ho Josef Helmesberger (junior). Bol tretím dirigentom opery a viedol slávne Helmesbergerovo kvarteto, nahradil svojho otca Josefa Helmesbergera (senior). Enescu strávil 6 rokov v triede Helmesbergera a na jeho radu sa v roku 1894 presťahoval do Paríža. Viedeň mu dala začiatky širokého vzdelania. Tu študoval jazyky, mal rád históriu hudby a kompozície nie menej ako husle.

Hlučný Paríž, prekypujúci najrozmanitejšími udalosťami hudobného života, zasiahol mladého hudobníka. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – to sú mená, ktorými zažiarilo hlavné mesto Francúzska. Enescu predstavil Massenet, ktorý bol veľmi naklonený jeho skladateľským experimentom. Francúzsky skladateľ mal na Enesca veľký vplyv. "V kontakte s Massenetovým lyrickým talentom sa jeho lyrika tiež stenčila." V kompozícii ho viedol vynikajúci pedagóg Gedalge, no zároveň navštevoval triedu Masseneta a po Massenetovom odchode do dôchodku Gabriela Faurého. Študoval u takých neskorších slávnych skladateľov ako Florent Schmitt, Charles Kequelin, stretol sa s Rogerom Dukasom, Mauriceom Ravelom.

Enescovo vystúpenie na konzervatóriu nezostalo nepovšimnuté. Cortot hovorí, že Enescu už na prvom stretnutí zaujal všetkých rovnako krásnym prevedením Brahmsovho koncertu na husliach a Beethovenovej Aurory na klavíri. Okamžite sa prejavila mimoriadna všestrannosť jeho hudobného prejavu.

Enescu o husľových hodinách v Marsikovej triede hovoril len málo a priznal, že sa mu menej vryli do pamäti: „Naučil ma lepšie hrať na husliach, pomohol mi naučiť sa štýl hry na niektoré skladby, ale nie veľmi dlho. skôr, než som mohol vyhrať prvú cenu." Toto ocenenie bolo udelené Enescu v roku 1899.

Paris si „všimol“ skladateľa Enesca. V roku 1898 zaradil slávny francúzsky dirigent Edouard Colonne svoju „Rumunskú báseň“ do jedného zo svojich programov. Enescu mal len 17 rokov! Do Colonne ho zoznámila talentovaná rumunská klaviristka Elena Babescu, ktorá pomohla mladému huslistovi získať uznanie v Paríži.

Predstavenie „Rumunskej básne“ malo veľký úspech. Úspech inšpiroval Enescu, vrhol sa na kreativitu, skomponoval množstvo skladieb rôznych žánrov (piesne, sonáty pre klavír a husle, sláčikové okteto atď.). Žiaľ! Veľmi oceňujúc „rumunskú báseň“, nasledujúce spisy sa stretli s parížskymi kritikmi s veľkou zdržanlivosťou.

V rokoch 1901-1902 napísal dve „Rumunské rapsódie“ – najpopulárnejšie diela jeho tvorivého dedičstva. Mladý skladateľ bol ovplyvnený mnohými trendmi, ktoré boli v tej dobe módne, niekedy odlišné a kontrastné. Z Viedne si priniesol lásku k Wagnerovi a úctu k Brahmsovi; v Paríži ho uchvátili Massenetove texty, ktoré zodpovedali jeho prirodzeným sklonom; nezostal ľahostajný k jemnému umeniu Debussyho, farebnej palete Ravela: „Takže v mojej Druhej klavírnej suite, skomponovanej v roku 1903, sú Pavane a Bourret, napísaní v starom francúzskom štýle, farebne pripomínajúci Debussyho. Čo sa týka Toccaty, ktorá týmto dvom skladbám predchádza, jej druhá téma odráža rytmický motív Toccaty z Couperinovej hrobky.

V „Memoároch“ Enescu priznáva, že sa vždy necítil ani tak huslistom, ako skôr skladateľom. "Husle sú úžasný nástroj, súhlasím," píše, "ale nedokázala ma úplne uspokojiť." Klavír a skladateľova tvorba ho lákala oveľa viac ako husle. To, že sa stal huslistom, sa nestalo z vlastnej vôle – boli to okolnosti, „prípad a vôľa otca“. Enescu poukazuje aj na chudobu husľovej literatúry, kde popri majstrovských dielach Bacha, Beethovena, Mozarta, Schumanna, Franka, Faurého existuje aj „nudná“ hudba Rodea, Viottiho a Kreutzera: „Nemôžete milovať hudbu a túto hudbu zároveň.“

Získanie prvej ceny v roku 1899 zaradilo Enescu medzi najlepších huslistov v Paríži. Rumunskí umelci organizujú 24. marca koncert, ktorého zbierka je určená na nákup huslí pre mladého umelca. Výsledkom je, že Enescu dostáva nádherný nástroj Stradivarius.

V 90. rokoch vzniká priateľstvo s Alfredom Cortotom a Jacquesom Thibautom. S oboma mladý Rumun často vystupuje na koncertoch. V nasledujúcich 10 rokoch, ktoré otvorili nové, XX. storočie, je Enescu už uznávanou osobnosťou Paríža. Colonne mu venuje koncert (1901); Enescu vystupuje so Saint-Saens a Casals a je zvolený za člena Francúzskej spoločnosti hudobníkov; v roku 1902 založil trio s Alfredom Casellou (klavír) a Louisom Fournierom (violončelo) a v roku 1904 kvarteto s Fritzom Schneiderom, Henrim Casadesusom a Louisom Fournierom. Opakovane je pozývaný do poroty parížskeho konzervatória, vedie intenzívnu koncertnú činnosť. Nie je možné vymenovať všetky umelecké udalosti tohto obdobia v stručnom životopisnom náčrte. Všimnime si len prvé uvedenie 1. decembra 1907 novoobjaveného Mozartovho Siedmeho koncertu.

V roku 1907 odišiel s koncertmi do Škótska a v roku 1909 do Ruska. Krátko pred jeho ruským turné mu zomrela matka, ktorej smrť niesol ťažko.

V Rusku účinkuje ako huslista a dirigent na koncertoch A. Silotiho. Predstavuje ruskej verejnosti Mozartov Siedmy koncert, diriguje Brandenburský koncert č. 4 od J.-S. Bach. „Mladý huslista (Maršíkov študent),“ odpovedala ruská tlač, „se ukázal ako nadaný, seriózny a úplný umelec, ktorý sa nezastavil pri vonkajších lákadlách veľkolepej virtuozity, ale hľadal dušu umenia a porozumenia. to. Pôvabný, láskavý, podpichovací tón jeho nástroja dokonale korešpondoval s charakterom hudby Mozartovho koncertu.

Nasledujúce predvojnové roky trávi Enescu cestovaním po Európe, no väčšinou žije buď v Paríži alebo v Rumunsku. Paríž zostáva jeho druhým domovom. Tu je obklopený priateľmi. Z francúzskych hudobníkov sú mu blízki najmä Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Jeho láskavá otvorená dispozícia a skutočne univerzálna muzikálnosť k nemu priťahujú srdcia.

Existujú dokonca anekdoty o jeho láskavosti a schopnosti reagovať. V Paríži jeden priemerný huslista presvedčil Enescu, aby ho sprevádzal na koncerte, aby prilákal publikum. Enescu nemohol odmietnuť a požiadal Cortota, aby mu obrátil poznámky. Na druhý deň jeden z parížskych novín napísal s čisto francúzskym vtipom: „Včera sa konal kuriózny koncert. Ten, kto mal hrať na husliach, z nejakého dôvodu hral na klavíri; ten, kto mal hrať na klavíri, točil noty, a ten, kto mal hrať noty, hral na husliach...“

Enescova láska k vlasti je úžasná. V roku 1913 poskytol svoje prostriedky na zriadenie po ňom pomenovanej národnej ceny.

Počas prvej svetovej vojny pokračoval v koncertovaní vo Francúzsku, USA, dlho žil v Rumunsku, kde sa aktívne zúčastňoval na benefičných koncertoch v prospech ranených a utečencov. V roku 1914 dirigoval Beethovenovu 1915. symfóniu v Rumunsku v prospech obetí vojny. Vojna sa jeho humanistickému svetonázoru javí ako obludná, vníma ju ako výzvu civilizácii, ako ničenie základov kultúry. Akoby demonštroval veľké úspechy svetovej kultúry, v sezóne 16./16. v Bukurešti uvádza cyklus historických koncertov z roku 1917. V roku 1918 sa vracia do Ruska na koncerty, z ktorých zbierka ide do fondu Červeného kríža. Vo všetkých jeho aktivitách sa odráža horlivá vlastenecká nálada. V roku XNUMX založil v Iasi symfonický orchester.

Prvá svetová vojna a následná inflácia zničili Enescu. V priebehu 20-30 rokov cestuje po celom svete a zarába si na živobytie. „Umenie huslistu, ktoré dosiahlo plnú zrelosť, uchvacuje poslucháčov Starého a Nového sveta svojou spiritualitou, za ktorou sa skrýva dokonalá technika, hĺbka myslenia a vysoká hudobná kultúra. Veľkí hudobníci dneška obdivujú Enesca a radi s ním vystupujú.“ George Balan uvádza najvýraznejšie výkony huslistu: 30. máj 1927 – uvedenie Ravelovej sonáty s autorom; 4. 1933. 1936 – s Carlom Fleschom a Jacquesom Thibaultom Koncert pre tri husle od Vivaldiho; účinkovanie v súbore s Alfredom Cortotom – prednes sonát J.-S. Bach pre husle a klavír v júni 1937 v Štrasburgu na slávnostiach venovaných Bachovi; spoločné vystúpenie s Pablom Casalsom v dvojitom Brahmsovom koncerte v Bukurešti v decembri XNUMX.

V 30. rokoch bol Enescu vysoko uznávaný aj ako dirigent. Práve on nahradil v roku 1937 A. Toscaniniho na poste dirigenta New York Symphony Orchestra.

Enescu nebol len hudobník-básnik. Bol tiež hlbokým mysliteľom. Hĺbka jeho chápania jeho umenia je taká, že ho pozývajú prednášať o interpretácii klasických a moderných diel na parížskom konzervatóriu a na Harvardovej univerzite v New Yorku. „Enescove vysvetlenia neboli len technickými vysvetleniami,“ píše Dani Brunschwig, „...ale prijali veľké hudobné koncepty a priviedli nás k pochopeniu veľkých filozofických konceptov, k jasnému ideálu krásy. Často bolo pre nás ťažké nasledovať Enesca po tejto ceste, o ktorej tak krásne, vznešene a vznešene hovoril – veď sme boli väčšinou len huslisti a iba huslisti.

Túlavý život Enescu zaťažuje, no nemôže ho odmietnuť, pretože svoje skladby musí často propagovať na vlastné náklady. Jeho najlepší výtvor, opera Oidipus, na ktorej pracoval 25 rokov svojho života, by neuzrela svetlo sveta, keby autor do jej výroby neinvestoval 50 frankov. Myšlienka opery sa zrodila v roku 000 pod dojmom predstavenia slávneho tragéda Mune Sullyho v úlohe Oidipa Rexa, ale opera bola uvedená v Paríži 1910. marca 10.

Ale ani toto najmonumentálnejšie dielo nepotvrdilo slávu skladateľa Enesca, hoci mnohé z hudobných postáv hodnotili jeho Oidipa nezvyčajne vysoko. Honegger ho teda považoval za jeden z najväčších výtvorov lyrickej hudby všetkých čias.

Enescu v roku 1938 s trpkosťou napísal svojmu priateľovi v Rumunsku: „Napriek tomu, že som autorom mnohých diel a považujem sa predovšetkým za skladateľa, verejnosť vo mne tvrdohlavo naďalej vidí iba virtuóza. To mi však neprekáža, pretože život dobre poznám. Naďalej tvrdohlavo kráčam z mesta do mesta s batohom na chrbte, aby som získal potrebné financie, ktoré mi zabezpečia nezávislosť.

Osobný život umelca bol tiež smutný. Jeho láska k princeznej Marii Contacuzino je poeticky opísaná v knihe Georga Balana. Už v mladosti sa do seba zamilovali, no až do roku 1937 sa Mária odmietla stať jeho manželkou. Ich povahy boli príliš odlišné. Mária bola skvelá spoločenská žena, sofistikovane vzdelaná a originálna. "Jej dom, kde hrali veľa hudby a čítali literárne novinky, bol jedným z obľúbených miest stretávania bukureštskej inteligencie." Túžba po nezávislosti, strach, že „vášnivá, všetko potláčajúca despotická láska geniálneho muža“ obmedzí jej slobodu, ju prinútili postaviť sa proti manželstvu na 15 rokov. Mala pravdu - manželstvo neprinieslo šťastie. Jej sklony k okázalému, okázalému životu sa stretávali s Enescuovými skromnými požiadavkami a sklonmi. Navyše sa zjednotili v čase, keď Mária vážne ochorela. Enescu sa dlhé roky obetavo staral o svoju chorú manželku. V hudbe bola len útecha a v nej sa uzavrel.

Takto si ho našla druhá svetová vojna. Enescu bol v tom čase v Rumunsku. Počas všetkých utláčajúcich rokov, kým to trvalo, si vytrvalo udržiaval pozíciu sebaizolácie od okolitej, vo svojej podstate hlboko nepriateľskej fašistickej reality. Priateľ Thibauta a Casalsa, duchovný študent francúzskej kultúry, mu bol nezmieriteľne cudzí nemecký nacionalizmus a jeho vysoký humanizmus sa rozhodne staval proti barbarskej ideológii fašizmu. Nikde verejne neprejavil svoje nepriateľstvo voči nacistickému režimu, ale nikdy nesúhlasil s tým, aby chodil do Nemecka s koncertmi a jeho mlčanie „bolo o nič menej výrečné ako zanietený protest Bartóka, ktorý vyhlásil, že nedovolí, aby jeho meno bolo pridelené ulica v Budapešti, pričom v tomto meste sú ulice a námestia nesúce meno Hitlera a Mussoliniho.

Keď začala vojna, Enescu zorganizoval Kvarteto, na ktorom sa podieľali aj C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu a v roku 1942 s týmto súborom odohrali celý cyklus Beethovenových kvartet. "Počas vojny vzdorovito zdôrazňoval dôležitosť skladateľovho diela, ktoré spievalo o bratstve národov."

Jeho morálna osamelosť sa skončila oslobodením Rumunska spod fašistickej diktatúry. Otvorene prejavuje svoje vrúcne sympatie k Sovietskemu zväzu. 15. októbra 1944 diriguje koncert na počesť vojakov Sovietskej armády, v decembri v Ateneu – Beethovenových deväť symfónií. V roku 1945 Enescu nadviazal priateľské vzťahy so sovietskymi hudobníkmi – Davidom Oistrakhom, Vilhom Quartet, ktorý prišiel do Rumunska na turné. S týmto úžasným súborom Enescu uviedol Faurého klavírne kvarteto c mol, Schumannovo kvinteto a Chausson Sextet. S William Quartetom muzicíroval doma. „Boli to nádherné chvíle,“ hovorí prvý huslista kvarteta M. Simkin. "Hrali sme s Maestrom The Piano Quartet a Brahms Quintet." Enescu dirigoval koncerty, na ktorých Oborin a Oistrakh predviedli Čajkovského husľové a klavírne koncerty. V roku 1945 ctihodného hudobníka navštívili všetci sovietski umelci prichádzajúci do Rumunska – Daniil Šafran, Jurij Brjuškov, Marina Kozolupová. Študovaním symfónií a koncertov sovietskych skladateľov Enescu objavuje pre seba úplne nový svet.

1. apríla 1945 dirigoval v Bukurešti Šostakovičovu Siedmu symfóniu. V roku 1946 odcestoval do Moskvy, kde vystupoval ako huslista, dirigent a klavirista. Dirigoval Beethovenovu Piatu symfóniu, Čajkovského Štvrtú; s Davidom Oistrakhom zahral Bachov Koncert pre dvoje husle a stvárnil s ním aj klavírny part v Griegovej Sonáte c mol. “Nadšení poslucháči ich dlho nepustili z pódia. Enescu sa potom spýtal Oistrakha: „Čo budeme hrať ako prídavok? "Časť z Mozartovej sonáty," odpovedal Oistrakh. "Nikto si nemyslel, že sme to spolu hrali prvýkrát v živote, bez akejkoľvek skúšky!"

V máji 1946 sa prvýkrát po dlhom odlúčení spôsobenom vojnou stretáva so svojím obľúbencom Yehudi Menuhinom, ktorý pricestoval do Bukurešti. Vystupujú spolu v cykle komorných a symfonických koncertov a zdá sa, že Enescu napĺňajú nové sily stratené počas ťažkého obdobia vojny.

Česť, najhlbší obdiv spoluobčanov obklopuje Enescu. A predsa 10. septembra 1946 vo veku 65 rokov opäť opúšťa Rumunsko, aby zvyšok síl minul na nekonečné potulky svetom. Prehliadka starého maestra je triumfálna. Na Bachovom festivale v Štrasburgu v roku 1947 odohral s Menuhinom dvojitý Bachov koncert, dirigoval orchestre v New Yorku, Londýne, Paríži. V lete 1950 však pocítil prvé príznaky vážneho srdcového ochorenia. Odvtedy sa mu darí vystupovať čoraz menej. Intenzívne komponuje, no ako vždy, jeho skladby negenerujú príjem. Keď mu ponúkne návrat do vlasti, zaváha. Život v zahraničí neumožňoval správne pochopiť zmeny prebiehajúce v Rumunsku. Toto pokračovalo, až kým Enescu nakoniec choroba nepripútala na lôžko.

Ťažko chorý umelec dostal v novembri 1953 list od Petra Grozu, vtedajšieho šéfa rumunskej vlády, v ktorom ho vyzýval, aby sa vrátil: „Vaše srdce potrebuje predovšetkým teplo, s ktorým vás očakávajú ľudia, rumunský ľud, ktorému ste slúžili. s takou oddanosťou po celý život, niesť slávu svojho tvorivého talentu ďaleko za hranice svojej vlasti. Ľudia si vás vážia a milujú. Dúfa, že sa k nemu vrátite a potom vás bude môcť osvietiť tým radostným svetlom univerzálnej lásky, ktorá jediná môže priniesť pokoj jeho veľkým synom. Nič sa nevyrovná takejto apoteóze.“

Žiaľ! Enescu nebolo súdené vrátiť sa. 15. júna 1954 začalo ochrnutie ľavej polovice tela. V tomto stave ho našiel Yehudi Menuhin. „Spomienky na toto stretnutie ma nikdy neopustia. Naposledy som maestra videl koncom roku 1954 v jeho byte na Rue Clichy v Paríži. Ležal v posteli slabý, ale veľmi pokojný. Jediný pohľad povedal, že jeho myseľ naďalej žije so svojou vlastnou silou a energiou. Pozrel som sa na jeho silné ruky, ktoré vytvorili toľko krásy, a teraz boli bezmocné a triasol som sa...“ Keď sa Enescu lúčil s Menuhinom, keď sa lúčil so životom, daroval mu svoje husle Santa Seraphim a požiadal ho, aby si vzal všetko. jeho husle do úschovy.

Enescu zomrel v noci z 3. na 4. mája 1955. „Vzhľadom na Enescovo presvedčenie, že „mladosť nie je ukazovateľom veku, ale stavu mysle“, zomrel Enescu mladý. Aj vo veku 74 rokov zostal verný svojim vysokým etickým a umeleckým ideálom, vďaka ktorým si zachoval neporušeného mladistvého ducha. Roky mu zvraštili tvár vráskami, no jeho duša plná večného hľadania krásy nepodľahla sile času. Jeho smrť neprišla ako koniec prirodzeného západu slnka, ale ako úder blesku, ktorý spadol na hrdý dub. Takto nás opustil George Enescu. Jeho pozemské pozostatky boli pochované na cintoríne Père Lachaise...“

L. Raaben