Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Jeden z najväčších predstaviteľov barokovej éry A. Vivaldi sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako tvorca žánru inštrumentálneho koncertu, zakladateľ orchestrálnej programovej hudby. Vivaldiho detstvo je spojené s Benátkami, kde jeho otec pôsobil ako huslista v Katedrále svätého Marka. Rodina mala 6 detí, z ktorých bol Antonio najstarší. Neexistujú takmer žiadne podrobnosti o detských rokoch skladateľa. Je známe len to, že študoval hru na husliach a čembale.

18. septembra 1693 bol Vivaldi tonzúrou mnícha a 23. marca 1703 bol vysvätený za kňaza. Zároveň mladý muž naďalej žil doma (pravdepodobne kvôli vážnej chorobe), čo mu umožnilo neopustiť hodiny hudby. Pre farbu vlasov dostal Vivaldi prezývku „červený mních“. Predpokladá sa, že už v týchto rokoch nebol príliš horlivý pre svoje povinnosti duchovného. Mnohé zdroje prerozprávajú príbeh (možno nespoľahlivý, ale odhaľujúci) o tom, ako jedného dňa počas bohoslužby „červenovlasý mních“ narýchlo odišiel od oltára, aby si zapísal tému fúgy, ktorá ho zrazu napadla. V každom prípade sa Vivaldiho vzťahy s klerikálnymi kruhmi naďalej vyhrotili a čoskoro, ako dôvod uviedol svoj zlý zdravotný stav, verejne odmietol slúžiť omšu.

V septembri 1703 začal Vivaldi pracovať ako učiteľ (maestro di violino) v benátskom charitatívnom sirotinci „Pio Ospedale delia Pieta“. K jeho povinnostiam patrilo učiť sa hrať na husle a violu d'amore, dohliadať na uchovávanie sláčikových nástrojov a kupovať nové husle. „Služby“ na „Piete“ (právom ich možno nazvať koncertmi) boli v centre pozornosti osvietenej benátskej verejnosti. Z ekonomických dôvodov bol v roku 1709 Vivaldi prepustený, ale v rokoch 1711-16. sa vrátil do rovnakej funkcie a od mája 1716 už bol koncertným majstrom orchestra Pieta.

Už pred novým menovaním sa Vivaldi presadil nielen ako pedagóg, ale aj ako skladateľ (najmä autor duchovnej hudby). Súbežne s pôsobením v Piete hľadá Vivaldi príležitosti na publikovanie svojich svetských spisov. 12 triových sonát op. 1 vyšli v roku 1706; v roku 1711 najznámejšia zbierka husľových koncertov „Harmonic Inspiration“ op. 3; v roku 1714 – ďalšia zbierka s názvom „Extravagance“ op. 4. Vivaldiho husľové koncerty sa veľmi skoro stali známymi v západnej Európe a najmä v Nemecku. Veľký záujem o ne prejavili I. Quantz, I. Mattheson, Veľký JS Bach „pre radosť i poučenie“ osobne zariadil 9 Vivaldiho husľových koncertov pre klavír a organ. V tých istých rokoch napísal Vivaldi svoje prvé opery Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). V rokoch 1718-20. žije v Mantove, kde píše najmä opery na karnevalovú sezónu, ako aj inštrumentálne skladby pre mantovský vojvodský dvor.

V roku 1725 vyšiel do tlače jeden z najznámejších opusov skladateľa s podtitulom „Zážitok harmónie a invencie“ (op. 8). Rovnako ako predošlé, aj kolekciu tvoria husľové koncerty (tu je ich 12). Prvé 4 koncerty tohto opusu sú podľa skladateľa pomenované „Jar“, „Leto“, „Jeseň“ a „Zima“. V modernej interpretačnej praxi sa často spájajú do cyklu „Ročné obdobia“ (v origináli takýto nadpis neexistuje). Vivaldi zrejme nebol spokojný s príjmom z vydávania svojich koncertov a v roku 1733 povedal istému anglickému cestovateľovi E. Holdsworthovi o svojom zámere upustiť od ďalších publikácií, keďže na rozdiel od tlačených rukopisov sú ručne písané kópie drahšie. V skutočnosti sa odvtedy neobjavili žiadne nové originálne opusy od Vivaldiho.

Koniec 20. – 30. rokov. často označované ako „roky cestovania“ (uprednostňuje sa Viedeň a Praha). V auguste 1735 sa Vivaldi vrátil na post kapelníka orchestra Pieta, ale riadiacemu výboru sa nepáčila cestovateľská vášeň jeho podriadeného a skladateľa v roku 1738 vyhodili. Vivaldi zároveň naďalej tvrdo pracoval v žánri opery (jedným z jeho libretistov bol slávny C. Goldoni), pričom sa najradšej osobne podieľal na inscenácii. Vivaldiho operné predstavenia však neboli obzvlášť úspešné, najmä po tom, čo skladateľa zbavili možnosti pôsobiť ako režiséra jeho opier v divadle Ferrara pre kardinálov zákaz vstupu do mesta (skladateľ bol obvinený z milostného pomeru s Anna Giraud, jeho bývalá študentka a odmietajúca „červenovlasého mnícha“ celebrovať omšu). V dôsledku toho premiéra opery vo Ferrare zlyhala.

V roku 1740, krátko pred svojou smrťou, sa Vivaldi vydal na poslednú cestu do Viedne. Dôvody jeho náhleho odchodu nie sú jasné. Zomrel v dome vdovy po viedenskom sedlárovi menom Waller a bol žobrácky pochovaný. Čoskoro po jeho smrti bolo meno vynikajúceho majstra zabudnuté. Takmer o 200 rokov neskôr, v 20. rokoch. 300. storočia objavil taliansky muzikológ A. Gentili unikátnu zbierku skladateľových rukopisov (19 koncertov, opery z roku 1947, duchovné a svetské vokálne skladby). Od tohto času začína skutočné oživenie bývalej slávy Vivaldiho. V roku 700 začalo hudobné vydavateľstvo Ricordi vydávať kompletné diela skladateľa a spoločnosť Philips nedávno začala realizovať nemenej grandiózny plán – vydanie „všetkých“ Vivaldi na platňu. U nás je Vivaldi jedným z najčastejšie hraných a najobľúbenejších skladateľov. Kreatívne dedičstvo Vivaldiho je skvelé. Podľa smerodajného tematicko-systematického katalógu Petra Ryoma (medzinárodné označenie – RV) pokrýva viac ako 500 titulov. Hlavné miesto v tvorbe Vivaldiho zaujímal inštrumentálny koncert (celkom sa zachovalo okolo 230). Skladateľovým obľúbeným nástrojom boli husle (asi 60 koncertov). Okrem toho napísal koncerty pre dvoje, tri a štyri husle s orchestrom a basom pokračujú, koncerty pre violu d'amour, violončelo, mandolínu, pozdĺžne a priečne flauty, hoboj, fagot. Pokračuje viac ako 40 koncertov pre sláčikový orchester a basso, známe sú sonáty pre rôzne nástroje. Z viac ako XNUMX opier (ktoré autorstvo Vivaldiho bolo s istotou stanovené) sa zachovala len polovica z nich. Menej populárne (ale nemenej zaujímavé) sú jeho početné vokálne skladby – kantáty, oratóriá, diela na duchovné texty (žalmy, litánie, „Gloria“ atď.).

Mnohé z Vivaldiho inštrumentálnych skladieb majú programové titulky. Niektoré sa odvolávajú na prvého interpreta (Carbonelli Concerto, RV 366), iné na festival, počas ktorého prvýkrát zaznela tá či oná skladba (Na sviatok sv. Lorenza, RV 286). Množstvo titulkov poukazuje na nezvyčajný detail techniky interpretácie (v koncerte s názvom „L'ottavina“, RV 763 musia byť všetky sólové husle zahrané vo vyššej oktáve). Najtypickejšie nadpisy, ktoré charakterizujú prevládajúcu náladu, sú „Oddych“, „Úzkosť“, „Podozrenie“ alebo „Harmonická inšpirácia“, „Cithera“ (posledné dva sú názvy zbierok husľových koncertov). Zároveň aj v tých dielach, ktorých názvy sa zdajú naznačovať vonkajšie obrazové momenty („Búrka na mori“, „Goldfinch“, „Lov“ atď.), Hlavnou vecou pre skladateľa je vždy prenos všeobecného lyrického nálada. Partitúra The Four Seasons je vybavená pomerne podrobným programom. Vivaldi sa už za svojho života preslávil ako vynikajúci znalec orchestra, vynálezca mnohých koloristických efektov, veľa sa zaslúžil o rozvoj techniky hry na husliach.

S. Lebedev

Nádherné diela A. Vivaldiho sa tešia veľkej celosvetovej sláve. Moderné slávne telesá venujú jeho tvorbe večery (Moskovský komorný orchester pod vedením R. Barshaia, Rímski virtuózi atď.) a možno po Bachovi a Händelovi je Vivaldi najobľúbenejší medzi skladateľmi éry hudobného baroka. Dnes sa zdá, že dostal druhý život.

Už za svojho života sa tešil veľkej obľube, bol tvorcom sólového inštrumentálneho koncertu. Vývoj tohto žánru vo všetkých krajinách počas celého predklasického obdobia je spojený s tvorbou Vivaldiho. Vivaldiho koncerty slúžili ako predloha pre Bacha, Locatelliho, Tartiniho, Leclerca, Bendu a ďalších. Bach upravil 6 husľových koncertov od Vivaldiho pre klavír, z 2 urobil organové koncerty a jeden prepracoval pre 4 klavíry.

„V čase, keď bol Bach vo Weimare, celý hudobný svet obdivoval originalitu koncertov toho druhého (tj. Vivaldi. – LR). Bach prepisoval Vivaldiho koncerty nie preto, aby ich sprístupnil širokej verejnosti a nie preto, aby sa z nich poučil, ale len preto, že ho to potešilo. Nepochybne ťažil z Vivaldiho. Naučil sa od neho jasnosti a harmónii konštrukcie. perfektná husľová technika založená na melodickosti...“

Keďže bol Vivaldi veľmi populárny v prvej polovici XNUMX storočia, bol neskôr takmer zabudnutý. „Zatiaľ čo po Corelliho smrti,“ píše Pencherl, „sa spomienka na neho v priebehu rokov stále viac posilňovala a skrášľovala, Vivaldi, ktorý bol počas svojho života takmer menej slávny, po niekoľkých piatich rokoch doslova zmizol po materiálnej aj duchovnej stránke. . Jeho výtvory opúšťajú programy, dokonca aj rysy jeho vzhľadu sú vymazané z pamäte. O mieste a dátume jeho smrti boli len dohady. Slovníky o ňom dlho opakujú len úbohé informácie, plné všedných vecí a plné chýb...».

Donedávna sa Vivaldi zaujímal len o historikov. Na hudobných školách sa v počiatočných štádiách vzdelávania študovali 1-2 jeho koncerty. V polovici XNUMX storočia sa pozornosť jeho dielu rýchlo zvýšila a záujem o fakty z jeho biografie sa zvýšil. Stále však o ňom vieme veľmi málo.

Predstavy o jeho dedičstve, z ktorého väčšina zostala v nevedomosti, boli úplne mylné. Len v rokoch 1927-1930 sa turínskemu skladateľovi a bádateľovi Albertovi Gentilimu podarilo objaviť asi 300 (!) Vivaldiho autogramov, ktoré boli majetkom rodiny Durazzovcov a boli uložené v ich janovskej vile. Medzi týmito rukopismi je 19 opier, oratórium a niekoľko zväzkov chrámových a inštrumentálnych diel od Vivaldiho. Túto zbierku založil knieža Giacomo Durazzo, filantrop, od roku 1764 rakúsky vyslanec v Benátkach, kde sa okrem politických aktivít zaoberal zbieraním umeleckých vzoriek.

Podľa Vivaldiho závetu neboli predmetom zverejnenia, ale Gentili zabezpečil ich presun do Národnej knižnice a tým ich zverejnil. Začal ich skúmať rakúsky vedec Walter Kollender, ktorý tvrdil, že Vivaldi o niekoľko desaťročí predbehol vývoj európskej hudby vo využívaní dynamiky a čisto technických metód hry na husle.

Podľa najnovších údajov je známe, že Vivaldi napísal 39 opier, 23 kantát, 23 symfónií, veľa cirkevných skladieb, 43 árií, 73 sonát (trio a sólo), 40 concerti grossi; 447 sólových koncertov pre rôzne nástroje: 221 pre husle, 20 pre violončelo, 6 pre violu, 16 pre flautu, 11 pre hoboj, 38 pre fagot, koncerty pre mandolínu, lesný roh, trúbku a pre zmiešané skladby: drevené s husľami, pre 2 -x husle a lutny, 2 flauty, hoboj, anglický roh, 2 trúbky, husle, 2 violy, sláčikové kvarteto, 2 cembala atď.

Presné narodeniny Vivaldiho nie sú známe. Pencherle uvádza len približný dátum – o niečo skôr ako rok 1678. Jeho otec Giovanni Battista Vivaldi bol huslistom vo vojvodskej kaplnke sv. Marka v Benátkach a prvotriednym interpretom. S najväčšou pravdepodobnosťou syn získal husľové vzdelanie od svojho otca, zatiaľ čo študoval kompozíciu u Giovanniho Legrenziho, ktorý viedol benátsku husľovú školu v druhej polovici XNUMX storočia, bol vynikajúci skladateľ, najmä v oblasti orchestrálnej hudby. Zrejme po ňom Vivaldi zdedil vášeň pre experimentovanie s inštrumentálnymi skladbami.

V mladom veku vstúpil Vivaldi do tej istej kaplnky, kde jeho otec pracoval ako vodca, a neskôr ho v tejto pozícii nahradil.

Profesionálnu hudobnú dráhu však čoskoro doplnila aj duchovná – Vivaldi sa stal kňazom. Stalo sa tak 18. septembra 1693. Do roku 1696 bol v nižšej duchovnej hodnosti a plné kňazské práva získal 23. marca 1703. „Ryšavý pop“ – posmešne nazývaný Vivaldi v Benátkach a táto prezývka mu zostala po celý čas. jeho život.

Po prijatí kňazstva Vivaldi nezastavil svoje hudobné štúdiá. Vo všeobecnosti sa venoval cirkevnej službe krátko – iba jeden rok, potom mal zakázané slúžiť omše. Životopisci túto skutočnosť vtipne vysvetľujú: „Raz Vivaldi slúžil omšu a zrazu mu prišla na um téma fúgy; odíde od oltára, ide do sakristie zapísať túto tému a potom sa vráti k oltáru. Nasledovala výpoveď, no inkvizícia, považujúc ho za hudobníka, teda akoby blázna, sa obmedzila len na to, že mu zakázala ďalej slúžiť omše.

Vivaldi takéto prípady poprel a zákaz bohoslužieb vysvetlil svojim bolestivým stavom. V roku 1737, keď mal prísť do Ferrary uviesť jednu zo svojich opier, mu pápežský nuncius Ruffo zakázal vstup do mesta, pričom okrem iného uviedol, že neslúži omšu. Potom Vivaldi poslal list (november 16, 1737) svojmu patrónovi, markízovi Guidovi Bentivogliovi: „Už 25 rokov neslúžim omšu a ani v budúcnosti ju nebudem slúžiť, ale nie na základe zákazu, ako sa môže hlásiť vašej milosti, ale kvôli mojej vlastné rozhodnutie, zapríčinené chorobou, ktorá ma sužuje odo dňa, keď som sa narodil. Keď som bol vysvätený za kňaza, rok alebo trochu som slúžil omšu, potom som s tým prestal, bol som nútený trikrát odísť od oltára a pre chorobu som to nedokončil. V dôsledku toho bývam takmer stále doma a cestujem len v koči alebo gondole, pretože pre chorobu hrudníka, alebo skôr tlak na hrudníku, nemôžem chodiť. Ani jeden šľachtic ma nevolá do svojho domu, ani náš princ, keďže každý vie o mojej chorobe. Po jedle sa väčšinou môžem prejsť, ale nikdy nie pešo. To je dôvod, prečo neposielam omšu.“ List je kuriózny tým, že obsahuje niektoré každodenné detaily Vivaldiho života, ktorý zrejme prebiehal uzavretým spôsobom v hraniciach jeho vlastného domova.

Vivaldi, ktorý bol nútený vzdať sa cirkevnej kariéry, v septembri 1703 vstúpil do jedného z benátskych konzervatórií s názvom Hudobný seminár Hospicového domu zbožnosti na miesto „husľového maestra“ s obsahom 60 dukátov ročne. V tých časoch sa sirotince (nemocnice) pri kostoloch nazývali konzervatóriá. V Benátkach boli štyri pre dievčatá, v Neapole štyri pre chlapcov.

Slávny francúzsky cestovateľ de Brosse zanechal nasledovný opis benátskych konzervatórií: „Hudba nemocníc je tu vynikajúca. Sú štyri a sú plné nemanželských dievčat, ale aj sirôt či tých, ktoré nie sú schopné vychovávať svojich rodičov. Sú vychovávaní na štátne náklady a učia sa hlavne hudbe. Spievajú ako anjeli, hrajú na husle, flautu, organ, hoboj, violončelo, fagot, jedným slovom neexistuje taký objemný nástroj, z ktorého by mali strach. Na každom koncerte sa zúčastňuje 40 dievčat. Prisahám vám, nie je nič príťažlivejšie, ako vidieť mladú a krásnu mníšku v bielych šatách, s kyticami kvetov z granátového jablka na ušiach, ako bije čas so všetkou gráciou a presnosťou.

S nadšením písal o hudbe konzervatórií (najmä pod Mendicanti – kostol mendikantov) J.-J. Rousseau: „V nedeľu v kostoloch každého z týchto štyroch Scuoles počas vešpier s plným zborom a orchestrom hrajú motetá zložené najväčšími talianskymi skladateľmi pod ich osobným vedením výlučne mladé dievčatá, z ktorých najstaršie nemá ani dvadsať rokov. Sú na tribúne za mrežami. Ani mne, ani Carriovi nikdy nechýbali tieto vešpery na Mendicanti. Ale do zúfalstva ma privádzali tieto prekliate mreže, ktoré prepúšťali len zvuky a skrývali tváre anjelov krásy hodných týchto zvukov. Práve som o tom hovoril. Raz som to isté povedal pánovi de Blondovi.

De Blon, ktorý patril pod správu konzervatória, predstavil Rousseaua spevákom. "Poď, Sophia," bola hrozná. „Poď, Kattina,“ skrivila jedno oko. „Poď, Bettina,“ jej tvár znetvorili kiahne. „Škaredosť však nevylučuje šarm a oni ho vlastnili,“ dodáva Rousseau.

Vstupom na konzervatórium Piety dostal Vivaldi príležitosť pracovať s celým orchestrom (s dychom a organom), ktorý tam bol k dispozícii a ktorý bol považovaný za najlepší v Benátkach.

O Benátkach, ich hudobnom a divadelnom živote a konzervatóriách možno posúdiť tieto úprimné vety Romaina Rollanda: „Benátky boli v tom čase hudobným hlavným mestom Talianska. Tam sa počas karnevalu každý večer konali predstavenia v siedmich operných domoch. Každý večer sa stretávala Hudobná akadémia, čiže bola nejaká hudobná schôdza, niekedy boli za večer dve-tri takéto stretnutia. V kostoloch sa každý deň konali hudobné slávnosti, niekoľkohodinové koncerty za účasti viacerých orchestrov, niekoľkých organov a niekoľkých prelínajúcich sa zborov. V sobotu a nedeľu sa slávne vešpery slúžili v nemocniciach, tých ženských konzervatóriách, kde sa hudbe vyučovali siroty, nájdené dievčatá alebo len dievčatá s krásnymi hlasmi; robili orchestrálne a vokálne koncerty, pre ktoré sa zbláznili celé Benátky ..».

Na konci prvého roku svojej služby dostal Vivaldi titul „maestro zboru“, jeho ďalšie povýšenie nie je známe, isté je len to, že pôsobil ako učiteľ hry na husliach a spevu a tiež, s prestávkami, ako vedúci orchestra a skladateľ.

V roku 1713 dostal dovolenku a podľa viacerých životopiscov odcestoval do Darmstadtu, kde tri roky pôsobil v kaplnke vojvodu z Darmstadtu. Pencherl však tvrdí, že Vivaldi neodišiel do Nemecka, ale pôsobil v Mantove, vo vojvodovej kaplnke, a nie v roku 1713, ale v rokoch 1720 až 1723. Pencherl to dokazuje odvolaním sa na list od Vivaldiho, ktorý napísal: „V Mantove Tri roky som bol v službách zbožného kniežaťa z Darmstadtu,“ a čas jeho pobytu určuje tým, že titul maestra vojvodovej kaplnky sa na titulných stranách Vivaldiho tlačených diel objavuje až po roku 1720 r. rok.

V rokoch 1713 až 1718 žil Vivaldi v Benátkach takmer nepretržite. V tom čase sa jeho opery uvádzali takmer každý rok, prvá v roku 1713.

V roku 1717 Vivaldiho sláva mimoriadne vzrástla. Prichádza k nemu študovať slávny nemecký huslista Johann Georg Pisendel. Vo všeobecnosti Vivaldi učil najmä interpretov pre orchester konzervatória, a to nielen inštrumentalistov, ale aj spevákov.

Stačí povedať, že bol učiteľom takých významných operných spevákov ako Anna Giraud a Faustína Bodoni. "Pripravil speváčku, ktorá niesla meno Faustína, ktorú nútil svojim hlasom napodobňovať všetko, čo sa v jeho dobe dalo hrať na husliach, flaute, hoboji."

Vivaldi sa s Pisendelom veľmi spriatelil. Pencherl cituje nasledujúci príbeh I. Gillera. Jedného dňa sa Pisendel prechádzal po St. Stamp s „Ryšavou“. Zrazu prerušil rozhovor a potichu prikázal, aby sa hneď vrátil domov. Keď bol doma, vysvetlil dôvod svojho náhleho návratu: dlho nasledovali štyri zhromaždenia a sledovali mladého Pisendela. Vivaldi sa spýtal, či jeho študent niekde povedal nejaké odsúdeniahodné slová, a žiadal, aby nikde nevychádzal z domu, kým na vec sám nepríde. Vivaldi videl inkvizítora a dozvedel sa, že Pisendela si pomýlili s nejakou podozrivou osobou, s ktorou sa podobal.

Od roku 1718 do roku 1722 nie je Vivaldi uvedený v dokumentoch konzervatória zbožnosti, čo potvrdzuje možnosť jeho odchodu do Mantovy. Zároveň sa pravidelne objavoval vo svojom rodnom meste, kde sa jeho opery naďalej uvádzali. Na konzervatórium sa vrátil v roku 1723, ale už ako slávny skladateľ. V nových podmienkach bol povinný napísať 2 koncerty mesačne s odmenou flitra za koncert a vykonať na ne 3-4 skúšky. Pri plnení týchto povinností ich Vivaldi spájal s dlhými a vzdialenými cestami. „Už 14 rokov,“ napísal Vivaldi v roku 1737, „cestujem s Annou Giraud do mnohých miest v Európe. Kvôli opere som strávil tri karnevalové sezóny v Ríme. Bol som pozvaný do Viedne." V Ríme je najobľúbenejším skladateľom, jeho operný štýl napodobňuje každý. V Benátkach v roku 1726 účinkoval ako dirigent orchestra v Divadle sv. Angela, zrejme v roku 1728 odchádza do Viedne. Potom nasledujú tri roky bez akýchkoľvek údajov. Niektoré úvody o inscenáciách jeho opier v Benátkach, Florencii, Verone, Ancone vrhajú slabé svetlo na okolnosti jeho života. Paralelne od roku 1735 do roku 1740 pokračoval vo svojej službe na konzervatóriu zbožnosti.

Presný dátum Vivaldiho smrti nie je známy. Väčšina zdrojov uvádza 1743.

Zachovalo sa päť portrétov veľkého skladateľa. Najstaršia a najspoľahlivejšia zrejme patrí P. Ghezzimu a vzťahuje sa na rok 1723. „Ryšavý pop“ je zobrazený z profilu až po hruď. Čelo je mierne zošikmené, dlhé vlasy natočené, brada špicatá, živý pohľad plný vôle a zvedavosti.

Vivaldi bol veľmi chorý. V liste markízovi Guidovi Bentivogliovi (16. novembra 1737) píše, že je nútený cestovať v sprievode 4-5 ľudí – a to všetko pre bolestivý stav. Choroba mu však nebránila v mimoriadnej aktivite. Je na nekonečných cestách, režíruje operné inscenácie, diskutuje o úlohách so spevákmi, zápasí s ich rozmarmi, vedie rozsiahlu korešpondenciu, diriguje orchestre a dokáže napísať neskutočné množstvo diel. Je veľmi praktický a vie si zariadiť svoje záležitosti. De Brosse ironicky hovorí: „Vivaldi sa stal jedným z mojich blízkych priateľov, aby mi predal drahšie svoje koncerty.“ Klaní sa pred mocnými tohto sveta, prezieravo si vyberá patrónov, posvätne nábožných, hoci v žiadnom prípade nie je naklonený zbaviť sa svetských pôžitkov. Keďže bol katolíckym kňazom a podľa zákonov tohto náboženstva bol zbavený možnosti oženiť sa, dlhé roky bol zamilovaný do svojej žiačky, speváčky Anny Giraudovej. Ich blízkosť spôsobila Vivaldimu veľké problémy. Pápežský legát vo Ferrare teda v roku 1737 odmietol Vivaldimu vstup do mesta nielen preto, že mu zakázali navštevovať bohoslužby, ale najmä pre túto odsúdeniahodnú blízkosť. Slávny taliansky dramatik Carlo Goldoni napísal, že Giraud bola škaredá, ale príťažlivá – mala tenký pás, krásne oči a vlasy, očarujúce ústa, mala slabý hlas a nepochybný javiskový talent.

Najlepší opis Vivaldiho osobnosti nájdeme v Goldoniho spomienkach.

Jedného dňa bol Goldoni požiadaný, aby urobil nejaké zmeny v texte libreta opery Griselda s hudbou Vivaldiho, ktorá sa uvádzala v Benátkach. Za týmto účelom odišiel do Vivaldiho bytu. Skladateľ ho prijal s modlitebnou knižkou v rukách, v miestnosti posiatej poznámkami. Bol veľmi prekvapený, že namiesto starého libretistu Lalliho by zmeny mal robiť Goldoni.

“- Viem dobre, môj milý pane, že máte básnické nadanie; Videl som vášho Belisariusa, ktorý sa mi veľmi páčil, ale toto je celkom iné: môžete vytvoriť tragédiu, epickú báseň, ak chcete, a napriek tomu nezvládnete zhudobnenie štvorveršia. Daj mi to potešenie spoznať tvoju hru. „Prosím, prosím, s radosťou. Kam som dal Griseldu? Bola tu. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, zostúp ku mne! Pane, Pane, Pane). Bola práve po ruke. Domine adjuvandum (Pane, pomoc). Ach, tu je, pozri, pane, táto scéna medzi Gualtierom a Griseldou, je to veľmi fascinujúca, dojímavá scéna. Autorka to zakončila patetickou áriou, no signorina Giraud nemá rada otrepané piesne, chcela by niečo výrazné, vzrušujúce, áriu, ktorá vyjadruje vášeň rôznymi spôsobmi, napríklad slovami prerušovanými vzdychmi, s akciou, pohybom. Neviem či mi rozumieš? „Áno, pane, už som pochopil, okrem toho som už mal tú česť počuť signorinu Giraudovú a viem, že jej hlas nie je silný. "Ako, pane, urážate môjho žiaka?" Všetko je jej k dispozícii, všetko spieva. „Áno, pane, máte pravdu; daj mi knihu a nechaj ma pustiť sa do práce. "Nie, pane, nemôžem, potrebujem ju, som veľmi znepokojený." "No, ak, pane, ste taký zaneprázdnený, dajte mi to na minútu a ja vás okamžite uspokojím." – Hneď? "Áno, pane, okamžite." Opát mi so smiechom podáva hru, papier a kalamár, opäť berie modlitebnú knižku a kráčajúc číta svoje žalmy a hymny. Prečítal som si už mne známu scénu, spomenul som si na želania hudobníka a za necelú štvrťhodinu som na papier načrtol áriu 8 veršov, rozdelenú na dve časti. Volám svoju duchovnú osobu a ukazujem prácu. Vivaldi číta, čelo sa mu hladí, znova číta, vydáva radostné výkriky, hádže svoj breviár na zem a volá Signorinu Giraudovú. Ona sa objaví; dobre, hovorí, tu je vzácny človek, tu je vynikajúci básnik: prečítajte si túto áriu; signor to stihol bez toho, aby vstal zo svojho miesta za štvrť hodiny; potom sa ku mne otočil: ach, pane, prepáčte. "A objíme ma a prisahá, že odteraz budem jeho jediným básnikom."

Pencherl končí dielo venované Vivaldimu týmito slovami: „Takto sa nám zobrazuje Vivaldi, keď o ňom spojíme všetky jednotlivé informácie: stvorený z kontrastov, slabý, chorý, a predsa živý ako pušný prach, pripravený na nervy a okamžite sa upokojiť, prejsť od svetskej márnivosti k poverčivej zbožnosti, tvrdohlavý a zároveň ústretový, keď treba, mystik, ale pripravený ísť na zem, keď ide o jeho záujmy, a vôbec nie hlupák v organizovaní svojich záležitostí.

A ako to všetko ladí s jeho hudbou! Snúbi sa v ňom vznešený pátos cirkevného štýlu s neúnavným zápalom života, vysoké sa mieša s každodennosťou, abstraktné s konkrétnym. Na jeho koncertoch drsné fúgy, smútočné majestátne adagios a spolu s nimi piesne prostého ľudu, texty vychádzajúce zo srdca a veselý tanečný zvuk. Píše programové diela – slávny cyklus „Ročné obdobia“ a každý koncert zásobuje frivolnými bukolickými strofami pre opáta:

Prišla jar, slávnostne oznamuje. Jej veselý okrúhly tanec a pieseň v horách znie. A potok k nej prívetivo šumí. Vietor Zephyr hladí celú prírodu.

Ale zrazu sa zotmelo, blýskalo sa, Jar je predzvesť – hrom sa prehnal horami A čoskoro stíchol; a škovránkov spev Rozptýlené v modrom sa rútia po dolinách.

Kde koberec kvetov údolia pokrýva, Kde sa strom a lístie trasú vo vánku, So psom pri nohách, pastier sníva.

A Pan môže opäť počúvať čarovnú flautu Za zvuku jej nymfy opäť tancujú, Vítanie čarodejnice-jari.

V lete Vivaldi zakikiríka kukučku, zakikiríka hrdlička, stehlík cvrliká; v „Jeseni“ sa koncert začína piesňou dedinčanov vracajúcich sa z polí. Poetické obrazy prírody vytvára aj v iných programových koncertoch, ako sú Búrka na mori, Noc, Pastorácia. Má tiež koncerty, ktoré zobrazujú stav mysle: „Podozrenie“, „Odpočinok“, „Úzkosť“. Jeho dva koncerty na tému „Noc“ možno považovať za prvé symfonické nokturná vo svetovej hudbe.

Jeho spisy udivujú bohatstvom fantázie. S orchestrom, ktorý má k dispozícii, Vivaldi neustále experimentuje. Sólové nástroje v jeho skladbách sú buď silne asketické, alebo frivolne virtuózne. Motorizmus na niektorých koncertoch ustupuje veľkorysému pesničkárstvu, na iných melodickosť. Farebné efekty, hra timbrov, ako napríklad v strednej časti Koncertu pre tri husle s očarujúcim zvukom pizzicata, sú až „impresionistické“.

Vivaldi tvoril s fenomenálnou rýchlosťou: „Je pripravený staviť, že dokáže skomponovať koncert so všetkými svojimi časťami rýchlejšie, ako ho pisár dokáže prepísať,“ napísal de Brosse. Možno práve odtiaľ pramení spontánnosť a sviežosť Vivaldiho hudby, ktorá teší poslucháčov už viac ako dve storočia.

L. Raaben, 1967