Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Je to diabolský človek, často podniká nemožné a navyše to aj dokáže. G. Berlioz

Romantizmus dal vzniknúť nespočetnému množstvu koncertných skladieb od známych virtuózov. Takmer na všetky sa zabudlo a na koncertnom pódiu zostali len vysoko umelecké ukážky. Medzi nimi aj diela G. Wieniawského. Jeho koncerty, mazurky, polonézy, koncertné skladby patria do repertoáru každého huslistu, na javisku sú obľúbené pre ich nepochybné umelecké zásluhy, bystrý národný štýl a brilantné využitie virtuóznych schopností nástroja.

Základom tvorby poľského huslistu je ľudová hudba, ktorú vnímal od detstva. Vo výtvarnej realizácii sa to naučil prostredníctvom diel F. Chopina, S. Moniuszka, K. Lipinského, s ktorými sa jeho osud stretol. Štúdium u S. Servachinského, potom v Paríži u JL Massarda a skladba u I. Colleta poskytlo Wieniawskému dobré odborné vzdelanie. Už ako 11-ročný komponoval Variácie na tému mazurka a v 13 rokoch vyšli v tlači jeho prvé diela – Veľký fantastický rozmar na originálny námet a Sonáta Allegro (napísaná s bratom Jozefom, klaviristom ), ktorá získala súhlas Berlioza.

Od roku 1848 začal Venyavsky intenzívne turné po Európe a Rusku, ktoré pokračovalo až do konca svojho života. Vystupuje spolu s F. Lisztom, A. Rubinsteinom, A. Nikishom, K. Davydovom, G. Ernstom, I. Joachimom, S. Taneyevom a ďalšími, čím vyvoláva všeobecnú radosť svojou ohnivou hrou. Wieniawski bol nepochybne najlepším huslistom svojej doby. Nikto mu nemohol konkurovať emocionálnou intenzitou a rozsahom hry, krásou zvuku, očarujúcou virtuozitou. Práve tieto kvality sa prejavili v jeho skladbách, určujúcich rozsah ich výrazových prostriedkov, obraznosti, farebnej inštrumentality.

Plodný vplyv na vývoj Venyavského tvorby mal pobyt v Rusku, kde bol dvorným sólistom (1860-72), prvým profesorom husľovej triedy na konzervatóriu v Petrohrade (1862-68). Tu sa spriatelil s Čajkovským, Antonom a Nikolajom Rubinsteinom, A. Esipovou, C. Cui a ďalšími, tu vytvoril veľké množstvo skladieb. V rokoch 1872-74. Venyavsky cestuje po Amerike spolu s A. Rubinsteinom, potom vyučuje na bruselskom konzervatóriu. Počas turné po Rusku v roku 1879 Venyavsky vážne ochorel. Na žiadosť N. Rubinsteina ho N. von Meck umiestnil do svojho domu. Napriek starostlivej liečbe Venyavsky zomrel pred dosiahnutím veku 45 rokov. Jeho srdce bolo podkopané neznesiteľnou koncertnou prácou.

Wieniawského tvorba je plne spojená s husľami, rovnako ako práca Chopina s klavírom. Prinútil husle rozprávať novým farebným jazykom, odhalil ich timbrové možnosti, virtuóznu, očarujúcu ornamentálnosť. Mnoho výrazových techník, ktoré našiel, tvorilo základ husľovej techniky XNUMX storočia.

Celkovo Venyavsky vytvoril asi 40 diel, niektoré z nich zostali nepublikované. Dva z jeho husľových koncertov sú na pódiu populárne. Prvá patrí do žánru „veľkého“ virtuózno-romantického koncertu, pochádzajúceho z koncertov N. Paganiniho. Osemnásťročný virtuóz ju vytvoril počas pobytu u Liszta vo Weimare a vyjadril v nej impulzívnosť mladosti, povznesenie citov. Hlavný obraz neľútostného romantického hrdinu, prekonávajúceho všetky prekážky, prechádza od dramatických stretov so svetom cez exaltované rozjímanie až po ponorenie sa do sviatočného prúdu života.

Druhý koncert je lyricko-romantické plátno. Všetky časti spája jedna lyrická téma – téma lásky, sna o kráse, ktorá v koncerte dostáva veľký symfonický vývoj od vzdialeného, ​​lákavého ideálu, proti dramatickému zmätku citov, až po sviatočný jasot, víťazstvo svetlý začiatok.

Vo všetkých žánroch, ku ktorým sa Wieniawski obrátil, pôsobil poľský národný umelec. Prirodzene, ľudovú príchuť cítiť najmä v žánroch, ktoré vyrástli z poľských tancov. Wieniawského mazurky sú živými výjavmi z ľudového života. Vyznačujú sa melodickosťou, elastickým rytmom, využitím techniky hry ľudových huslistov. Dve Wieniawského polonézy sú koncertné virtuózne diela vytvorené pod vplyvom Chopina a Lipinského (ktorým je venovaná Prvá polonéza). Maľujú obrazy slávnostného sprievodu, slávnostnej zábavy. Ak sa lyrický talent poľského umelca prejavil v mazurkách, potom v polonézach - rozsah a temperament, ktoré sú vlastné jeho štýlu vystupovania. Silné miesto v repertoári huslistov mali také hry ako „Legenda“, Scherzo-tarantella, Pôvodná téma s variáciami, „Ruský karneval“, Fantázia na témy opery „Faust“ Ch. Gounod atď.

Venyavského skladby ovplyvnili nielen diela huslistov, napr. E. Yzaia, ktorý bol jeho žiakom, či F. Kreislera, ale celkovo mnohé skladby husľového repertoáru, stačí poukázať na diela Čajkovského. , N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov. Poľský virtuóz vytvoril zvláštny „obraz huslí“, ktorý priťahuje koncertnou brilantnosťou, gráciou, romantickým vzrušením a skutočnou národnosťou.

V. Grigoriev

Venyavsky je najjasnejšou postavou virtuózno-romantického umenia prvej polovice XNUMX storočia. Tradície tohto umenia zachovával až do konca života. "Pamätajte, obaja," povedal na smrteľnej posteli Nikolajovi Rubinsteinovi a Leopoldovi Auerovi, "Benátsky karneval umiera so mnou."

Vskutku, spolu s Venyavským sa vytrácal celý trend, ktorý sa vytvoril vo svetovom husľovom výkone, jedinečný, originálny, vytvorený géniom Paganiniho, a ustupoval do minulosti, „benátskeho karnevalu“, o ktorom umierajúci umelec spomínal.

O Venyavskom napísali: „Jeho magický sláčik je taký podmanivý, zvuky jeho huslí majú taký magický vplyv na dušu, že tohto umelca nepočuť dosť.“ V predstavení Venyavského „vrie ten posvätný oheň, ktorý vás mimovoľne uchváti, buď vzruší všetky vaše zmysly, alebo jemne pohladí vaše uši“.

„V jeho spôsobe vystúpenia, ktorý spájal oheň, vášeň Poliaka s eleganciou a vkusom Francúza, sa prejavila skutočná individualita, zaujímavá geniálna umelecká povaha. Jeho hra chytila ​​za srdce poslucháčov a v vzácnej miere mal schopnosť zaujať publikum od samého začiatku svojho vystupovania.

Počas bojov medzi romantikmi a klasicistami na obranu mladého, dozrievajúceho romantického umenia Odoevskij napísal: „Autor tohto článku sa môže právom nazývať historikom kritiky. Vydržal veľa sporov o umenie, ktoré vášnivo miluje, a teraz vo veci toho istého umenia dáva svoj hlas a zriekajúc sa všetkých predsudkov radí všetkým našim mladým umelcom, aby opustili túto starú Kreutzerovu a Rodevovu školu, vhodnú v našom storočia na výchovu len priemerných umelcov pre orchester. Zozbierali spravodlivú poctu zo svojho storočia – a to stačí. Teraz máme vlastných virtuózov, s rozsiahlou stupnicou, s brilantnými pasážami, s vášnivým spevom, s rôznymi efektmi. Nech to naši recenzenti nazývajú šarlatánstvom. Verejnosť a ľudia znalí umenia poctia ich zlý úsudok ironickým úsmevom.

Fantázia, vrtošivá improvizácia, brilantné a rozmanité efekty, horúca emocionalita – to sú vlastnosti, ktoré charakterizovali romantické predstavenie a týmito vlastnosťami sa postavili proti prísnym kánonom klasickej školy. „Zdá sa, že zvuky pri mávnutí pravej ruky samy odletia z huslí,“ píše ďalej Odoevsky. Zdá sa, že voľný vták vystúpil na oblohu a roztiahol svoje farebné krídla do vzduchu.

Umenie romantikov pálilo srdcia svojim plameňom a povznášalo duše inšpiráciou. Dokonca aj atmosféra bola poetizovaná. Nórsky huslista Ole Bull v Ríme „improvizoval v Koloseu na žiadosť niektorých umelcov, medzi ktorými boli slávni Thorvaldsen a Fernley... a tam, v noci, pri mesiaci, v odvekých ruinách, smutní bolo počuť zvuky inšpirovaného umelca a zdalo sa, že tiene veľkých Rimanov počúvali jeho severské piesne.

Wieniawski úplne patril k tomuto hnutiu, zdieľal všetky jeho prednosti, ale aj určitú jednostrannosť. Aj veľkí huslisti pohanskej školy občas kvôli efektu obetovali hĺbku hudby a ich brilantná virtuozita ich nesmierne uchvátila. Virtuozita zapôsobila aj na poslucháčov. Luxus, brilantnosť a bravúra inštrumentalizmu boli nielen módou, ale aj potrebou.

Venyavského život však trval dve éry. Prežil romantizmus, ktorý v mladosti zohrieval všetko okolo seba, a hrdo si zachovával svoje tradície, keď romantické umenie v podobách, ktoré sú preň typické v prvej polovici XNUMX. storočia, už vymieralo. Venyavsky zároveň zažil vplyv rôznych prúdov romantizmu. Do polovice tvorivého života bol pre neho ideálom Paganini a jedine Paganini. Podľa jeho príkladu Venyavsky napísal „Ruský karneval“ s použitím rovnakých efektov, akými je naplnený „Karneval v Benátkach“; Paganinove harmoniky a pizzicato zdobia jeho husľové fantázie – „Spomienky na Moskvu“, „Red Sundress“. Treba dodať, že vo Wieniawského umení boli vždy silné národné poľské motívy a jeho parížske vzdelanie mu približovalo francúzsku hudobnú kultúru. Venyavského inštrumentalizmus bol pozoruhodný svojou ľahkosťou, gráciou a eleganciou, čo ho vo všeobecnosti odvádzalo od Paganinievovho inštrumentalizmu.

V druhej polovici jeho života, možno nie bez vplyvu bratov Rubinsteinovcov, s ktorými si bol Venyavsky veľmi blízky, prišiel čas na Mendelssohnovu vášeň. Neustále hrá diela lipského majstra a pri komponovaní druhého koncertu sa jasne riadi svojim husľovým koncertom.

Vlasťou Wieniawského je starobylé poľské mesto Lublin. Narodil sa 10. júla 1835 v rodine lekára Tadeusza Wieniawského, ktorý sa vyznačoval vzdelaním a muzikálnosťou. Matka budúcej huslistky Regina Venyavskaya bola vynikajúca klaviristka.

Husľový tréning začal vo veku 6 rokov u miestneho huslistu Jana Gornzela. Záujem o tento nástroj a túžba učiť sa na ňom sa u chlapca zrodila v dôsledku hry maďarskej huslistky Mišky Gauserovej, ktorá koncertovala v roku 1841 v Lubline.

Po Gornzelovi, ktorý položil základy Wieniawského husľových zručností, bol chlapec odovzdaný Stanisławovi Serwaczynskému. Tento učiteľ mal to šťastie, že sa stal vychovávateľom dvoch najväčších huslistov XNUMX. storočia – Wieniawského a Joachima: počas Serwaczynského pobytu v Pešti u neho začal študovať Josef Joachim.

Úspechy malého Henryka boli také úžasné, že sa jeho otec rozhodol ukázať ho českému huslistovi Panofkovi, ktorý koncertoval vo Varšave. Bol nadšený talentom dieťaťa a poradil mu, aby ho vzal do Paríža k slávnemu učiteľovi Lambertovi Massardovi (1811-1892). Na jeseň roku 1843 odišiel Henryk so svojou matkou do Paríža. 8. novembra bol prijatý do radov študentov parížskeho konzervatória v rozpore s jeho zriaďovacou listinou, ktorá umožňovala prijímanie detí od 12 rokov. Venyavskij mal v tom čase len 8 rokov!

Na chlapcovom osude sa živo podieľal jeho strýko, matkin brat, slávny poľský klavirista Eduard Wolf, ktorý bol obľúbený v hudobných kruhoch francúzskej metropoly. Na žiadosť Wolfa ho Massard po vypočutí mladého huslistu vzal do svojej triedy.

I. Reise, životopisec Venyavského, hovorí, že Massard, ohromený chlapcovými schopnosťami a sluchom, sa rozhodol pre mimoriadny experiment – ​​prinútil ho naučiť sa koncert Rudolfa Kreutzera podľa sluchu, bez toho, aby sa dotkol huslí.

V roku 1846 Venyavsky s triumfom absolvoval konzervatórium, keď získal prvú cenu v maturitnej súťaži a veľkú zlatú medailu. Keďže Venyavsky bol ruským štipendistom, mladý víťaz dostal husle Guarneri del Gesu zo zbierky ruského cára.

Koniec konzervatória bol taký skvelý, že Paris začal hovoriť o Venyavskom. Mamy huslistky ponúkajú zmluvy na koncertné turné. Manželov Venyavských obklopuje úcta k poľským emigrantom, v dome majú Mickiewicza; Gioacchino Rossini obdivuje Henrykov talent.

V čase, keď Henryk vyštudoval konzervatórium, priviedla jeho matka do Paríža svojho druhého syna – Jozefa, budúceho virtuózneho klaviristu. Wieniawski preto zostali vo francúzskom hlavnom meste ešte 2 roky a Henryk pokračoval v štúdiu u Massara.

12. februára 1848 mali bratia Venyavskij v Paríži rozlúčkový koncert a odišli do Ruska. Henryk sa na chvíľu zastavil v Lubline a odišiel do Petrohradu. Tu sa 31. marca, 18. apríla, 4. a 16. mája uskutočnili jeho samostatné koncerty, ktoré zožali triumfálny úspech.

Venyavsky priviezol svoj program na konzervatóriu do Petrohradu. Popredné miesto v ňom obsadil Viottiho sedemnásty koncert. Massard vzdelával svojich študentov vo francúzskej klasickej škole. Súdiac podľa petrohradskej recenzie, mladý hudobník hral koncert Viotti celkom svojvoľne a vybavil ho „nadbytočnými ozdobami“. Takýto spôsob „osviežovania“ klasiky nebol v tej dobe výnimkou, mnohí virtuózi týmto hrešili. U prívržencov klasickej školy sa však nestretla so sympatiami. "Dá sa predpokladať," napísal recenzent, "že Venyavsky ešte nepochopil úplne pokojnú a prísnu povahu tohto diela."

Samozrejme, mladosť umelca ovplyvnila aj vášeň pre virtuozitu. Vtedy však už zasiahol nielen technikou, ale aj ohnivou emocionalitou. „Toto dieťa je nepochybný génius,“ povedal Vieuxtan, ktorý bol prítomný na jeho koncerte, „pretože v jeho veku je nemožné hrať s takým vášnivým citom a ešte viac s takým porozumením a tak hlboko premysleným plánom. . Mechanická časť jeho hry sa bude vyvíjať, no aj teraz hrá tak, ako to v jeho veku nehral nikto z nás.

Vo Venyavského programoch divákov fascinuje nielen hra, ale aj jeho diela. Mladý muž skladá rôzne variácie a hry – romantiku, nokturno atď.

Z Petrohradu odchádzajú matka so synom do Fínska, Revelu, Rigy a odtiaľ do Varšavy, kde na huslistu čakajú nové triumfy. Venyavsky však sníva o ďalšom vzdelávaní, teraz v zložení. Rodičia žiadajú od ruských úradov povolenie opäť ísť do Paríža av roku 1849 matka a synovia odišli do Francúzska. Cestou v Drážďanoch hrá Henryk pred známym poľským huslistom Karolom Lipinskim. "Veľmi sa mu páčil Genek," píše Venyavskaya svojmu manželovi. „Dokonca sme hrali Mozartovo kvarteto, teda Lipinski a Genek hrali na husliach a ja s Yuzikom sme hrali na klavíri party violončela a violy. Bola to zábava, ale nechýbali ani prekvapenia. Profesor Lipinski požiadal Geneka, aby hral prvé husle. Myslíte si, že je chlapec v rozpakoch? Viedol kvarteto, akoby dobre poznal skóre. Lipinski nám dal odporúčací list pre Liszta.

V Paríži Wieniawski rok študoval kompozíciu u Hippolyta Colleta. V listoch jeho matky sa píše, že usilovne pracuje na náčrtoch pre Kreutzera a má v úmysle písať vlastné štúdie. Veľa číta: jeho obľúbenci sú Hugo, Balzac, George Sand a Stendhal.

Teraz sa však tréning skončil. Na záverečnej skúške Wieniawski predvádza svoje skladateľské úspechy – „Dedina Mazurka“ a Fantázia na témy z opery „Prorok“ od Meyerbeera. Opäť – prvá cena! "Hector Berlioz sa stal obdivovateľom talentu našich synov," píše Venyavskaya svojmu manželovi.

Predtým, ako Henrik otvorí širokú cestu koncertný virtuóz. Je mladý, pekný, šarmantný, má otvorenú veselú povahu, ktorá k nemu priťahuje srdcia a jeho hra uchvacuje poslucháčov. V knihe „Kúzelné husle“ od E. Chekalského, ktorá má nádych bulvárneho románu, je podaných veľa šťavnatých detailov o dobrodružstvách mladého umelca s don Juanom.

1851-1853 Venyavsky cestoval po Rusku a v tom čase podnikol grandiózny výlet do veľkých miest v európskej časti krajiny. Okrem Petrohradu a Moskvy navštívil s bratom Kyjev, Charkov, Odesu, Poltavu, Voronež, Kursk, Tulu, Penzu, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, pričom za dva roky odohral okolo dvesto koncertov.

Kniha slávneho ruského huslistu V. Bezekirského opisuje kurióznu epizódu zo života Venyavského, ktorá charakterizuje jeho nespútanú povahu, mimoriadne žiarlivú na jeho úspechy v umeleckej oblasti. Táto epizóda je zaujímavá aj tým, že ukazuje, ako pohŕdavo zaobchádzal Venyavsky s radmi, keď bola zranená jeho hrdosť ako umelca.

Jedného dňa v roku 1852 koncertoval Venyavsky v Moskve s Wilmou Nerudou, jednou zo slávnych českých husľových virtuózov. „Tento večer, hudobne veľmi zaujímavý, bol poznačený veľkým škandálom so smutnými následkami. V prvej časti hral Venyavsky a samozrejme s obrovským úspechom v druhej – Neruda, a keď skončila, Vieuxtan, ktorý bol v sále, jej priniesol kyticu. Publikum, ako keby využilo túto príhodnú chvíľu, venovalo úžasnému virtuózovi hlučné ovácie. To Venyavského tak ranilo, že sa zrazu opäť objavil na pódiu s husľami a nahlas vyhlásil, že chce dokázať svoju prevahu nad Nerudom. Okolo javiska sa tlačilo publikum, medzi ktorým bol akýsi vojenský generál, ktorý neváhal nahlas rozprávať. Vzrušený Venyavsky, ktorý chcel začať hrať, potľapkal generála po ramene a požiadal ho, aby prestal hovoriť. Na druhý deň dostal Venyavskij od generálneho guvernéra Zakrevského príkaz o 24. hodine opustiť Moskvu.

V ranom období jeho života vyniká rok 1853, bohatý na koncerty (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Lipsko, kde Venyavsky ohromil publikum nedávno dokončeným fis-moll koncertom) a skladateľské diela. Zdá sa, že Henryk je posadnutý kreativitou. Prvá polonéza „Spomienky na Moskvu“, etudy pre sólové husle, niekoľko mazuriek, elegické adagio. Romantika bez slov a rondo sa datujú do roku 1853. Je pravda, že mnohé z vyššie uvedeného bolo zložené skôr a až teraz sa definitívne dokončilo.

V roku 1858 sa Venyavsky zblížil s Antonom Rubinsteinom. Ich koncerty v Paríži majú obrovský úspech. V programe sú medzi obvyklými virtuóznymi skladbami Beethovenov koncert a Kreutzerova sonáta. V komornom večeri Venyavsky uviedol Rubinsteinovo kvarteto, jednu z Bachových sonát a Mendelssohnovo trio. Jeho herný štýl však zostáva prevažne virtuózny. Jedna recenzia z roku 1858 v predstavení Benátskeho karnevalu hovorí, že „ďalšie vylepšil výstrednosti a vtipy, ktoré do módy zaviedli jeho predchodcovia“.

Rok 1859 sa stal prelomovým v osobnom živote Venyavského. Poznačili ho dve udalosti – zásnuby s Isabellou Osborne-Hampton, príbuznou anglického skladateľa a dcéry lorda Thomasa Hamptona, a pozvanie do Petrohradu na miesto sólistky cisárskych divadiel, sólistky dvora resp. petrohradskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti.

Svadba Venyavského sa konala v Paríži v auguste 1860. Svadby sa zúčastnili Berlioz a Rossini. Venyavsky si na žiadosť rodičov nevesty poistil život na rozprávkovú sumu 200 frankov. „Kolosálne odvody, ktoré bolo potrebné každoročne platiť poisťovni, boli následne pre Venyavského zdrojom neustálych finančných ťažkostí a jedným z dôvodov, ktoré ho viedli k predčasnej smrti,“ dodáva sovietsky životopisec huslistu I. Yampolského.

Po sobáši Venyavsky vzal Isabellu do svojej vlasti. Nejaký čas žili v Lubline, potom sa presťahovali do Varšavy, kde sa stali blízkymi priateľmi s Moniuszkom.

Venyavsky prišiel do Petrohradu v období rýchleho rozmachu verejného života. V roku 1859 bola otvorená Ruská hudobná spoločnosť (RMO), v roku 1861 sa začali reformy, ktoré zničili bývalý spôsob poddanstva v Rusku. Napriek všetkej polovičatosti tieto reformy radikálne zmenili ruskú realitu. 60. roky sa niesli v znamení silného rozvoja oslobodzujúcich, demokratických myšlienok, ktoré vyvolali túžbu po národnosti a realizme v oblasti umenia. Myšlienky demokratického osvietenia vzrušovali najlepšie mysle a Venyavského horlivá povaha, samozrejme, nemohla zostať ľahostajná k tomu, čo sa deje okolo. Spolu s Antonom Rubinsteinom sa Venyavsky priamo a aktívne podieľal na organizácii ruského konzervatória. Na jeseň 1860 boli otvorené hudobné triedy v systéme RMO – predchodca konzervatória. „Najlepšie hudobné sily tej doby, ktoré boli v Petrohrade,“ napísal neskôr Rubinstein, „vzhľadom na svoju prácu a čas za veľmi miernu odmenu, hoci len preto, aby položili základy vynikajúcej veci: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky a iní vzali, že sa to stalo ... na našich hudobných triedach v Michajlovskom paláci len strieborný rubeľ za hodinu.

Na otvorenom konzervatóriu sa Venyavsky stal jeho prvým profesorom v triede huslí a komorného súboru. Začal sa zaujímať o učiteľstvo. V jeho triede študovalo mnoho talentovaných mladých ľudí – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, z ktorých sa neskôr stali významní interpreti a hudobné osobnosti. Dmitrij Panov, prednášajúci na konzervatóriu, viedol Ruské kvarteto (Panov, Leonov, Egorov, Kuznecov); Konstantin Putilov bol významným koncertným sólistom, Vasilij Salin vyučoval v Charkove, Moskve a Kišiňove a venoval sa aj komornej činnosti. P. Krasnokutsky, neskorší asistent Auera, začal študovať u Venyavského; Z Venyavského triedy odišiel I. Altani, hoci je známy skôr ako dirigent, nie ako huslista. Vo všeobecnosti Venyavsky zamestnával 12 ľudí.

Zdá sa, že Venyavsky nemal rozvinutý pedagogický systém a nebol učiteľom v prísnom zmysle slova, hoci program, ktorý napísal a ktorý sa zachoval v Štátnom historickom archíve v Leningrade, naznačuje, že sa snažil vzdelávať svojich študentov v rôznych oblastiach. repertoár, ktorý obsahoval veľké množstvo klasických diel. „V ňom a v triede zapôsobil veľký umelec, impulzívny, unesený, bez zábran, bez systematickosti,“ napísal V. Bessel, spomínajúc na roky svojich štúdií. Ale „je samozrejmé, že poznámky a samotná ukážka, teda prevedenie v triede náročných pasáží, ako aj trefné náznaky spôsobov predvedenia, to všetko dohromady malo vysokú cenu. “ V triede zostal Venyavsky umelcom, umelcom, ktorý zaujal svojich študentov a ovplyvnil ich svojou hrou a umeleckou povahou.

Okrem pedagogiky Venyavsky vykonával v Rusku množstvo ďalších povinností. Bol sólistom orchestra v Cisárskom divadle opery a baletu, dvorným sólistom, pôsobil aj ako dirigent. Ale, samozrejme, väčšinou bol Venyavsky koncertným umelcom, mal množstvo samostatných koncertov, hral v súboroch, viedol kvarteto RMS.

Kvarteto hralo v rokoch 1860-1862 v zložení: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; od roku 1863 Karla Schuberta vystriedal vynikajúci ruský violončelista Karl Yulievich Davydov. V krátkom čase sa kvarteto petrohradskej pobočky RMS stalo jedným z najlepších v Európe, hoci Venyavského súčasníci zaznamenali ako kvartet množstvo nedostatkov. Jeho romantická povaha bola príliš horúca a svojvoľná na to, aby sa držala v prísnom rámci súborného prejavu. A predsa, neustála práca v kvartete organizovala aj jeho, urobila jeho výkon zrelším a hlbším.

Avšak nielen kvarteto, ale celá atmosféra ruského hudobného života, komunikácia s takými hudobníkmi ako A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, mala na Venyavského ako umelec v mnohých smeroch. Vlastná tvorba Wienyavského ukazuje, ako veľmi klesol jeho záujem o technické bravúrne efekty a zintenzívnila sa jeho túžba po textoch.

Zmenil sa aj jeho koncertný repertoár, v ktorom veľké miesto obsadila klasika – Chaconne, sólové sonáty a partity Bacha, husľový koncert, sonáty a kvartetá od Beethovena. Z Beethovenových sonát mal najradšej Kreutzera. Pravdepodobne mu bola blízka svojím koncertným jasom. Venyavskij opakovane hral Kreutzerovu sonátu s A. Rubinsteinom a počas posledného pobytu v Rusku raz vystupoval so S. Taneyevom. Zložil vlastné kadencie pre Beethovenov husľový koncert.

Venyavského interpretácia klasikov svedčí o prehĺbení jeho umeleckých schopností. V roku 1860, keď prvýkrát prišiel do Ruska, sa v recenziách jeho koncertov dalo čítať: „Ak budeme posudzovať prísne, bez toho, aby sme sa nechali unášať leskom, nemožno si nevšimnúť, že viac pokoja, menej nervozity pri vystúpení by bolo užitočný doplnok k dokonalosti“ ( Hovoríme o predvedení Mendelssohnovho koncertu). O štyri roky neskôr má hodnotenie jeho výkonu jedného z posledných Beethovenových kvartet takým subtílnym znalcom, akým je IS Turgenev, úplne iný charakter. Turgenev 14. januára 1864 napísal Pauline Viardotovej: „Dnes som počul Beethovenovo kvarteto, op. 127 (posmrtná), ktorú s dokonalosťou zahrali Venyavskij a Davydov. Bolo to úplne iné ako Morin a Chevillard. Wieniawski odkedy som ho naposledy počul, neobyčajne narástol; Bachovu Chaconne pre sólové husle zahral tak, že sa dokázal prinútiť počúvať aj po neporovnateľnom Joachimovi.

Osobný život Venyavského sa po svadbe zmenil len málo. Vôbec sa neukľudnil. Stále zelený hrací stôl a ženy ho kývli k nim.

Auer zanechal živý portrét hráča Wieniawského. Raz vo Wiesbadene navštívil kasíno. „Keď som vošiel do kasína, koho som podľa vás videl z diaľky, ak nie Henryk Wieniawski, ktorý ku mne prišiel spoza jedného z hracích stolov, vysoký, s čiernymi dlhými vlasmi a la Liszt a veľkými tmavými výraznými očami... povedal mi, že týždeň predtým hral v Caen, že prišiel z Petrohradu s Nikolajom Rubinsteinom a že v momente, keď ma zbadal, bol zaneprázdnený práca pri jednom z hazardných stolov použil „systém“ taký správny, že dúfal, že v čo najkratšom čase zruinuje banku kasína Wiesbaden. On a Nikolai Rubinstein spojili svoje hlavné mestá, a keďže Nikolai má vyrovnanejší charakter, teraz pokračuje v hre sám. Venyavsky mi vysvetlil všetky podrobnosti tohto tajomného „systému“, ktorý podľa neho funguje bezchybne. Od ich príchodu,“ povedal mi, „asi pred dvoma týždňami každý z nich investoval 1000 frankov do spoločného podniku a od prvého dňa im to prináša zisk 500 frankov denne.

Rubinstein a Venyavsky zatiahli do svojho „podniku“ aj Auera. „Systém“ oboch priateľov fungoval niekoľko dní skvele a priatelia viedli bezstarostný a veselý život. „Začal som dostávať svoj podiel na príjme a premýšľal som o tom, že opustím svoje miesto v Düsseldorfe, aby som si našiel trvalé zamestnanie vo Wiesbadene alebo Baden-Badene, aby som „pracoval“ niekoľko hodín denne podľa notoricky známeho „systému“… ale… jedného dňa sa objavil Rubinstein a prišiel o všetky peniaze.

– Čo budeme teraz robiť? Opýtal som sa. – Robiť? odpovedal: „Urobiť? "Ideme na obed!"

Venyavsky zostal v Rusku až do roku 1872. 4 roky predtým, teda v roku 1868, opustil konzervatórium a ustúpil Auerovi. S najväčšou pravdepodobnosťou nechcel zostať po tom, čo ju opustil Anton Rubinstein, ktorý sa v roku 1867 vzdal funkcie riaditeľa pre nezhody s množstvom profesorov. Venyavsky bol veľkým priateľom Rubinsteina a situácia, ktorá vznikla na konzervatóriu po odchode Antona Grigorieviča, sa preňho samozrejme stala neprijateľnou. Pokiaľ ide o jeho odchod z Ruska v roku 1872, možno v tomto smere zohral úlohu jeho stret s varšavským guvernérom, krutým potlačovateľom poľského kráľovstva grófom FF Bergom.

Raz na dvornom koncerte dostal Wieniawski od Berga pozvanie, aby ho navštívil vo Varšave na koncert. Keď však prišiel za guvernérom, vyhodil ho z kancelárie s tým, že na koncerty nemá čas. Venyavsky odišiel a obrátil sa k pobočníkovi:

"Povedz mi, je miestokráľ vždy taký zdvorilý k návštevníkom?" - Ó áno! povedal brilantný pobočník. „Nezostáva mi nič iné, len ti zablahoželať,“ rozlúčil sa huslista s pobočníkom.

Keď pobočník oznámil slová Wieniawského Bergovi, rozzúril sa a nariadil, aby tvrdohlavého umelca o 24. hodine poslali z Varšavy za urážku vysokého cárskeho úradníka. Wieniawského odprevadil kvetmi celý muzikál Varšava. No incident s guvernérom mal vplyv na jeho postavenie na ruskom súde. Takže podľa vôle okolností musel Venyavsky opustiť krajinu, ktorej dal 12 najlepších tvorivých rokov svojho života.

Neusporiadaný život, víno, kartová hra, ženy podkopali Wieniawského zdravie už od začiatku. V Rusku začalo ťažké ochorenie srdca. Ešte katastrofálnejšia bola pre neho cesta do Spojených štátov v roku 1872 s Antonom Rubinsteinom, počas ktorej za 244 dní odohrali 215 koncertov. Okrem toho Venyavsky naďalej viedol divokú existenciu. Začal si románik so speváčkou Paolou Luccou. „Medzi divokým rytmom koncertov a vystúpení si huslista našiel čas aj na hazardné hry. Akoby svoj život úmyselne pálil, nešetril už aj tak podlomené zdravie.

Horúci, temperamentný, vášnivo unesený, mohol sa Venyavsky vôbec ušetriť? Veď horel vo všetkom – v umení, v láske, v živote. Okrem toho nemal so svojou manželkou žiadne duchovné intímnosti. Drobná, úctyhodná buržoázia porodila štyri deti, no nemohla a ani nechcela byť vyššie ako jej rodinný svet. Starala sa len o chutné jedlo pre manžela. Kŕmila ho napriek tomu, že Venyavsky, ktorý pribúdal a ochorel na srdce, bol smrteľne nebezpečný. Umelecké záujmy jej manžela jej zostali cudzie. V rodine ho teda nič nedržalo, nič mu nedávalo zadosťučinenie. Isabella pre neho nebola tým, čím bola Josephine Aederová pre Vietnam, alebo Maria Malibran-Garcia pre Charlesa Bériota.

V roku 1874 sa vrátil do Európy dosť chorý. Na jeseň toho istého roku bol pozvaný na bruselské konzervatórium, aby nastúpil na miesto profesora hry na husle namiesto Viettana na dôchodku. Venyavsky súhlasil. Okrem iných študentov s ním študoval Eugene Ysaye. Keď sa však Vietang v roku 1877 zotavil z choroby a chcel sa vrátiť na konzervatórium, Wieniawski sa s ním ochotne stretol. Opäť prišli roky nepretržitých výletov, a to s úplne zničeným zdravím!

11. novembra 1878 Venyavsky koncertoval v Berlíne. Joachim priviedol na svoj koncert celú svoju triedu. Sily ho už podvádzali, bol nútený hrať v sede. V polovici koncertu ho záchvat dusenia prinútil prestať hrať. Potom, aby zachránil situáciu, vystúpil na pódium Joachim a večer zakončil hraním Bachovej Chaconne a niekoľkých ďalších skladieb.

Finančná neistota, potreba platiť za poistku prinútila Venyavského pokračovať v koncertovaní. Koncom roku 1878 na pozvanie Nikolaja Rubinsteina odišiel do Moskvy. Už v tejto dobe jeho hra uchvacuje divákov. O koncerte, ktorý sa konal 15. decembra 1878, napísali: „Poslucháči a, ako sa nám zdalo, aj samotný umelec, na všetko zabudli a preniesli sa do začarovaného sveta. Práve počas tejto návštevy Venyavskij zahral 17. decembra Kreutzerovu sonátu s Taneyevom.

Koncert bol neúspešný. Opäť, ako v Berlíne, bol umelec nútený prerušiť predstavenie po prvej časti sonáty. S hraním mu skončil Arno Gilf, mladý pedagóg na moskovskom konzervatóriu.

22. decembra sa mal Venyavsky zúčastniť charitatívneho koncertu v prospech fondu na pomoc vdovám a sirotám umelcov. Najprv chcel hrať Beethovenov koncert, ale nahradil ho Mendelssohnovým koncertom. Keďže však cítil, že už nie je schopný hrať veľkú skladbu, rozhodol sa obmedziť na dve skladby – Beethovenovu Romancu F dur a Legendu vlastnej skladby. Ani tento zámer sa mu však nepodarilo naplniť – po Romancii z javiska odišiel.

V tomto stave odišiel Venyavskij začiatkom roku 1879 na juh Ruska. Tak sa začalo jeho posledné koncertné turné. Partnerkou bola známa francúzska speváčka Desiree Artaud. Dorazili do Odesy, kde po dvoch vystúpeniach (9. a 11. februára) Veňavskij ochorel. O pokračovaní turné nebolo ani reči. V nemocnici ležal asi dva mesiace, s ťažkosťami absolvoval (14. apríla) ďalší koncert a vrátil sa do Moskvy. 20. novembra 1879 choroba opäť zachvátila Wieniawského. Bol umiestnený v Mariinskej nemocnici, ale na naliehanie slávneho ruského filantropa NF von Mecka bol 14. februára 1880 prevezený do jej domu, kde mu bola poskytnutá mimoriadna pozornosť a starostlivosť. Priatelia huslistu zorganizovali v Petrohrade koncert, z ktorého výťažok išiel na zaplatenie poistky a zabezpečil rodine Wieniawských poistné. Koncertu sa zúčastnili AG a NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, huslistov brat Józef Wieniawski a ďalší významní umelci.

31. marca 1880 Venyavsky zomrel. „Stratili sme v ňom nenapodobiteľného huslistu,“ napísal P. Čajkovskij von Meck, „a veľmi nadaného skladateľa. V tomto smere považujem Wieniawského za veľmi bohato nadaného. Jeho pôvabná Legenda a niektoré časti koncertu c mol svedčia o vážnom tvorivom talente.

3. apríla sa v Moskve konala spomienková bohoslužba. Pod vedením N. Rubinsteina uviedol orchester, zbor a sólisti Veľkého divadla Mozartovo Requiem. Potom bola rakva s popolom Wieniawského prevezená do Varšavy.

Smútočný sprievod dorazil do Varšavy 8. apríla. Mesto bolo v smútku. „Vo veľkom kostole sv. Kríža, úplne čalúnenom smútočným plátnom, na vyvýšenom katafalku, obklopenom striebornými lampami a horiacimi sviečkami, spočívala rakva, čalúnená purpurovým zamatom a bohato zdobená kvetmi. Na rakve a na schodoch katafalku ležala masa nádherných vencov. Uprostred rakvy ležali husle veľkého umelca, celé v kvetoch a smútočnom závoji. Umelci poľskej opery, žiaci konzervatória a členovia hudobného spolku zahrali Moniuszkovo Requiem. S výnimkou „Ave, Maria“ od Cherubiniho zazneli iba diela poľských skladateľov. Mladý, talentovaný huslista G. Bartsevich skutočne umelecky predniesol poetickú Legendu o Venyavskom s organovým sprievodom.

Poľské hlavné mesto teda odprevadilo umelca na jeho poslednej ceste. Pochovali ho podľa vlastného želania, ktoré opakovane vyjadril pred smrťou, na Povoznkovskom cintoríne.

L. Raaben