Hudobná kultúra klasicizmu: estetická problematika, viedenská hudobná klasika, hlavné žánre

V hudbe, podobne ako v žiadnej inej umeleckej forme, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všetko je relatívne a všetky včerajšie hity, ktoré obstáli v skúške času – či už ide o majstrovské diela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofieva alebo povedzme The Beatles – možno zaradiť medzi klasické diela.

Nech mi milovníci starodávnej hudby odpustia frivolné slovo „hit“, ale veľkí skladatelia kedysi písali populárnu hudbu pre svojich súčasníkov bez toho, aby sa zamerali na večnosť.

Načo to všetko je? K tej jednej, tej Je dôležité oddeliť široký pojem klasickej hudby a klasicizmu ako smeru v hudobnom umení.

Obdobie klasicizmu

Klasicizmus, ktorý v niekoľkých etapách vystriedal renesanciu, sa vo Francúzsku sformoval na konci 17. storočia a vo svojom umení odzrkadľoval sčasti vážny nástup absolútnej monarchie, sčasti zmenu svetonázoru z náboženského na svetský.

V 18. storočí sa začalo nové kolo rozvoja spoločenského vedomia – začala sa doba osvietenstva. Pompéznosť a vznešenosť baroka, bezprostredného predchodcu klasicizmu, vystriedal štýl založený na jednoduchosti a prirodzenosti.

Estetické princípy klasicizmu

Umenie klasicizmu je založené na -. Názov „klasicizmus“ sa pôvodne spája so slovom z latinského jazyka – classicus, čo znamená „vzorný“. Ideálnym vzorom pre umelcov tohto smeru bola antická estetika so svojou harmonickou logikou a harmóniou. V klasicizme prevláda rozum nad citmi, individualizmus nie je vítaný a v každom fenoméne nadobúdajú prvoradý význam všeobecné, typologické znaky. Každé umelecké dielo musí byť postavené podľa prísnych kánonov. Požiadavkou éry klasicizmu je vyváženosť proporcií, s vylúčením všetkého nadbytočného a sekundárneho.

Klasicizmus sa vyznačuje prísnym delením na. „Vysoké“ diela sú diela, ktoré odkazujú na staroveké a náboženské témy, napísané slávnostným jazykom (tragédia, hymnus, óda). A „nízke“ žánre sú tie diela, ktoré sú prezentované v ľudovom jazyku a odrážajú ľudový život (bájka, komédia). Miešanie žánrov bolo neprijateľné.

Klasicizmus v hudbe – viedenská klasika

Rozvoj novej hudobnej kultúry v polovici 18. storočia podnietil vznik mnohých súkromných salónov, hudobných spolkov a orchestrov, organizovanie otvorených koncertov a operných predstavení.

Hlavným mestom hudobného sveta v tých časoch bola Viedeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven sú tri veľké mená, ktoré sa zapísali do histórie ako viedenská klasika.

Skladatelia viedenskej školy majstrovsky ovládali rôzne hudobné žánre – od každodenných piesní až po symfónie. Vysoký hudobný štýl, v ktorom je bohatý figurálny obsah zhmotnený v jednoduchej, ale dokonalej umeleckej forme, je hlavnou črtou tvorby viedenských klasikov.

Hudobná kultúra klasicizmu, podobne ako literatúra, ale aj výtvarné umenie, oslavuje činy človeka, jeho emócie a pocity, nad ktorými vládne rozum. Kreatívni umelci sa vo svojich dielach vyznačujú logickým myslením, harmóniou a čistotou formy. Jednoduchosť a ľahkosť výrokov klasických skladateľov by sa modernému uchu mohla zdať banálna (samozrejme v niektorých prípadoch), keby ich hudba nebola taká brilantná.

Každý z viedenských klasikov mal jasnú, jedinečnú osobnosť. Haydn a Beethoven inklinovali skôr k inštrumentálnej hudbe – sonátam, koncertom a symfóniám. Mozart bol univerzálny vo všetkom – tvoril s ľahkosťou v akomkoľvek žánri. Mal obrovský vplyv na vývoj opery, vytváral a zdokonaľoval jej rôzne typy – od opery buffa až po hudobnú drámu.

Z hľadiska skladateľských preferencií určitých figuratívnych sfér je pre Haydna typická skôr objektívna ľudovo-žánrová skica, pastierstvo, galantnosť; Beethovenovi je blízke hrdinstvo a dráma, ale aj filozofia a, samozrejme, príroda a v malej miere aj rafinovaná lyrika. Mozart pokryl snáď všetky existujúce figuratívne sféry.

Žánre hudobného klasicizmu

Hudobná kultúra klasicizmu je spojená s tvorbou mnohých žánrov inštrumentálnej hudby – sonáta, symfónia, koncert. Vznikla viacdielna sonátovo-symfonická forma (4-dielny cyklus), ktorá je dodnes základom mnohých inštrumentálnych diel.

V období klasicizmu vznikli hlavné typy komorných súborov – triá a sláčikové kvartetá. Systém foriem rozvinutý viedenskou školou je aktuálny aj dnes – ako základ sú na ňom vrstvené moderné „zvončeky a píšťalky“.

V krátkosti sa zastavíme pri inováciách charakteristických pre klasicizmus.

Formulár sonáta

Sonátový žáner existoval na začiatku 17. storočia, no sonátová forma sa napokon sformovala v dielach Haydna a Mozarta a Beethoven ju doviedol k dokonalosti a dokonca začal búrať prísne kánony žánru.

Klasická sonátová forma je založená na protiklade dvoch tém (často kontrastných, niekedy protichodných) – hlavnej a vedľajšej – a ich rozvíjaní.

Sonátová forma obsahuje 3 hlavné časti:

1. prvá sekcia – (vedenie hlavných tém),
2. druhá – (rozvoj a porovnanie tém)
3. a tretia – (upravené opakovanie expozície, v ktorej zvyčajne dochádza k tonálnemu zbližovaniu predtým protikladných tém).

Prvé, rýchle časti sonáty alebo symfonického cyklu boli spravidla písané v sonátovej forme, preto im bol priradený názov sonata allegro.

Sonátovo-symfonický cyklus

Štruktúrou a logikou sledu častí sú si symfónie a sonáty veľmi podobné, a preto aj spoločný názov pre ich integrálnu hudobnú formu – sonátovo-symfonický cyklus.

Klasická symfónia sa takmer vždy skladá zo 4 častí:

• I – rýchly aktívny part v jeho tradičnej sonátovej allegro forme;
• II – pomalý pohyb (jeho forma spravidla nie je prísne regulovaná – sú tu možné variácie a trojdielne zložité alebo jednoduché formy, rondové sonáty a pomalá sonátová forma);
• III – menuet (niekedy scherzo), takzvané žánrové hnutie – takmer vždy zložitá trojdielna forma;
• IV je záverečná a záverečná rýchla veta, pre ktorú sa často volila aj sonátová forma, niekedy rondová alebo rondová sonátová forma.

koncert

Názov koncertu ako žánru pochádza z latinského slova concertare – „súťaž“. Ide o skladbu pre orchester a sólový nástroj. Inštrumentálny koncert, ktorý vznikol v období renesancie a ktorý v barokovej hudobnej kultúre dostal jednoducho grandiózny vývoj, získal v tvorbe viedenských klasikov sonátovo-symfonickú formu.

Sláčikové kvarteto

V skladbe sláčikového kvarteta sú zvyčajne dvoje husle, viola a violončelo. Formu kvarteta, podobne ako sonátovo-symfonický cyklus, určil už Haydn. Mozart a Beethoven tiež výrazne prispeli a vydláždili cestu pre ďalší rozvoj tohto žánru.

Akousi „kolískou“ sláčikového kvarteta sa stala hudobná kultúra klasicizmu; v neskoršej dobe a dodnes skladatelia neprestávajú písať stále nové a nové diela koncertného žánru – tento druh tvorby sa stal veľmi žiadaným.

Hudba klasicizmu úžasne spája vonkajšiu jednoduchosť a jasnosť s hlbokým vnútorným obsahom, ktorý nie je cudzí silným citom a dramatickosti. Klasicizmus je navyše štýlom určitej historickej éry a tento štýl nie je zabudnutý, ale má vážne spojenie s hudbou našej doby (neoklasicizmus, polyštylistika).