Alexander Brailovský |

Alexander Brailowsky

Na začiatku 20. storočia Sergej Rachmaninov navštívil Kyjevské konzervatórium. V jednej z tried mu predstavili 11-ročného chlapca. „Máte ruky profesionálneho klaviristu. Poď, zahraj si niečo,“ navrhol Rachmaninov, a keď chlapec dohral, ​​povedal: „Som si istý, že si predurčený byť skvelým klaviristom.“ Tento chlapec bol Alexander Brailovsky a svoju predpoveď odôvodnil.

… Otec, majiteľ malého obchodu s hudobninami v Podile, ktorý chlapcovi dával prvé hodiny klavíra, čoskoro pocítil, že jeho syn je skutočne mimoriadne nadaný, a tak ho v roku 1911 vzal do Viedne, k slávnemu Lešetitskému. Mladík s ním študoval tri roky a keď vypukla svetová vojna, rodina sa presťahovala do neutrálneho Švajčiarska. Novým učiteľom sa stal Ferruccio Busoni, ktorý dokončil „leštenie“ svojho talentu.

Brailovsky debutoval v Paríži a svojou virtuozitou vyvolal takú senzáciu, že zmluvy doslova pršali zo všetkých strán. Jedna z pozvánok však bola nezvyčajná: prišla od vášnivej obdivovateľky hudby a amatérskej huslistky, belgickej kráľovnej Alžbety, s ktorou odvtedy často hrával. Trvalo len niekoľko rokov, kým si umelec získal celosvetovú slávu. Po kultúrnych centrách Európy mu tlieska New York a o niečo neskôr sa stal prvým európskym klaviristom, ktorý „objavil“ Južnú Ameriku – nikto tam pred ním toľko nehral. Len raz v Buenos Aires absolvoval 17 koncertov za dva mesiace! V mnohých provinčných mestách Argentíny a Brazílie boli zavedené špeciálne vlaky, ktoré odvážali tých, ktorí si chceli vypočuť Brailovského, na koncert a späť.

Triumfy Brailovského boli spojené predovšetkým s menami Chopina a Liszta. Lásku k nim mu vštepil Leshetitsky a niesol si ju celým životom. V roku 1923 odišiel umelec na takmer rok do dôchodku vo francúzskej dedine Annecy. pripraviť cyklus šiestich programov venovaných Chopinovmu dielu. Zahŕňal 169 diel, ktoré uviedol v Paríži, a preto bol koncert vybavený Pleyelovým klavírom, ktorého sa F. Liszt dotkol ako posledný. Neskôr Brailovský zopakoval podobné cykly viackrát v iných mestách. „Chopinovu hudbu má v krvi,“ napísal The New York Times po jeho americkom debute. O niekoľko rokov neskôr venoval Lisztovej tvorbe významné cykly koncertov v Paríži a Londýne. A opäť ho jedny z londýnskych novín nazvali „List našej doby“.

Brailovského vždy sprevádzali mimoriadne rýchle úspechy. V rôznych krajinách ho čakali dlhé ovácie, boli mu udelené rády a medaily, ceny a čestné tituly. Ale profesionáli, kritici boli väčšinou skeptickí voči jeho hre. Všimol si to A. Chesins, ktorý vo svojej knihe „Speaking of Pianists“ napísal: „Alexander Brailovsky má medzi odborníkmi a verejnosťou inú povesť. Rozsah a obsah jeho turné a zmlúv s nahrávacími spoločnosťami, oddanosť verejnosti k nemu urobili z Brailovského záhadu v jeho profesii. V žiadnom prípade nie záhadná osoba, samozrejme, vždy vzbudzoval u kolegov ten najvrúcnejší obdiv ako človek... Pred nami je muž, ktorý miluje svoju prácu a vďaka ktorej ho verejnosť rok čo rok miluje. Možno to nie je klavirista klaviristov a nie hudobník hudobníkov, ale je to klavirista pre publikum. A to stojí za zamyslenie.“

V roku 1961, keď sivovlasý umelec prvýkrát cestoval po ZSSR, boli Moskovčania a Leningraderi schopní overiť platnosť týchto slov a pokúsiť sa vyriešiť „Brailovského hádanku“. Umelec sa pred nami objavil vo vynikajúcej profesionálnej forme a vo svojom vrcholnom repertoári: zahral Bachovu Chaconne – Busoni, Scarlattiho sonáty, Mendelssohnove Piesne bez slov. Prokofievova tretia sonáta. Lisztova sonáta h mol a, samozrejme, mnohé diela Chopina a s orchestrom – koncerty Mozarta (A dur), Chopina (e mol) a Rachmaninova (c mol). A stala sa úžasná vec: možno po prvýkrát v ZSSR sa verejnosť a kritici zhodli na Brailovského hodnotení, zatiaľ čo verejnosť prejavila vysoký vkus a erudíciu a kritika preukázala benevolentnú objektivitu. Poslucháči odchovaní na oveľa vážnejších modeloch, ktorí sa naučili v umeleckých dielach a ich interpretácii objavovať predovšetkým myšlienku, myšlienku, nedokázali bezpodmienečne akceptovať priamosť Brailovského koncepcií, jeho túžbu po vonkajších efektoch, ktoré vyzerali staro. - pre nás módne. Všetky „plusy“ a „mínusy“ tohto štýlu presne definoval vo svojej recenzii G. Kogan: „Na jednej strane brilantná technika (okrem oktáv), elegantne vycibrená fráza, veselý temperament, rytmické“ nadšenie. “, podmanivá ľahkosť, živosť, energetická výkonnosť, schopnosť „prezentovať“ aj to, čo v skutočnosti „nevychádza“ tak, aby vzbudilo potešenie verejnosti; na druhej strane dosť povrchný, salónny výklad, pochybné slobody, veľmi zraniteľný umelecký vkus.

Uvedené neznamená, že Brailovský nebol u nás vôbec úspešný. Publikum ocenilo veľkú profesionálnu zručnosť umelca, „silu“ jeho hry, jej neodmysliteľnú brilantnosť a šarm občas a jej nepochybnú úprimnosť. To všetko urobilo zo stretnutia s Brailovským pamätnú udalosť v našom hudobnom živote. A pre samotného umelca to bola v podstate „labutia pieseň“. Čoskoro takmer prestal vystupovať pred verejnosťou a nahrávať platne. Jeho posledné nahrávky – Chopinov Prvý koncert a Lisztov „Tanec smrti“ zo začiatku 60. rokov potvrdzujú, že klavirista až do konca svojej profesionálnej kariéry nestratil svoje prirodzené prednosti.

Grigoriev L., Platek Ya.