John Browning |

John Browning

Pred štvrťstoročím sa v americkej tlači dali nájsť doslova desiatky nadšených epitet adresovaných tomuto umelcovi. Jeden z článkov o ňom v The New York Times obsahoval napríklad tieto riadky: „Americký klavirista John Browning sa vo svojej kariére po triumfálnych vystúpeniach so všetkými najlepšími orchestrami vo všetkých popredných mestách Spojených štátov amerických a Európe. Browning je jednou z najjasnejších mladých hviezd v galaxii amerického pianizmu. Najprísnejší kritici ho často zaraďujú do prvého radu amerických umelcov. Zdalo sa, že na to boli všetky formálne dôvody: skorý začiatok zázračného dieťaťa (rodák z Denveru), solídne hudobné vzdelanie, ktoré sa prvýkrát získalo na Los Angeles Higher School of Music. J. Marshalla a potom v Juilliarde pod vedením najlepších pedagógov, medzi ktorými boli Joseph a Rosina Levinovi, napokon víťazstvá v troch medzinárodných súťažiach, vrátane jednej z najťažších – Bruseli (1956).

Alarmujúci bol však príliš bravúrny, reklamný tón tlače, ktorý nechával priestor pre nedôveru najmä v Európe, kde v tom čase ešte dobre nepoznali mladých umelcov z USA. No postupne sa ľady nedôvery začali topiť a publikum spoznalo Browninga ako skutočne významného umelca. Okrem toho sám vytrvalo rozširoval svoje herecké obzory, pričom sa obracal nielen ku klasickej, ako Američania hovoria, štandardnej tvorbe, ale aj k modernej hudbe, pričom k nej našiel svoj kľúč. Svedčia o tom jeho nahrávky Prokofievových koncertov a skutočnosť, že v roku 1962 mu jeden z najväčších amerických skladateľov Samuel Barber zveril prvé uvedenie jeho klavírneho koncertu. A keď Clevelandský orchester v polovici 60. rokov odišiel do ZSSR, ctihodný George Sell pozval mladého Johna Browninga ako sólistu.

Pri tejto návšteve odohral v Moskve koncert Gershwina a Barbera a získal si sympatie publika, hoci sa „neotvoril“ až do konca. Ale ďalšie turné klaviristu – v rokoch 1967 a 1971 – mu priniesli nepopierateľný úspech. Jeho umenie sa objavilo vo veľmi širokom repertoárovom spektre a už na začiatku spomínaná všestrannosť presvedčila o jeho veľkom potenciáli. Tu sú dve recenzie, z ktorých prvá sa vzťahuje na rok 1967 a druhá na rok 1971.

V. Delson: „John Browning je hudobník s jasným lyrickým šarmom, poetickou duchovnosťou, ušľachtilým vkusom. Vie hrať oduševnene – prenášať emócie a nálady „od srdca k srdcu“. Vie predviesť intímne krehké, nežné veci s cudnou prísnosťou, s veľkou vrúcnosťou a skutočným umením vyjadrovať živé ľudské city. Browning sa hrá s koncentráciou, do hĺbky. Nerobí nič „verejnosti“, nepúšťa sa do prázdnych, do seba uzavretých „frázovania“, je úplne cudzie okázalej bravúrnosti. Zároveň je klaviristova plynulosť vo všetkých typoch virtuozity až prekvapivo nepostrehnuteľná a človek ju „objaví“ až po koncerte, akoby spätne. Celé umenie jeho vystúpenia nesie pečať individuálneho začiatku, hoci Browningova výtvarná individualita sama osebe nepatrí do okruhu mimoriadnych, neobmedzených rozsahov, nápadných, skôr pomaly, ale isto záujmov. Obrazný svet, ktorý odhalil Browningov výrazný herecký talent, je však do istej miery jednostranný. Klavirista sa nezmenšuje, ale jemne zjemňuje kontrasty svetla a tieňa, miestami až „prevádza“ prvky drámy do lyrickej roviny s organickou prirodzenosťou. Je to romantik, ale subtílne citové emócie s presahom Čechovovho plánu mu podliehajú viac ako dramaturgia otvorene zúriacich vášní. Preto je pre jeho umenie charakteristickejšia sochárska plasticita ako monumentálna architektúra.

G. Tsypin: „Hra amerického klaviristu Johna Browninga je v prvom rade príkladom zrelej, trvalej a vždy stabilnej profesionálnej zručnosti. Diskutovať o určitých črtách tvorivej individuality hudobníka, posudzovať mieru a mieru jeho umeleckých a básnických výkonov v interpretačnom umení je možné rôznym spôsobom. Jedna vec je nesporná: výkonová zručnosť je tu nepochybná. Navyše zručnosť, ktorá zahŕňa absolútne slobodné, organické, dômyselne a dôkladne premyslené zvládnutie všetkých rozmanitých prostriedkov klavírneho výrazu... Hovorí sa, že ucho je dušou hudobníka. Americkému hosťovi nemožno vzdať hold – má skutočne citlivé, mimoriadne jemné, aristokraticky vycibrené vnútorné „ucho“. Zvukové formy, ktoré vytvára, sú vždy štíhle, elegantné a vkusne načrtnuté, konštruktívne definované. Rovnako dobrá je umelcova pestrá a malebná paleta; od zamatového, „nestresového“ forte až po jemnú dúhovú hru poltónov a odrazy svetla na klavíri a pianissime. Prísne a elegantné v Browning a rytmickom vzore. Jedným slovom, klavír pod jeho rukami znie vždy nádherne a vznešene... Čistota a technická presnosť Browningovho klaviristu nemôže u profesionála vzbudiť ten najúctivejší pocit.“

Tieto dve hodnotenia dávajú nielen predstavu o silných stránkach klaviristovho talentu, ale tiež pomáhajú pochopiť, akým smerom sa vyvíja. Keď sa umelec stal profesionálom vo vysokom zmysle, do určitej miery stratil svoju mladistvú sviežosť pocitov, ale nestratil svoju poéziu, prienik do interpretácie.

Počas moskovských turné klaviristu sa to obzvlášť zreteľne prejavilo v jeho interpretácii Chopina, Schuberta, Rachmaninova, Scarlattiho jemného zvukového písania. Beethoven v sonátach v ňom pôsobí menej živým dojmom: chýba tu dostatočná mierka a dramatická intenzita. O tom, že sa snaží posúvať hranice svojho talentu, svedčia aj nové Beethovenove nahrávky umelca a najmä variácie Diabelliho valčíka. Ale bez ohľadu na to, či sa mu to podarí alebo nie, Browning je umelec, ktorý sa k poslucháčovi prihovára vážne a inšpiratívne.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990