Alexander Alexandrovič Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovič Slobodyanik bol od mladého veku v centre pozornosti odborníkov a širokej verejnosti. Dnes, keď má na konte dlhoročné koncertné vystupovanie, možno bez obáv z omylu povedať, že bol a zostáva jedným z najpopulárnejších klaviristov svojej generácie. Na javisku je veľkolepý, pôsobí impozantne, v hre cítiť veľký, svojský talent – ​​cítiť ho hneď od prvých tónov. A predsa sú sympatie verejnosti k nemu možno z dôvodov zvláštnej povahy. Talentovaných a navyše navonok efektných na koncertnom pódiu je viac než dosť; Slobodianik láka ďalších, ale o tom neskôr.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Slobodyanyk začal svoj pravidelný tréning v Ľvove. Jeho otec, slávny lekár, mal od mladosti rád hudbu, svojho času bol dokonca prvým husľom symfonického orchestra. Matka nebola zlá na klavíri a prvé hodiny hry na tento nástroj dala svojmu synovi. Potom bol chlapec poslaný do hudobnej školy do Lydie Veniaminovna Galembo. Tam na seba rýchlo upozornil: ako štrnásťročný hral v sále Ľvovskej filharmónie Beethovenov Tretí koncert pre klavír a orchester a neskôr vystupoval so sólo klavírnou kapelou. Bol preložený do Moskvy na Strednú desaťročnú hudobnú školu. Nejaký čas bol v triede Sergeja Leonidoviča Dizhura, známeho moskovského hudobníka, jedného zo žiakov školy Neuhaus. Potom sa ho ako študenta ujal sám Heinrich Gustavovič Neuhaus.

S Neuhausom by sa dalo povedať, že Slobodyanikove hodiny nevyšli, hoci zostal v blízkosti slávneho učiteľa asi šesť rokov. "Nepodarilo sa to, samozrejme, len mojou vinou," hovorí klavirista, "čo ma dodnes neprestáva ľutovať." Slobodyannik (úprimne povedané) nikdy nepatril k tým, ktorí majú povesť organizovaných, zberateľských, schopných udržať sa v železnom rámci sebadisciplíny. V mladosti študoval nerovnomerne, podľa nálady; jeho rané úspechy pochádzali oveľa viac z bohatého prirodzeného talentu než zo systematickej a cieľavedomej práce. Neuhaus jeho talent neprekvapil. Schopných mladých ľudí okolo neho bolo vždy dosť. „Čím väčší talent,“ opakoval viackrát vo svojom kruhu, „tým legitímnejšia je požiadavka skorej zodpovednosti a nezávislosti“ (Neigauz GG O umení hry na klavíri. – M., 1958. S. 195.). So všetkou energiou a vehementnosťou sa vzbúril proti tomu, čo neskôr, v myšlienkach sa vrátil k Slobodyanikovi, diplomaticky nazval „neplnenie si rôznych povinností“ (Neigauz GG Úvahy, spomienky, denníky. S. 114.).

Sám Slobodyanik úprimne priznáva, že treba poznamenať, že vo všeobecnosti je v sebahodnotení mimoriadne priamy a úprimný. „Ja, ako to povedať jemnejšie, som nebol vždy správne pripravený na hodiny s Genrikhom Gustavovičom. Čo môžem teraz povedať na svoju obranu? Moskva po Ľvove ma uchvátila mnohými novými a silnými dojmami... Zatočila mi hlavou s jasnými, zdanlivo mimoriadne lákavými atribútmi metropolitného života. Fascinovalo ma veľa vecí – často na úkor práce.

Nakoniec sa musel rozlúčiť s Neuhausom. Spomienka na úžasného hudobníka je mu však milá aj dnes: „Sú ľudia, na ktorých sa jednoducho zabudnúť nedá. Sú s vami vždy, po zvyšok vášho života. Správne sa hovorí: umelec je nažive, kým si ho pamätáme... Mimochodom, vplyv Henryho Gustavoviča som pociťoval veľmi dlho, aj keď som už nebol v jeho triede.“

Slobodyanik absolvoval konzervatórium a potom postgraduálnu školu pod vedením študentky Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. „Skvelý hudobník,“ hovorí o svojom poslednom učiteľovi, „jemný, bystrý... Muž so sofistikovanou duchovnou kultúrou. A čo bolo pre mňa obzvlášť dôležité, bol vynikajúci organizátor: jej vôli a energii vďačím nie menej ako jej mysli. Vera Vasilievna mi pomohla nájsť sa v hudobnom výkone.“

S pomocou Gornostaeva Slobodyanik úspešne dokončil súťažnú sezónu. Ešte skôr, počas štúdia, bol ocenený cenami a diplomami na súťažiach vo Varšave, Bruseli a Prahe. V roku 1966 sa naposledy predstavil na tretej Čajkovského súťaži. A bol ocenený čestnou štvrtou cenou. Skončilo sa obdobie jeho učňovskej prípravy, začala sa každodennosť profesionálneho koncertného interpreta.

… Aké sú teda vlastnosti Slobodianika, ktoré priťahujú verejnosť? Ak sa pozriete na „jeho“ tlač od začiatku šesťdesiatych rokov až po súčasnosť, je v nej mimovoľne zarážajúce množstvo takých charakteristík ako „emocionálna bohatosť“, „plnosť pocitov“, „spontánnosť umeleckého zážitku“ atď. , nie je to také zriedkavé, ktoré sa nachádza v mnohých recenziách a hudobne kritických recenziách. Zároveň je ťažké odsúdiť autorov materiálov o Slobodyanykovi. Bolo by veľmi ťažké vybrať si iného, ​​hovoriť o ňom.

Slobodyanik pri klavíri je skutočne plnosť a veľkorysosť umeleckého zážitku, spontánnosť vôle, ostrý a silný obrat vášní. A niet sa čo čudovať. Živá emocionalita v prenose hudby je istým znakom hereckého talentu; Slobodian, ako sa hovorilo, je výnimočný talent, príroda ho obdarila naplno, bez zábran.

A napriek tomu si myslím, že tu nejde len o vrodenú muzikalitu. Za vysokou emocionálnou intenzitou Slobodyanikovho prejavu, plnokrvnosťou a bohatosťou jeho javiskových zážitkov je schopnosť vnímať svet v celej jeho bohatosti a bezhraničnej pestrofarebnosti jeho farieb. Schopnosť živo a nadšene reagovať na prostredie, robiť miscellanea: doširoka vidieť, zaujať, dýchať, ako sa hovorí, s plnou hruďou... Slobodianik je vo všeobecnosti veľmi spontánny hudobník. Za roky jeho pomerne dlhej pódiovej činnosti nevybledol ani jeden kúsok. Preto poslucháčov láka jeho umenie.

V spoločnosti Slobodyanika je to ľahké a príjemné – či už ho stretnete v šatni po predstavení, alebo ho sledujete na javisku, pri klávesnici nástroja. Intuitívne je v ňom cítiť istá vnútorná vznešenosť; „krásna kreatívna povaha,“ napísali o Slobodyanikovi v jednej z recenzií – a to z dobrého dôvodu. Zdalo by sa: je možné tieto vlastnosti (duchovnú krásu, ušľachtilosť) zachytiť, rozpoznať, pocítiť u človeka, ktorý sediac za koncertným klavírom hrá naučený hudobný text? Ukazuje sa - je to možné. Bez ohľadu na to, čo Slobodyanik vkladá do svojich programov, až po tie najokázalejšie, víťazné, scénicky atraktívne, v ňom ako v interpretovi nie je badať ani tieň narcizmu. Dokonca aj v tých chvíľach, keď ho môžete naozaj obdivovať: keď je v najlepšom stave a všetko, čo robí, ako sa hovorí, dopadne a vyjde. V jeho umení nemožno nájsť nič malicherné, namyslené, márnivé. „S jeho šťastnými scénickými údajmi nie je ani náznak umeleckého narcizmu,“ obdivujú tí, ktorí sú so Slobodyanikom blízko. Presne tak, ani najmenší náznak. Odkiaľ to v skutočnosti pochádza: už viac ako raz bolo povedané, že umelec vždy „pokračuje“ v človeku, či to chce alebo nie, vie o tom alebo nevie.

Má akýsi hravý štýl, zdá sa, že si sám pre seba stanovil pravidlo: bez ohľadu na to, čo robíte pri klávesnici, všetko sa robí pomaly. Slobodyanikov repertoár zahŕňa množstvo brilantných virtuóznych skladieb (Liszt, Rachmaninov, Prokofiev...); ťažko si zapamätať, že sa ponáhľal, „hnal“ aspoň jedného z nich – ako sa to stáva a často, s klavírnou bravúrou. Nie je náhoda, že kritici mu občas vyčítali trochu pomalé tempo, nikdy nie príliš vysoké. Asi takto by mal vyzerať umelec na javisku, myslím si, že v niektorých momentoch ho sledujem: nestratiť nervy, nestratiť nervy, aspoň čo sa týka čisto vonkajšieho správania. Za každých okolností buďte pokojní, s vnútornou dôstojnosťou. Ani v tých najhorúcejších chvíľach vystupovania – nikdy neviete, koľko ich je v romantickej hudbe, ktorú Slobodyanik dlho preferuje – neupadajte do povýšenia, vzrušenia, rozruchu... Ako všetci mimoriadni interpreti, aj Slobodyanik má charakteristickú, jedine charakteristickú štýl hry; asi najpresnejšie by bolo označiť tento štýl pojmom Grave (pomaly, majestátne, výrazne). Týmto spôsobom, zvukom trochu ťažkým, s veľkým a vypuklým obrysom textúrovaných reliéfov, Slobodyanik hrá Brahmsovu sonátu f mol, Beethovenov Piaty koncert, Čajkovského Prvý, Musorgského Obrazy na výstave, Myaskovského sonáty. Teraz sa volali len najlepšie čísla jeho repertoáru.

Raz, v roku 1966, na tretej Čajkovského tlačovej súťaži, keď nadšene hovorila o jeho interpretácii Rachmaninovho koncertu d mol, napísala: „Slobodianik hrá skutočne po rusky. „Slovanská intonácia“ je v ňom skutočne zreteľne viditeľná – v povahe, vzhľade, umeleckom videní sveta, hre. Zvyčajne pre neho nie je ťažké otvoriť sa, vyčerpávajúco sa prejaviť v dielach jeho krajanov – najmä v tých, ktoré sú inšpirované obrazmi nekonečnej šírky a otvorených priestorov... Raz jeden zo Slobodjanikových kolegov poznamenal: „Sú svetlé, búrlivé, výbušné povahy. Tu temperament, skôr z rozsahu a šírky. Pozorovanie je správne. Preto sú diela Čajkovského a Rachmaninova také dobré u klaviristu a veľa u zosnulého Prokofieva. Preto sa (pozoruhodná okolnosť!) v zahraničí stretáva s takou pozornosťou. Pre cudzincov je zaujímavý ako typický ruský fenomén v hudobnom prejave, ako šťavnatá a farebná národná postava v umení. V krajinách Starého sveta mu neraz vrelo tlieskali a úspešné boli aj mnohé jeho zámorské zájazdy.

Raz v rozhovore sa Slobodyanik dotkol skutočnosti, že pre neho ako interpreta sú vhodnejšie diela veľkých foriem. „V monumentálnom žánri sa cítim akosi pohodlnejšie. Možno pokojnejšie ako v miniatúre. Možno sa tu prejavuje umelecký pud sebazáchovy – je taký... Ak zrazu niekde „zakopnem“, „stratím“ niečo v procese hrania, tak dielo – mám na mysli veľké dielo, ktoré je ďaleko rozšírené v zvukový priestor – napriek tomu nebude úplne zničený. Ešte bude čas ho zachrániť, rehabilitovať sa za náhodnú chybu, urobiť niečo iné dobre. Ak miniatúru zničíte na jednom mieste, zničíte ju celú.

Vie, že každú chvíľu môže na javisku niečo „stratiť“ – stalo sa mu to viackrát, už od malička. „Predtým som mal ešte horšie veci. Teraz rokmi nahromadená pódiová prax, znalosť biznisu pomáha... „A naozaj, ktorý z účastníkov koncertu nemusel počas hry zablúdiť, zabudnúť, dostať sa do kritických situácií? Slobodyaniku, pravdepodobne častejšie ako mnohí hudobníci jeho generácie. Stalo sa to aj jemu: akoby sa na jeho výkone nečakane objavil nejaký oblak, zrazu sa stal inertným, statickým, vnútorne demagnetizovaným... A dnes, aj keď je klavirista v najlepších rokoch, plne vyzbrojený estrádnymi skúsenosťami, sa to stáva že živé a pestrofarebné hudobné fragmenty sa v jeho večeroch striedajú s nudnými, nevýraznými. Akoby na chvíľu stratil záujem o to, čo sa deje, a ponoril sa do nejakého nečakaného a nevysvetliteľného tranzu. A potom sa to zrazu opäť rozhorí, nechá sa unášať, sebavedomo vedie publikum.

V biografii Slobodyanika bola taká epizóda. V Moskve zahral zložitú a málo uvádzanú skladbu Regera – Variácie a fúga na Bachovu tému. Spočiatku to vyšlo z klaviristu nie je veľmi zaujímavé. Bolo vidno, že sa mu to nepodarilo. Frustrovaný z neúspechu zakončil večer opakovaním Regerových prídavných variácií. A opakovane (bez preháňania) prepychovo – jasný, inšpiratívny, horúci. Zdalo sa, že Clavirabend sa rozpadol na dve časti, ktoré si nie sú príliš podobné – toto bol celý Slobodyanik.

Je tu teraz nevýhoda? Možno. Kto bude namietať: moderný umelec, profesionál vo vysokom zmysle slova, je povinný riadiť svoju inšpiráciu. Musí byť schopný nazvať to ľubovoľne, aspoň byť stabilný vo svojej kreativite. Len, úprimne povedané, bolo vždy možné, aby to každý návštevník koncertu, aj ten najznámejší, dokázal? A neboli napriek všetkému ozdobou a pýchou profesionálnej scény niektorí „nestáli“ umelci, ktorí sa nijako nevyznačovali tvorivou stálosťou, ako V. Sofronitsky či M. Polyakin?

Sú majstri (v divadle, v koncertnej sále), ktorí vedia konať s presnosťou dokonale zostrojených automatických zariadení – česť im a chvála, kvalita hodná maximálneho rešpektu. Sú aj iní. Výkyvy tvorivej pohody sú pre nich prirodzené, ako hra šerosvitu v letné popoludnie, ako príliv a odliv mora, ako dýchanie pre živý organizmus. Veľkolepý znalec a psychológ hudobného prejavu GG Neuhaus (už mal čo povedať o vrtochoch pódiového šťastia – svetlých úspechoch aj neúspechoch) nevidel napríklad nič odsúdeniahodné v tom, že konkrétny koncertný interpret nie je schopný na „vyrábať štandardné produkty s továrenskou presnosťou – ich verejné vystúpenia“ (Neigauz GG Úvahy, spomienky, denníky. S. 177.).

Vyššie sú uvedení autori, s ktorými sa spája väčšina Slobodjanikových interpretačných počinov – Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms... Túto sériu môžete doplniť menami takých skladateľov, ako je Liszt (v Slobodyanikovom repertoári Sonáta b-mol, Šiesta rapsódia, Campanella, Mephisto Waltz a ďalšie Lisztove skladby), Schubert (Sonáta B dur), Schumann (Karneval, Symfonické etudy), Ravel (Koncert pre ľavú ruku), Bartók (Klavírna sonáta, 1926), Stravinskij (Petržlen “).

Slobodianik je u Chopina menej presvedčivý, hoci tohto autora má veľmi rád, často sa odvoláva na jeho tvorbu – na klaviristových plagátoch sú Chopinove prelúdiá, etudy, scherzá, balady. 1988. storočie ich spravidla obchádza. Scarlatti, Haydn, Mozart – tieto mená sú v programoch jeho koncertov pomerne zriedkavé. (Pravdaže, Slobodyanik v sezóne XNUMX verejne hral Mozartov koncert B dur, ktorý sa naučil krátko predtým. To však vo všeobecnosti neznamenalo zásadné zmeny v jeho repertoárovej stratégii, nespravilo z neho „klasického“ klaviristu. ). Pravdepodobne ide o niektoré psychologické črty a vlastnosti, ktoré boli pôvodne vlastné jeho umeleckej povahe. Ale aj v niektorých charakteristických črtách jeho „klaviristického aparátu“.

Má silné ruky, ktoré dokážu rozdrviť akékoľvek problémy s výkonom: sebavedomá a silná akordová technika, veľkolepé oktávy atď. Inými slovami, virtuozita uzavrieť. Takzvané „malé vybavenie“ Slobodyanik vyzerá skromnejšie. Je cítiť, že jej niekedy chýba až prelamovaná jemnosť kresby, ľahkosť a gracióznosť, kaligrafické naháňanie sa v detailoch. Je možné, že za to môže čiastočne príroda – samotná štruktúra rúk Slobodyanika, ich klaviristickej „ústavy“. Je však možné, že si za to môže sám. Alebo skôr to, čo GG Neuhaus svojho času nazýval neplnením rôznych druhov výchovných „povinností“: niektoré nedostatky a opomenutia z čias ranej mladosti. Nikdy to pre nikoho neprebehlo bez následkov.

Slobodyanik za tie roky, čo bol na javisku, videl veľa. Čelil mnohým problémom, premýšľal o nich. Znepokojuje ho, že medzi širokou verejnosťou, ako sa domnieva, dochádza k určitému poklesu záujmu o koncertný život. „Zdá sa mi, že naši poslucháči zažívajú z filharmonických večerov isté sklamanie. Nech nie všetci poslucháči, ale v každom prípade značná časť. Alebo je možno len samotný koncertný žáner „unavený“? Nevylučujem to ani ja."

Neprestáva myslieť na to, čo dnes môže prilákať verejnosť do sály filharmónie. Špičkový umelec? Nepochybne. Existujú však aj iné okolnosti, domnieva sa Slobodyanik, ktoré nezasahujú do zohľadnenia. Napríklad. V našej dynamickej dobe sú zdĺhavé, dlhodobé programy vnímané s ťažkosťami. Kedysi, pred 50-60 rokmi, koncertní umelci dávali večery v troch sekciách; teraz by to vyzeralo ako anachronizmus – s najväčšou pravdepodobnosťou by poslucháči od tretej časti jednoducho odišli... Slobodyanik je presvedčený, že koncertné programy by dnes mali byť kompaktnejšie. Žiadne dĺžky! V druhej polovici osemdesiatych rokov mal clavirabendy bez prestávok, v jednej časti. “Pre dnešné publikum je počúvanie hudby desať až hodinu a pätnásť minút viac než dosť. Prestávka podľa mňa nie je vždy potrebná. Niekedy to len tlmí, rozptyľuje...“

Zamýšľa sa aj nad niektorými ďalšími aspektmi tohto problému. To, že zrejme nastal čas urobiť nejaké zmeny v samotnej forme, štruktúre, organizácii koncertných vystúpení. Zaviesť komorné čísla do tradičných sólových programov – ako komponenty – je podľa Alexandra Alexandroviča veľmi plodné. Napríklad klaviristi by sa mali spájať s huslistami, violončelistami, vokalistami atď. V zásade to oživuje filharmonické večery, robí ich tvarovo kontrastnejšími, obsahovo rozmanitejšími, a tým aj príťažlivejšími pre poslucháčov. Možno aj preto ho súborné muzicírovanie v posledných rokoch láka čoraz viac. (Jav, mimochodom všeobecne charakteristický pre mnohých interpretov v dobe tvorivej zrelosti.) V rokoch 1984 a 1988 často vystupoval spolu s Lianou Isakadze; uviedli diela pre husle a klavír od Beethovena, Ravela, Stravinského, Schnittkeho...

Každý umelec má predstavenia, ktoré sú viac-menej obyčajné, ako sa hovorí, míňajúce sa, a sú tu koncerty-udalosti, na ktoré sa dlho pamätá. Ak hovoríte o taký Slobodyanikove vystúpenia v druhej polovici osemdesiatych rokov, nemožno nespomenúť jeho spoločné uvedenie Mendelssohnovho Koncertu pre husle, klavír a sláčikový orchester (1986, v sprievode Štátneho komorného orchestra ZSSR), Chaussonovho Koncertu pre husle, klavír a sláčik. Kvarteto (1985) s V. Treťjakovom ročník, spolu s V. Treťjakovom a Borodinovým kvartetom, Schnittkeho klavírny koncert (1986 a 1988 v sprievode Štátneho komorného orchestra).

A ešte jednu stránku jeho činnosti by som rád spomenul. V priebehu rokov čoraz viac a ochotne hrá v hudobno-výchovných inštitúciách – hudobných školách, hudobných školách, konzervatóriách. „Tam aspoň viete, že vás budú počúvať naozaj pozorne, so záujmom, so znalosťou veci. A pochopia, čo ste ako účinkujúci chceli povedať. Myslím, že toto je pre umelca najdôležitejšie: byť pochopený. Niektoré kritické poznámky nech prídu neskôr. Aj keď sa vám niečo nepáči. Ale všetko, čo úspešne vyjde, čo sa vám podarí, tiež nezostane nepovšimnuté.

Najhoršia vec pre koncertného hudobníka je ľahostajnosť. A v špeciálnych vzdelávacích inštitúciách spravidla neexistujú ľahostajní a ľahostajní ľudia.

Hrať na hudobných školách a hudobných školách je podľa mňa niečo ťažšie a zodpovednejšie ako hrať v mnohých filharmóniách. A mne osobne sa to páči. Umelec si tu navyše vážia, správajú sa k nemu s úctou, nenútia ho prežívať tie ponižujúce chvíle, ktoré mu občas pripadajú vo vzťahoch s vedením filharmónie.

Ako každý umelec, aj Slobodyanik rokmi niečo získal, no zároveň niečo iné stratil. Jeho šťastná schopnosť „samovoľne sa vznietiť“ počas vystúpení však zostala zachovaná. Pamätám si, ako sme sa s ním raz rozprávali na rôzne témy; rozprávali sme sa o tienistých chvíľach a peripetiách života hosťujúceho interpreta; Spýtal som sa ho: dá sa v princípe hrať dobre, ak ho všetko okolo umelca tlačí hrať, zle: aj sála (ak sa dajú nazvať sály tie miestnosti, ktoré sú absolútne nevhodné na koncerty, v ktorých máte niekedy vystupovať) a publikom (ak je možné považovať za skutočné publikum filharmónie náhodné a veľmi málo stretnutí ľudí), pokazený nástroj atď. atď. „Viete,“ odpovedal Alexander Alexandrovič, „aj v týchto , takpovediac, „nehygienické podmienky“ hrajú celkom dobre. Áno, áno, môžete, verte mi. Ale – keby len vedieť si vychutnať hudbu. Nech táto vášeň neprichádza okamžite, 20-30 minút venujte prispôsobeniu sa situácii. Ale potom, keď vás hudba naozaj chytí, kedy zapnite sa, – všetko okolo sa stáva ľahostajným, nedôležitým. A potom môžete hrať veľmi dobre...“

Nuž, toto je vlastnosť skutočného umelca – ponoriť sa do hudby natoľko, že si prestane všímať absolútne všetko okolo seba. A Slobodianik, ako povedali, túto schopnosť nestratil.

Určite ho v budúcnosti čakajú nové radosti a radosti zo stretnutia s verejnosťou – bude sa tlieskať, aj iné, jemu dobre známe atribúty úspechu. Len je nepravdepodobné, že je to dnes pre neho hlavná vec. Marina Cvetaeva raz vyjadrila veľmi správnu myšlienku, že keď umelec vstupuje do druhej polovice svojho tvorivého života, stáva sa preňho dôležitým už nie úspech, ale čas...

G. Tsypin, 1990