Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexej Skavronskij

Ako vidieť, repertoár mnohých našich klaviristov je, žiaľ, málo pestrý. Samozrejme, je celkom prirodzené, že koncertní umelci hrajú najpopulárnejšie sonáty Mozarta, Beethovena, Skrjabina, Prokofieva, slávne skladby Chopina, Liszta a Schumanna, koncerty Čajkovského a Rachmaninova…

Všetky tieto „karyatidy“ sú zahrnuté v programoch Alexeja Skavronského. Ich výkon mu v mladšom veku priniesol víťazstvo na medzinárodnej súťaži Pražská jar (1957). Mnohé z vyššie uvedených diel študoval na Moskovskom konzervatóriu, ktoré ukončil v roku 1955 v triede GR Ginzburga a na postgraduálnej škole u toho istého pedagóga (do roku 1958). V interpretácii vážnej hudby sa prejavujú také črty Skavronského pianistického štýlu ako vážnosť myslenia interpreta, vrúcnosť, úprimnosť umeleckého prejavu. „Klavirista,“ píše G. Tsypin, „má prenikavý spôsob intonácie, expresívny vzorec frázy... v tom, čo Skavronskij robí pri nástroji, či už má šťastie alebo nie, vždy cítime plnosť a pravdivosť zážitku. … V jeho prístupe k Chopinovi, v jeho technikách expresivity, možno rozlíšiť tradíciu pochádzajúcu od Paderevského, Pachmana a niektorých iných známych romantických koncertných interpretov v minulosti.

V poslednom čase však klavirista čoraz viac hľadá nové repertoárové príležitosti. O ruskú a sovietsku hudbu prejavil záujem aj v minulosti. A teraz často dáva do pozornosti poslucháčov nové alebo málo uvádzané skladby. Tu môžeme menovať Prvý koncert A. Glazunova, Tretiu sonátu a Rondo D. Kabalevského, cyklus „Nápevy“ I. Jakušenka, hry M. Kazhlaeva („Album Dagestanu“, „Romantická sonatina“, predohry ). K tomu pridajme Toccatu pre klavír a orchester od talianskeho skladateľa O. Respighiho, pre naše publikum úplne neznáme. Niektoré z týchto diel hrá nielen na koncertných pódiách, ale aj v televízii, čím oslovuje najširšie kruhy milovníkov hudby. S. Ilyenko v tejto súvislosti v časopise „Soviet Music“ zdôrazňuje: „Aktivity A. Skavronského, bystrého, premýšľajúceho hudobníka, nadšenca a propagátora sovietskej a ruskej hudby, ktorý dokonale ovláda nielen svoju profesiu, ale aj ťažké umenie srdečného rozhovoru s poslucháčmi si zaslúži všetku podporu.“

V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, jeden z prvých, Skavronsky zaviedol do neustálej praxe takú vzdelávaciu formu komunikácie s publikom ako „konverzácie pri klavíri“. V tejto súvislosti muzikológ G. Vershinina na stránkach sovietskeho hudobného magazínu zdôraznil: to umožnilo klaviristke nielen hrať pred publikom, ale aj viesť s ňou rozhovory, a to aj od tých najnepripravenejších, tzv. „rozhovory pri klavíri“. Humanistická orientácia tohto experimentu premenila hudobnú a sociologickú skúsenosť Skavronského a jeho nasledovníkov na čin pomerne širokého rozsahu. Vynikajúci komentátor priniesol zmysluplné hudobné večery venované Beethovenovým sonátam, Chopinovým baladám, dielam Liszta, Skrjabina, ako aj rozšírenému cyklu „Ako počúvať a rozumieť hudbe“, ktorý priniesol pôsobivú umeleckú panorámu od Mozarta po súčasnosť. deň. Skavronskij má veľa šťastia spojeného so Skrjabinovou hudbou. Tu sa podľa kritikov v úľave odhaľuje jeho koloristická zručnosť, zvukové kúzlo hry.

Profesor Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins. Ctihodný umelec RSFSR (1982), Ľudový umelec Ruska (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990