Joan Sutherland |

Joan Sutherlandová

Sutherlandov úžasný hlas, spájajúci koloratúrne majstrovstvo s dramatickou bohatosťou, bohatosť farieb zafarbenia s čistotou hlasového vedenia, uchvacuje milovníkov a znalcov vokálneho umenia už mnoho rokov. Štyridsať rokov trvalo jej úspešnú divadelnú kariéru. Máloktorý spevák mal takú širokú žánrovú a štýlovú paletu. Rovnako dobre sa cítila nielen v talianskom a rakúsko-nemeckom repertoári, ale aj vo francúzštine. Od začiatku 60. rokov je Sutherland jedným z najväčších spevákov súčasnosti. V článkoch a recenziách je často označovaná zvučným talianskym slovom La Stupenda („Úžasná“).

Joan Sutherland sa narodila v austrálskom meste Sydney 7. novembra 1926. Mama budúcej speváčky mala výborný mezzosoprán, hoci sa speváčkou pre odpor rodičov nestala. Dievča napodobňovalo svoju matku a predviedlo vokály Manuela Garciu a Matildy Marchesi.

Pre Joan bolo rozhodujúce stretnutie s učiteľkou hlasu v Sydney Aidou Dickensovou. V dievčati objavila skutočný dramatický soprán. Predtým bola Joan presvedčená, že má mezzosoprán.

Sutherlandová získala odborné vzdelanie na konzervatóriu v Sydney. Joan ešte ako študentka začína svoju koncertnú činnosť a precestovala mnoho miest v krajine. Často ju sprevádzal študentský klavirista Richard Boning. Kto by to bol povedal, že to bol začiatok tvorivého duetu, ktorý sa preslávil v mnohých krajinách sveta.

Ako dvadsaťjedenročná zaspievala Sutherland na koncerte v Sydney's Town Hall svoju prvú opernú časť Dido v Purcellovej Dido and Aeneas. Nasledujúce dva roky Joan pokračuje v koncertovaní. Okrem toho sa zúčastňuje celoaustrálskych speváckych súťaží a obidvakrát sa umiestni na prvom mieste. Na opernej scéne Sutherland debutovala v roku 1950 v rodnom meste v titulnej úlohe v opere J. Goossensa „Judith“.

V roku 1951 sa Joan po Bonynge presťahovala do Londýna. Sutherland robí veľa práce s Richardom, leští každú vokálnu frázu. Rok študovala aj na Royal College of Music v Londýne u Cliva Careyho.

Sutherland sa však len s veľkými ťažkosťami dostane do skupiny Covent Garden. V októbri 1952 spieva mladá speváčka malý part prvej dámy v Mozartovej Čarovnej flaute. No po tom, čo Joan úspešne vystúpila ako Amélia vo Verdiho plese Un ballo in maschera, kde nahradila náhle chorú nemeckú speváčku Elenu Werth, vedenie divadla verilo v jej schopnosti. Už v debutovej sezóne Sutherland dôveroval úlohe grófky („Figarova svadba“) a Penelope Rich („Gloriana“ Britten). V roku 1954 spieva Joan titulnú úlohu vo filme Aida a Agatha v novej inscenácii Weberovej Čarovnej strelec.

V tom istom roku sa v Sutherlandovej osobnom živote odohrá dôležitá udalosť – vydá sa za Boninja. Jej manžel začal Joan orientovať na lyricko-koloratúrne časti v presvedčení, že najviac zodpovedajú povahe jej talentu. Umelkyňa o tom pochybovala, no napriek tomu súhlasila a v roku 1955 naspievala niekoľko takýchto úloh. Najzaujímavejším dielom bol technicky náročný part Jennifer v opere Svadba noci svätojánskej od súčasného anglického skladateľa Michaela Tippetta.

V rokoch 1956 až 1960 sa Sutherland zúčastnila festivalu v Glyndebourne, kde spievala časti Grófky Almavivy (Figarova svadba), Donny Anny (Don Giovanni), Madame Hertz v Mozartovom vaudeville The Theatre Director.

V roku 1957 sa Sutherland preslávil ako händelovský spevák, keď spieval titulnú úlohu v Alcine. "Vynikajúca händelovská speváčka našej doby," napísali o nej v tlači. Nasledujúci rok Sutherland prvýkrát absolvovala zahraničné turné: spievala sopránový part vo Verdiho Requiem na holandskom festivale a Dona Giovanniho na festivale vo Vancouveri v Kanade.

Speváčka sa približuje k svojmu cieľu – uviesť diela veľkých talianskych skladateľov belcanta – Rossiniho, Belliniho, Donizettiho. Rozhodujúcou skúškou Sutherlandových síl bola úloha Lucie di Lammermoor v rovnomennej Donizettiho opere, ktorá si vyžadovala dokonalé zvládnutie klasického belcantového štýlu.

Poslucháči Covent Garden hlasným potleskom ocenili zručnosť speváčky. Prominentný anglický muzikológ Harold Rosenthal označil Sutherlandov výkon za „objavný“ a interpretáciu roly – úžasnú v emocionálnej sile. Takže s londýnskym triumfom prichádza Sutherlandovi svetová sláva. Odvtedy s ňou túžia uzatvárať zmluvy tie najlepšie operné domy.

Nové úspechy prinášajú umelcovi vystúpenia vo Viedni, Benátkach, Palerme. Sutherland obstál v skúške náročnej parížskej verejnosti, keď v apríli 1960 dobyl Veľkú operu, a to všetko v tej istej Lucii di Lammermoor.

„Keby mi niekto pred týždňom povedal, že Luciu budem počúvať nielen bez najmenšej nudy, ale s pocitom, ktorý vzniká pri vychutnávaní si majstrovského diela, skvelého diela napísaného pre lyrickú scénu, bol by som nevýslovne prekvapený,“ uviedol v recenzii francúzsky kritik Marc Pencherl.

Nasledujúci apríl Sutherland zažiaril na javisku v La Scale v titulnej úlohe v Belliniho Beatrice di Tenda. Na jeseň toho istého roku speváčka debutovala na scénach troch najväčších amerických operných domov: San Francisco, Chicago a Metropolitná opera v New Yorku. V Metropolitnej opere debutovala ako Lucia, kde účinkovala 25 rokov.

V roku 1963 sa Sutherlandovi splnil ďalší sen – prvýkrát zaspievala Normu na javisku divadla vo Vancouveri. Potom umelec spieval túto časť v Londýne v novembri 1967 a v New Yorku na scéne Metropolitan v sezónach 1969/70 a 1970/71.

„Interpretácia Sutherlanda vyvolala medzi hudobníkmi a milovníkmi vokálneho umenia veľa kontroverzií,“ píše VV Timokhin. — Spočiatku bolo dokonca ťažké predstaviť si, že by sa obraz tejto bojovníčky, ktorú Kallas stelesnil takou úžasnou drámou, mohol objaviť v akejkoľvek inej emocionálnej perspektíve!

Sutherland vo svojej interpretácii kládla hlavný dôraz na mäkké elegické, poetické rozjímanie. Nebolo v nej takmer nič z hrdinskej impulzívnosti Callasovej. Samozrejme, v prvom rade všetky lyrické, zasnene osvietené epizódy v úlohe Normy – a predovšetkým modlitba „Casta Diva“ – zneli so Sutherlandom mimoriadne pôsobivo. Nedá sa však len súhlasiť s názorom tých kritikov, ktorí poukazovali na to, že takéto prehodnotenie úlohy Normy, zatienenie poetickej krásy Belliniho hudby, celkovo však objektívne ochudobnilo postavu skladateľa.

V roku 1965 sa Sutherland prvýkrát po štrnásťročnej absencii vrátil do Austrálie. Príchod speváčky bol skutočnou lahôdkou pre milovníkov vokálneho umenia v Austrálii, ktorí Joan nadšene privítali. Miestna tlač venovala spevákovmu turné veľkú pozornosť. Odvtedy Sutherland opakovane vystupovala vo svojej vlasti. V roku 1990 odišla z javiska v rodnom Sydney, kde hrala rolu Marguerite v Meyerbeerových Les Huguenots.

V júni 1966 sa v divadle Covent Garden prvýkrát predstavila ako Mária v Donizettiho opere Dcéra pluku, ktorá je na modernej scéne mimoriadne vzácna. Táto opera bola uvedená pre Sutherland a New York vo februári 1972. Slnečná, láskavá, spontánna, podmanivá – to je len niekoľko prívlastkov, ktoré si speváčka v tejto nezabudnuteľnej úlohe zaslúži.

Speváčka v 70. a 80. rokoch neznižovala svoju tvorivú činnosť. Takže v americkom Seattli v novembri 1970 Sutherland stvárnil všetky štyri ženské úlohy v Offenbachovej komickej opere Hoffmannove rozprávky. Kritika pripísala túto prácu speváčky množstvu jej najlepších.

V roku 1977 speváčka prvýkrát spievala v Covent Garden Mary Stuart v Donizettiho opere s rovnakým názvom. V Londýne v roku 1983 opäť spievala jeden zo svojich najlepších partov – Esclarmondu v rovnomennej Massenetovej opere.

Od začiatku 60. rokov Sutherland takmer neustále vystupovala v súbore so svojím manželom Richardom Boninge. Spolu s ním realizovala väčšinu svojich nahrávok. Najlepšie z nich: „Anna Boleynová“, „Dcéra pluku“, „Lucretia Borgia“, „Lucia di Lammermoor“, „Nápoj lásky“ a „Mary Stuart“ od Donizettiho; „Beatrice di Tenda“, „Norma“, „Puritanes“ a „Námesačník“ od Belliniho; Rossiniho Semiramide, Verdiho La Traviata, Meyerbeerovi hugenoti, Massenetov Esclarmonde.

Speváčka urobila jednu zo svojich najlepších nahrávok v opere Turandot so Zubinom Meta. Táto nahrávka opery patrí medzi tridsiatku najlepších zvukových verzií Pucciniho majstrovského diela. Sutherlandovi, ktorý celkovo nie je príliš typický pre tento druh párty, kde je potrebný výraz, miestami siahajúci až k brutalite, sa tu podarilo odhaliť nové črty imidžu Turandot. Ukázalo sa, že je viac „kryštálový“, prenikavý a trochu bezbranný. Za prísnosťou a márnotratnosťou princeznej sa začala cítiť jej trpiaca duša. Odtiaľto sa zázračná premena tvrdohlavej krásky na milujúcu ženu ukazuje ako logickejšia.

Tu je názor VV Timokhina:

„Hoci Sutherland nikdy neštudovala v Taliansku a medzi svojimi učiteľmi nemala žiadnych talianskych spevákov, umelkyňa sa preslávila predovšetkým svojou vynikajúcou interpretáciou úloh v talianskych operách XNUMX. storočia. Dokonca aj v samotnom hlase Sutherlanda – vzácnom nástroji, nezvyčajnom krásou a pestrosťou farieb – kritici nachádzajú charakteristické talianske kvality: iskru, slnečný jas, šťavnatosť, iskrivú brilanciu. Zvuky jeho horného registra, jasné, priehľadné a striebristé, pripomínajú flautu, stredný register svojou hrejivosťou a plnosťou pôsobí dojmom oduševneného hobojového spevu a jemné a zamatovo nízke tóny akoby vychádzali z violončela. Takáto bohatá škála zvukových odtieňov je výsledkom toho, že Sutherland dlho vystupoval najprv ako mezzosoprán, potom ako dramatický soprán a napokon ako koloratúra. To pomohlo speváčke plne pochopiť všetky možnosti jej hlasu, osobitnú pozornosť venovala hornému registru, pretože spočiatku bola hranica jej schopností „až“ do tretej oktávy; teraz ľahko a slobodne berie „fa“.

Sutherland vlastní svoj hlas ako úplný virtuóz so svojím nástrojom. Ale pre ňu nikdy neexistuje technika na predvádzanie samotnej techniky, všetky jej jemne prevedené najkomplexnejšie grácie zapadajú do celkovej emocionálnej štruktúry roly, do celkového hudobného vzoru ako jej integrálnej súčasti.