Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni je jedným z velikánov svetovej histórie klaviristu, umelcom s jasnou osobnosťou a širokými tvorivými ambíciami. Hudobník spájal črty „posledných mohykánov“ umenia XNUMX. storočia a odvážneho vizionára budúcich spôsobov rozvoja umeleckej kultúry.

Ferruccio Benvenuto Busoni sa narodil 1. apríla 1866 v severnom Taliansku, v toskánskom regióne v meste Empoli. Bol jediným synom talianskeho klarinetistu Ferdinanda Busoniho a klaviristky Anny Weissovej, talianskej matky a nemeckého otca. Chlapcovi rodičia sa venovali koncertnej činnosti a viedli túlavý život, o ktorý sa dieťa muselo deliť.

Otec bol prvým a veľmi vyberavým učiteľom budúceho virtuóza. „Môj otec málo rozumel hre na klavíri a navyše bol nestály v rytme, no tieto nedostatky kompenzoval úplne neopísateľnou energiou, prísnosťou a pedantnosťou. Dokázal vedľa mňa sedieť štyri hodiny denne a ovládať každú notu a každý prst. Zároveň o nejakej zhovievavosti, oddychu či najmenšej nepozornosti z jeho strany nemohla byť ani reč. Jediné pauzy spôsobili výbuchy jeho nezvyčajne vznetlivého temperamentu, po ktorých nasledovali výčitky, temné proroctvá, vyhrážky, facky a hojné slzy.

Všetko sa to skončilo pokáním, otcovskou útechou a uistením, že sa mi chce len dobre, a na druhý deň sa to všetko začalo odznova. Jeho otec nasmeroval Ferruccia na mozartovskú cestu a prinútil sedemročného chlapca začať verejné vystúpenia. Stalo sa tak v roku 1873 v Terste. 8. februára 1876 mal Ferruccio svoj prvý samostatný koncert vo Viedni.

O päť dní neskôr sa v Neue Freie Presse objavila podrobná recenzia od Eduarda Hanslicka. Rakúsky kritik si všimol „brilantný úspech“ a „mimoriadne schopnosti“ chlapca, čím sa odlišoval od davu „zázračných detí“, „pre ktoré sa zázrak končí detstvom“. „Už dlho,“ napísal recenzent, „nevzbudzovalo vo mne žiadne zázračné dieťa také sympatie ako malý Ferruccio Busoni. A práve preto, že je v ňom tak málo zázračného dieťaťa a naopak, veľa dobrého hudobníka... Hrá sviežo, prirodzene, s tým ťažko definovateľným, no hneď zjavným hudobným inštinktom, vďaka ktorému správne tempo, všade sú tie správne akcenty, duch rytmu je uchopený, hlasy sú jasne rozlíšené v polyfónnych epizódach...“

Kritik si všimol aj „prekvapivo vážny a odvážny charakter“ skladateľských experimentov koncertu, ktorý spolu s jeho záľubou v „životom naplnených figuráciách a malých kombinačných trikoch“ svedčil o „láskyplnom Bachovom štúdiu“; voľná fantázia, ktorú Ferruccio improvizoval nad rámec programu, „prevažne v imitatívnom alebo kontrapunktickom duchu“, sa vyznačovala rovnakými črtami, a to na témy, ktoré bezprostredne navrhol autor recenzie.

Po štúdiu u W. Mayer-Remyho začal mladý klavirista intenzívne koncertovať. V pätnástom roku života ho zvolili do slávnej Filharmónie v Bologni. Po úspešnom zložení najťažšej skúšky sa v roku 1881 stal členom Bolonskej akadémie – prvý prípad po Mozartovi, že tento čestný titul bol udelený v tak skorom veku.

Zároveň veľa písal, publikoval články v rôznych novinách a časopisoch.

V tom čase Busoni opustil svoj rodičovský dom a usadil sa v Lipsku. Nebolo pre neho ľahké tam žiť. Tu je jeden z jeho listov:

„... Jedlo nielen kvalitou, ale aj kvantitou má veľa požiadaviek... Môj Bechstein prišiel druhý deň a na druhý deň ráno som musel odovzdať svoj posledný taler nosičom. Večer predtým som išiel po ulici a stretol som Schwalma (majiteľa vydavateľstva – autora), ktorého som hneď zastavil: „Vezmi si moje spisy – potrebujem peniaze.“ „Teraz to nemôžem urobiť, ale ak súhlasíte, že mi napíšete malú fantáziu do Bagdadského holiča, príďte ku mne ráno, dám vám päťdesiat bodov vopred a sto bodov po dokončení práce. pripravený.” - "Obchod!" A rozlúčili sme sa."

V Lipsku prejavil záujem o jeho aktivity Čajkovskij, ktorý svojmu 22-ročnému kolegovi predpovedal veľkú budúcnosť.

V roku 1889 sa Busoni po presťahovaní do Helsingforsu stretol s dcérou švédskej sochárky Gerdou Shestrand. O rok neskôr sa stala jeho manželkou.

Významným medzníkom v živote Busoniho bol rok 1890, keď sa zúčastnil Prvej medzinárodnej súťaže klaviristov a skladateľov pomenovanej po Rubinsteinovi. V každej sekcii bola udelená jedna cena. A skladateľovi Busonimu sa ju podarilo získať. Je o to paradoxnejšie, že cenu medzi klaviristami získal N. Dubasov, ktorého meno sa neskôr stratilo vo všeobecnom prúde interpretov... Napriek tomu sa Busoni čoskoro stal profesorom na moskovskom konzervatóriu, kam ho odporučil Anton Rubinstein. sám.

Bohužiaľ, riaditeľ Moskovského konzervatória VI Safonov nemal rád talianskeho hudobníka. To prinútilo Busoniho presťahovať sa do USA v roku 1891. Práve tam v ňom nastal zlom, výsledkom ktorého bolo zrodenie nového Busoniho – veľkého umelca, ktorý ohromil svet a vymyslel éru v r. dejiny klaviristického umenia.

Ako píše AD Alekseev: „Busoniho pianizmus prešiel významným vývojom. Herný štýl mladého virtuóza mal spočiatku charakter akademizovaného romantického umenia, správne, ale ničím zvlášť pozoruhodné. V prvej polovici 1890. rokov XNUMX. storočia Busoni dramaticky zmenil svoje estetické pozície. Stáva sa umelcom-rebelom, ktorý sa vzoprel rozpadnutým tradíciám, zástancom rozhodnej obnovy umenia...“

Prvý veľký úspech zaznamenal Busoni v roku 1898 po jeho Berlínskom cykle, venovanom „historickému vývoju klavírneho koncertu“. Po vystúpení v hudobných kruhoch sa začalo hovoriť o novej hviezde, ktorá vyrástla na klaviristickom nebi. Odvtedy nadobudla Busoniho koncertná činnosť obrovský rozsah.

Slávu klaviristu znásobili a potvrdili početné koncertné cesty do rôznych miest Nemecka, Talianska, Francúzska, Anglicka, Kanady, USA a ďalších krajín. V rokoch 1912 a 1913 sa Busoni po dlhšej prestávke opäť objavil na pódiách Petrohradu a Moskvy, kde jeho koncerty vyvolali slávnu „vojnu“ medzi busonistami a Hoffmannovcami.

„Ak ma v Hoffmannovom podaní ohromila jemnosť hudobnej kresby, technická transparentnosť a presnosť sledovania textu,“ píše MN Barinová, „v Busoniho podaní som pocítila náklonnosť k výtvarnému umeniu. V jeho podaní bol prvý, druhý, tretí plán jasný, až po najtenšiu líniu horizontu a opar, ktorý zakrýval kontúry. Najrozmanitejšie odtiene klavíra boli akoby priehlbiny, spolu s ktorými sa všetky odtiene forte zdali byť reliéfmi. Práve v tomto sochárskom pláne Busoni predviedol „Sposalizio“, „II penseroso“ a „Canzonetta del Salvator Rosa“ z druhého Lisztovho „Roku putovania“.

„Sposalizio“ znelo v slávnostnom pokoji a pred publikom vytvorilo inšpirovaný obraz Raphaela. Oktávy v tomto diele v podaní Busoniho nemali virtuózny charakter. Tenká pavučina z polyfónnej látky bola privedená do najjemnejšieho, zamatového pianissima. Veľké, kontrastné epizódy neprerušili jednotu myslenia ani na sekundu.

Boli to posledné stretnutia ruského publika s veľkým umelcom. Čoskoro začala prvá svetová vojna a Busoni už do Ruska neprišiel.

Energia tohto muža jednoducho nemala hraníc. Začiatkom storočia okrem iného organizoval v Berlíne „orchestrálne večery“, na ktorých bolo veľa nových a zriedka uvádzaných diel Rimského-Korsakova, Francka, Saint-Saensa, Faurého, Debussyho, Sibelia, Bartoka, Nielsena, Sindinga. , Isai…

Veľkú pozornosť venoval kompozícii. Zoznam jeho diel je veľmi rozsiahly a zahŕňa diela rôznych žánrov.

Talentovaná mládež zoskupená okolo slávneho maestra. V rôznych mestách vyučoval hodiny klavíra a učil na konzervatóriách. Naštudovali u neho desiatky prvotriednych interpretov, medzi nimi E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg a ďalší.

Busoniho početné literárne diela venované hudbe a jeho obľúbenému nástroju, klavíru, nestratili svoju hodnotu.

Busoni však zároveň napísal najvýznamnejšiu stránku v dejinách svetového pianizmu. Zároveň s ním na koncertných pódiách zažiaril bystrý talent Eugena d'Alberta. Pri porovnaní týchto dvoch hudobníkov vynikajúci nemecký klavirista W. Kempf napísal: „Samozrejme, že v d'Albertovom tulci bol viac ako jeden šíp: tento veľký klavírny mág uhasil svoju vášeň pre dramatiku aj v oblasti opery. Ale keď ho porovnám s postavou taliansko-nemeckého Busoniho, úmerne celkovej hodnote oboch, nakloním misky váh v prospech Busoniho, umelca, ktorý je úplne neporovnateľný. D'Albert pri klavíri pôsobil dojmom živelnej sily, ktorá ako blesk dopadla v sprievode monštruózneho buchotu hromu na hlavy poslucháčov, ktorí zostali v nemom úžase. Busoni bol úplne iný. Bol tiež klavírnym čarodejníkom. Neuspokojil sa však s tým, že vďaka svojmu neporovnateľnému sluchu, fenomenálnej neomylnosti techniky a rozsiahlym znalostiam zanechal stopu v dielach, ktoré predvádzal. Ako klaviristu aj ako skladateľa ho najviac lákali ešte nevyšliapané cestičky, ich domnelá existencia ho upútala natoľko, že podľahol nostalgii a vydal sa hľadať nové krajiny. Zatiaľ čo d'Albert, skutočný syn prírody, si nebol vedomý žiadnych problémov, s tým ďalším dômyselným „prekladateľom“ majstrovských diel (mimochodom prekladateľom do veľmi niekedy zložitého jazyka), od prvých zatknutí cítil sa prenesený do sveta myšlienok vysoko duchovného pôvodu. Je preto pochopiteľné, že povrchne vnímajúca – nepochybne najpočetnejšia – časť verejnosti obdivovala len absolútnu dokonalosť majstrovej techniky. Tam, kde sa táto technika neprejavila, vládol umelec vo veľkolepej samote, zahalený čistým, priezračným vzduchom, ako vzdialený boh, na ktorého únavnosť, túžby a utrpenie ľudí nemôže zapôsobiť.

Viac umelcom – v pravom slova zmysle – ako všetci ostatní umelci svojej doby, nie náhodou sa chopil problému Fausta po svojom. Nepôsobil niekedy on sám dojmom istého Fausta, preneseného pomocou čarovnej formulky zo svojej pracovne na javisko, a navyše nie starnúceho Fausta, ale v celej nádhere svojej mužnej krásy? Lebo od čias Liszta – najväčšieho vrcholu – kto iný mohol súťažiť pri klavíri s týmto umelcom? Jeho tvár, jeho rozkošný profil niesli punc výnimočnosti. Skutočne, spojenie Talianska a Nemecka, ktoré sa tak často pokúšalo uskutočniť pomocou vonkajších a násilných prostriedkov, v ňom z milosti bohov našiel svoj živý výraz.

Alekseev si všíma talent Busoniho ako improvizátora: „Busoni bránil tvorivú slobodu tlmočníka, veril, že notácia bola určená len na „opravu improvizácie“ a že interpret by sa mal oslobodiť od „fosílie znakov“, „nastaviť ich“. v pohybe". Vo svojej koncertnej praxi často menil texty skladieb, hral ich v podstate vo vlastnej verzii.

Busoni bol výnimočný virtuóz, ktorý pokračoval a rozvíjal tradície Lisztovho virtuózneho koloristického klaviristu. Disponuje rovnako všetkými druhmi klavírnej techniky a ohromil poslucháčov brilantnosťou prednesu, stíhaným záverom a energiou znejúcich prstových pasáží, dvojitých nôt a oktáv v najrýchlejšom tempe. Pozornosť upútala najmä mimoriadna brilantnosť jeho zvukovej palety, ktorá akoby pohltila najbohatšie timbrály symfonického orchestra a organu...“

MN Barinová, ktorá navštívila veľkého klaviristu doma v Berlíne krátko pred prvou svetovou vojnou, spomína: „Busoni bol mimoriadne všestranne vzdelaný človek. Vyznal sa veľmi dobre v literatúre, bol muzikológ aj jazykovedec, znalec výtvarného umenia, historik a filozof. Pamätám si, ako k nemu raz prišli niektorí španielski lingvisti, aby vyriešili svoj spor o zvláštnosti jedného zo španielskych dialektov. Jeho erudícia bola kolosálna. Človek sa musel len čudovať, kde vzal čas na doplnenie vedomostí.

Ferruccio Busoni zomrel 27. júla 1924.