Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

…Vtipkovanie a hranie, vo svojich zbesilých rytmoch a záhadných skokoch vytvára nové formy umenia… K. Kuznecov

Z celej dynastie Scarlatti – jednej z najvýznamnejších v hudobnej histórii – si najväčšiu slávu získal Giuseppe Domenico, syn Alessandra Scarlattiho, v rovnakom veku ako JS Bach a GF Handel. D. Scarlatti vstúpil do letopisov hudobnej kultúry predovšetkým ako jeden zo zakladateľov klavírnej hudby, tvorca virtuózneho čembalového štýlu.

Scarlatti sa narodil v Neapole. Bol žiakom svojho otca a významného hudobníka G. Hertza a ako 16-ročný sa stal organistom a skladateľom Neapolskej kráľovskej kaplnky. Čoskoro však otec pošle Domenica do Benátok. Dôvody svojho rozhodnutia vysvetľuje A. Scarlatti v liste vojvodovi Alessandrovi Medicimu: „Prinútil som ho opustiť Neapol, kde bolo dosť miesta pre jeho talent, ale jeho talent na také miesto nebol. Môj syn je orol, ktorému narástli krídla...“ 4 roky štúdia u najvýznamnejšieho talianskeho skladateľa F. Gaspariniho, známosť a priateľstvo s Händelom, komunikácia so slávnym B. Marcellom – to všetko nemohlo zohrať významnú úlohu pri formovaní Scarlattiho hudobný talent.

Ak Benátky v živote skladateľa zostali niekedy učením a zdokonaľovaním, tak v Ríme, kam sa presťahoval vďaka záštite kardinála Ottoboniho, sa už začalo obdobie jeho tvorivej zrelosti. Do okruhu Scarlattiho hudobných spojení patria B. Pasquini a A. Corelli. Píše opery pre exilovú poľskú kráľovnú Máriu Casimiru; od roku 1714 sa stal kapelníkom vo Vatikáne, vytvoril množstvo sakrálnej hudby. Do tejto doby sa sláva interpreta Scarlatti upevňuje. Podľa spomienok írskeho organistu Thomasa Rosengravea, ktorý prispel k popularite hudobníka v Anglicku, nikdy nepočul také pasáže a efekty, ktoré by prevyšovali akýkoľvek stupeň dokonalosti, „ako keby za nástrojom bolo tisíc diablov“. Scarlatti, koncertný virtuózny čembalista, bol známy v celej Európe. Neapol, Florencia, Benátky, Rím, Londýn, Lisabon, Dublin, Madrid – to je len najvšeobecnejšia geografia rýchlych pohybov hudobníka po hlavných mestách sveta. Najvplyvnejšie európske súdy sponzorovali brilantného koncertného umelca, korunovaní ľudia vyjadrili svoju povahu. Podľa spomienok Farinelliho, priateľa skladateľa, dal Scarlatti vyrobiť veľa čembal v rôznych krajinách. Skladateľ pomenoval každý nástroj po nejakom slávnom talianskom umelcovi podľa toho, akú hodnotu mal pre hudobníka. Scarlattiho obľúbené čembalo bolo pomenované „Raphael z Urbina“.

V roku 1720 Scarlatti navždy opustil Taliansko a odišiel do Lisabonu na dvor infantky Márie Barbary ako jej učiteľ a kapelník. V tejto službe strávil celú druhú polovicu svojho života: následne sa Maria Barbara stala španielskou kráľovnou (1729) a Scarlatti ju nasledoval do Španielska. Tu komunikoval so skladateľom A. Solerom, prostredníctvom ktorého tvorby ovplyvnil vplyv Scarlattiho španielske klavírne umenie.

Z rozsiahlej skladateľovej pozostalosti (20 opier, cca 20 oratórií a kantát, 12 inštrumentálnych koncertov, omše, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) si klavírne diela zachovali živú umeleckú hodnotu. Práve v nich sa génius Scarlatti prejavil skutočne naplno. Najucelenejšia zbierka jeho jednovetových sonát obsahuje 555 skladieb. Sám ich nazval cvičeniami a v predslove k svojmu celoživotnému vydaniu napísal: „Nečakajte – či ste amatér alebo profesionál – v týchto dielach hlbokého plánu; berte ich ako šport, aby ste si zvykli na techniku ​​čembala.“ Tieto bravúrne a vtipné diela sú plné nadšenia, brilantnosti a invencie. Vyvolávajú asociácie s obrazmi opery-buffa. Veľa je tu zo súčasného talianskeho husľového štýlu az ľudovej tanečnej hudby nielen taliančiny, ale aj španielčiny a portugalčiny. Ľudový princíp sa v nich svojrázne spája s leskom aristokracie; improvizácia – s prototypmi sonátovej formy. Úplne nová bola konkrétne klavírna virtuozita: hranie registrov, kríženie rúk, obrovské skoky, lámané akordy, pasáže s dvojitými tónmi. Hudbu Domenica Scarlattiho postihol ťažký osud. Čoskoro po skladateľovej smrti sa na ňu zabudlo; rukopisy esejí skončili v rôznych knižniciach a archívoch; operné partitúry sú takmer všetky nenávratne stratené. V XNUMX. storočí začal záujem o osobnosť a dielo Scarlattiho ožívať. Veľká časť jeho dedičstva bola objavená a publikovaná, dostala sa do povedomia širokej verejnosti a zapísala sa do zlatého fondu svetovej hudobnej kultúry.

I. Vetlitsyna