Alexander Nikolajevič Skrjabin (Alexander Skrjabin).
Alexander Skrjabin
Skrjabinova hudba je nezastaviteľnou, hlboko ľudskou túžbou po slobode, po radosti, po užívaní si života. ... Naďalej existuje ako živý svedok najlepších ašpirácií svojej doby, v ktorej bola „výbušným“, vzrušujúcim a nepokojným prvkom kultúry. B. Asafiev
A. Skrjabin vstúpil do ruskej hudby koncom 1890. rokov 3. storočia. a okamžite o sebe vyhlásil, že je výnimočný, veľmi nadaný človek. Odvážny inovátor, „brilantný hľadač nových ciest“, podľa N. Myaskovského, „pomocou úplne nového, bezprecedentného jazyka nám otvára také mimoriadne... emocionálne vyhliadky, také výšky duchovného osvietenia, ktoré rastie v r. naše oči na fenomén celosvetového významu.“ Skrjabinova novátorstvo sa prejavilo tak v oblasti melódie, harmónie, textúry, orchestrácie a v špecifickej interpretácii cyklu, ako aj v originalite návrhov a nápadov, ktoré sa do značnej miery spájali s romantickou estetikou a poetikou ruského symbolizmu. Napriek krátkej tvorivej ceste vytvoril skladateľ množstvo diel v žánroch symfonickej a klavírnej hudby. Napísal 10 symfónie „Báseň extázy“, báseň „Prometheus“ pre orchester, Koncert pre klavír a orchester; XNUMX sonát, básní, prelúdií, etúd a iných skladieb pre klavír. Ukázalo sa, že kreativita Scriabin je v súlade so zložitou a turbulentnou érou prelomu dvoch storočí a začiatkom nového, XX storočia. Napätie a ohnivý tón, titánske túžby po slobode ducha, po ideáloch dobra a svetla, po univerzálnom bratstve ľudí prenikajú do umenia tohto hudobníka-filozofa a približujú ho k najlepším predstaviteľom ruskej kultúry.
Skrjabin sa narodil v inteligentnej patriarchálnej rodine. Matku, ktorá zomrela predčasne (mimochodom, talentovanú klaviristku), nahradila jej teta Lyubov Alexandrovna Skryabina, ktorá sa stala aj jeho prvou učiteľkou hudby. Môj otec slúžil v diplomatickom sektore. U malého sa prejavila láska k hudbe. Sasha od malička. Podľa rodinnej tradície bol však vo veku 10 rokov poslaný do kadetského zboru. Kvôli zlému zdravotnému stavu bol Skrjabin prepustený z bolestivej vojenskej služby, čo umožnilo venovať sa viac hudbe. Od leta 1882 sa začali pravidelné hodiny klavíra (u známeho teoretika, skladateľa, klaviristu G. Konyusa; neskôr – u profesora konzervatória N. Zvereva) a kompozície (u S. Taneyeva). V januári 1888 nastúpil mladý Skrjabin na Moskovské konzervatórium do triedy V. Safonova (klavír) a S. Taneyeva (kontrapunkt). Po absolvovaní kontrapunktického kurzu u Tanejeva prešiel Skrjabin do triedy voľnej kompozície A. Arenskyho, ale ich vzťah nevyšiel. Skrjabin brilantne vyštudoval konzervatórium ako klavirista.
Za desaťročie (1882-92) skladateľ skomponoval množstvo skladieb, predovšetkým pre klavír. Sú medzi nimi valčíky a mazurky, predohry a etudy, nokturná a sonáty, v ktorých už zaznieva ich vlastná „skriabinovská nôta“ (hoci občas cítiť vplyv F. Chopina, ktorého mladý Skriabin tak miloval a podľa r. memoáre jeho súčasníkov, dokonale prevedené). Všetky Skrjabinove vystúpenia ako klaviristu, či už na študentskom večeri alebo v družobnom kruhu a neskôr na najväčších svetových pódiách, sa konali s neustálym úspechom, už od prvých zvukov dokázal veliteľsky upútať pozornosť poslucháčov. Piano. Po absolvovaní konzervatória sa v živote a diele Skrjabina (1892-1902) začalo nové obdobie. Vydáva sa na samostatnú dráhu skladateľa-klaviristu. Jeho čas je vyplnený koncertnými cestami doma i v zahraničí, komponovaním hudby; jeho diela začalo vychádzať vo vydavateľstve M. Beljajeva (bohatého obchodníka s drevom a filantropa), ktorý ocenil genialitu mladého skladateľa; vzťahy s ďalšími hudobníkmi sa rozširujú napríklad s Beljajevským krúžkom v Petrohrade, do ktorého patrili N. Rimskij-Korsakov, A. Glazunov, A. Ľadov a ďalší; uznanie rastie v Rusku aj v zahraničí. Skúšky spojené s chorobou „prehratej“ pravej ruky sú pozadu. Skrjabin má právo povedať: „Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a zvíťazil nad ním. V zahraničnej tlači bol označovaný za „výnimočnú osobnosť, vynikajúceho skladateľa a klaviristu, veľkú osobnosť a filozofa; on je celý impulz a posvätný plameň.“ Počas týchto rokov vzniklo 12 štúdií a 47 prelúdií; 2 kusy pre ľavú ruku, 3 sonáty; Koncert pre klavír a orchester (1897), orchestrálna báseň „Dreams“, 2 monumentálne symfónie s jasne vyjadreným filozofickým a etickým konceptom atď.
Roky tvorivého rozkvetu (1903-08) sa zhodovali s vysokým sociálnym rozmachom v Rusku v predvečer prvej ruskej revolúcie. Väčšinu týchto rokov žil Skrjabin vo Švajčiarsku, ale živo sa zaujímal o revolučné udalosti vo svojej vlasti a sympatizoval s revolucionármi. Prejavoval čoraz väčší záujem o filozofiu – opäť sa priklonil k myšlienkam slávneho filozofa S. Trubetského, stretol sa vo Švajčiarsku s G. Plechanovom (1906), študoval diela K. Marxa, F. Engelsa, VI. Lenina, Plechanova. Hoci svetonázor Skrjabina a Plechanova stál na rôznych póloch, tento vysoko ocenil osobnosť skladateľa. Po odchode z Ruska na niekoľko rokov sa Skrjabin snažil uvoľniť viac času kreativite, uniknúť z moskovskej situácie (v rokoch 1898-1903 okrem iného vyučoval na moskovskom konzervatóriu). S emocionálnymi zážitkami z týchto rokov súviseli aj zmeny v jeho osobnom živote (opustenie manželky V. Isakovičovej, vynikajúcej klaviristky a propagátorky jeho hudby, a zblíženie s T. Schlozerom, ktorý v živote Skrjabina zohral ďaleko od jednoznačnej úlohy) . Skrjabin, ktorý žil prevažne vo Švajčiarsku, opakovane cestoval s koncertmi do Paríža, Amsterdamu, Bruselu, Liege a Ameriky. Vystúpenia mali obrovský úspech.
Napätosť spoločenskej atmosféry v Rusku nemohla na citlivého umelca nezapôsobiť. Tretia symfónia („Božská báseň“, 1904), „Báseň extázy“ (1907), štvrtá a piata sonáta sa stali skutočnými tvorivými vrcholmi; skomponoval aj etudy, 5 básní pre pianoforte (medzi nimi „Tragická“ a „Satanická“) atď. Mnohé z týchto skladieb sú svojou obrazovou štruktúrou blízke „Božskej básni“. 3 časti symfónie („Boj“, „Pleasures“, „Božia hra“) sú spojené dohromady vďaka hlavnej téme sebapotvrdenia z úvodu. V súlade s programom symfónia rozpráva o „rozvoji ľudského ducha“, ktorý pochybnosťami a bojom, prekonávaním „radostí zmyslového sveta“ a „panteizmu“ dospeje k „akejsi slobodnej činnosti – a božská hra“. Plynulé nasledovanie častí, uplatňovanie princípov leitmotívnosti a monotematizmu, improvizačne plynulé podanie stiera hranice symfonického cyklu a približuje ho k grandióznej jednočlennej básni. Harmonický jazyk je výrazne komplikovanejší zavedením štipľavých a ostro znejúcich harmónií. Zloženie orchestra je výrazne zvýšené vďaka posilneniu skupín dychových a bicích nástrojov. Spolu s tým vynikajú jednotlivé sólové nástroje spojené s konkrétnym hudobným obrazom. Opierajúc sa najmä o tradície neskororomantického symfonizmu (F. Liszt, R. Wagner), ako aj P. Čajkovskij, vytvoril Skrjabin súčasne dielo, ktoré ho etablovalo v ruskej a svetovej symfonickej kultúre ako novátorského skladateľa.
„Báseň extázy“ je dielom bezprecedentnej odvahy v dizajne. Má literárny program, vyjadrený vo veršoch a myšlienkovo podobný myšlienke tretej symfónie. Ako hymnus na všetko premáhajúcu vôľu človeka znejú posledné slová textu:
A vesmírom sa ozýval Radostný plač Som!
Hojnosť v rámci jednovetovej básne tém-symbolov – lakonických expresívnych motívov, ich rôznorodý vývoj (dôležité miesto tu majú polyfónne prostriedky) a napokon farebná orchestrácia s oslnivo jasnými a slávnostnými vrcholmi sprostredkúva stav mysle, ktorý Skrjabin volá extáza. Dôležitú výrazovú úlohu zohráva bohatý a pestrý harmonický jazyk, kde už prevládajú komplikované a prudko nestabilné harmónie.
Návratom Skrjabina do vlasti v januári 1909 sa začína posledné obdobie jeho života a tvorby. Skladateľ sústredil svoju hlavnú pozornosť na jeden cieľ – vytvorenie grandiózneho diela, ktoré má zmeniť svet, premeniť ľudstvo. Takto vzniká syntetické dielo – báseň „Prometheus“ za účasti obrovského orchestra, zboru, sólového partu klavíra, organu, ako aj svetelných efektov (časť svetla je vypísaná v partitúre ). V Petrohrade bol „Prometheus“ prvýkrát uvedený 9. marca 1911 pod vedením S. Koussevitzkyho za účasti samotného Skrjabina ako klaviristu. Prometheus (alebo Ohnivá báseň, ako ju nazval jej autor) vychádza zo starogréckeho mýtu o titánovi Prometheovi. Téma boja a víťazstva človeka nad silami zla a temnoty, ustupujúceho pred žiarou ohňa, inšpirovala Skrjabina. Tu úplne obnovuje svoj harmonický jazyk, odchyľujúci sa od tradičného tonálneho systému. Na intenzívnom symfonickom vývoji sa podieľa množstvo tém. „Prometheus je aktívna energia vesmíru, tvorivý princíp, je to oheň, svetlo, život, boj, úsilie, myšlienka,“ povedal Skrjabin o svojej Ohnivej básni. Súčasne s premýšľaním a skladaním Promethea vznikli pre klavír šiesta-desiata sonáta, báseň „Do plameňa“ atď. Skladateľova práca, intenzívna vo všetkých rokoch, neustále koncertné vystúpenia a s nimi spojené cesty (často za účelom zabezpečenia rodiny) postupne podkopávali jeho už aj tak krehké zdravie.
Skrjabin náhle zomrel na všeobecnú otravu krvi. Správa o jeho skorej smrti v najlepších rokoch všetkých šokovala. Celá umelecká Moskva ho odprevadila na jeho poslednej ceste, bolo prítomných veľa mladých študentov. „Alexander Nikolajevič Skrjabin,“ napísal Plechanov, „bol synom svojej doby. ... Skrjabinova práca bola jeho dobou, vyjadrená zvukmi. Ale keď dočasné, pominuteľné nájde svoj výraz v diele veľkého umelca, nadobúda stály zmysel a hotovo stály".
T. Ershovej
- Skriabin – životopisný náčrt →
- Poznámky Skrjabinových diel pre klavír →
Hlavné diela Skriabina
Symfonický
Klavírny koncert f moll, op. 20 (1896-1897). „Sny“, e mol, op. 24 (1898). Prvá symfónia E dur op. 26 (1899-1900). Druhá symfónia c mol op. 29 (1901). Tretia symfónia (Božská báseň), c mol, op. 43 (1902-1904). Báseň extázy, C dur, op. 54 (1904-1907). Prometheus (Báseň ohňa), op. 60 (1909-1910).
klavír
10 sonát: č. 1 f mol op. 6 (1893); č. 2 (sonata-fantasy), g mol, op. 19 (1892-1897); č. 3 f moll, op. 23 (1897-1898); č. 4, F dur, op. 30 (1903); č. 5, op. 53 (1907); č. 6, op. 62 (1911-1912); č. 7, op. 64 (1911-1912); č. 8, op. 66 (1912-1913); č. 9, op. 68 (1911-1913): č. 10, op. 70 (1913).
91 predohra: op. 2 č. 2 (1889), op. 9 č. 1 (pre ľavú ruku, 1894), 24 prelúdií op. 11 (1888-1896), 6 prelúdií, op. 13 (1895), 5 prelúdií, op. 15 (1895-1896), 5 prelúdií, op. 16 (1894-1895), 7 prelúdií, op. 17 (1895-1896), Predohra F-dur (1896), 4 predohry, op. 22 (1897-1898), 2 predohry, op. 27 (1900), 4 predohry, op. 31 (1903), 4 predohry, op. 33 (1903), 3 predohry, op. 35 (1903), 4 predohry, op. 37 (1903), 4 predohry, op. 39 (1903), predohra, op. 45 č. 3 (1905), 4 predohry, op. 48 (1905), predohra, op. 49 č. 2 (1905), predohra, op. 51 č. 2 (1906), predohra, op. 56 č. 1 (1908), predohra, op. 59′ č. 2 (1910), 2 predohry, op. 67 (1912-1913), 5 prelúdií, op. 74 (1914).
26 štúdie: štúdia, op. 2 č. 1 (1887), 12 štúdií, op. 8 (1894-1895), 8 štúdií, op. 42 (1903), štúdia, op. 49 č. 1 (1905), štúdia, op. 56 č. 4 (1908), 3 štúdie, op. 65 (1912).
21 mazuriek: 10 Mazurkov, op. 3 (1888-1890), 9 mazúrok, op. 25 (1899), 2 mazúrky, op. 40 (1903).
20 básní: 2 básne, op. 32 (1903), Tragická báseň, op. 34 (1903), Satanská báseň, op. 36 (1903), Báseň, op. 41 (1903), 2 básne, op. 44 (1904-1905), Fantazijná báseň, op. 45 č. 2 (1905), „Inšpirovaná báseň“, op. 51 č. 3 (1906), Báseň, op. 52 č. 1 (1907), „Túžobná báseň“, op. 52 č. 3 (1905), Báseň, op. 59 č. 1 (1910), Nokturnová báseň, op. 61 (1911-1912), 2 básne: „Maska“, „Zvláštnosť“, op. 63 (1912); 2 básne, op. 69 (1913), 2 básne, op. 71 (1914); báseň „Do plameňa“, op. 72 (1914).
11 improvizovane: improvizovaný vo forme mazurki, soch. 2 č. 3 (1889), 2 improvizované vo forme mazurki, op. 7 (1891), 2 improvizované, op. 10 (1894), 2 improvizované, op. 12 (1895), 2 improvizované, op. 14 (1895).
3 nokturno: 2 nokturná, op. 5 (1890), nokturno, op. 9 č.2 pre ľavú ruku (1894).
3 tance: „Tanec túžby“, op. 51 č. 4 (1906), 2 tance: „Girlandy“, „Ponuré plamene“, op. 73 (1914).
2 valčíky: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Like a Waltz“ („Quasi valse“), op. 47 (1905).
2 listy albumu: op. 45 č. 1 (1905), op. 58 (1910)
„Allegro Appassionato“, op. 4 (1887-1894). Koncert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantázia, op. 28 (1900-1901). Polonéza, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). „Sny“, op. 49 č. 3 (1905). „Krehkosť“, op. 51 č. 1 (1906). „Záhada“, op. 52 č. 2 (1907). „Irónia“, „Nuansy“, op. 56 č. 2 a 3 (1908). „Túžba“, „Lasica v tanci“ – 2 kusy, op. 57 (1908).
