Hudba a farba: o fenoméne farebného sluchu

Už v starovekej Indii sa vyvinuli zvláštne predstavy o úzkom vzťahu medzi hudbou a farbami. Najmä hinduisti verili, že každý človek má svoju vlastnú melódiu a farbu. Brilantný Aristoteles vo svojom pojednaní „O duši“ tvrdil, že vzťah farieb je podobný hudobným harmóniám.

Pytagoriáni uprednostňovali bielu ako dominantnú farbu vo Vesmíre a farby spektra podľa nich zodpovedali siedmim hudobným tónom. Farby a zvuky v kozmogónii Grékov sú aktívne tvorivé sily.

V 18. storočí dostal mních-vedec L. Castel myšlienku zostrojiť „farebné čembalo“. Stlačením klávesu sa poslucháčovi v špeciálnom okienku nad nástrojom predstaví jasný farebný bod v podobe farebnej pohyblivej stuhy, vlajok, žiariacich rôznymi farbami drahých kameňov, osvetlených fakľami alebo sviečkami pre umocnenie efektu.

Skladatelia Rameau, Telemann a Grétry venovali pozornosť Castelovým myšlienkam. Zároveň ho ostro kritizovali encyklopedisti, ktorí považovali prirovnanie „sedem zvukov stupnice – sedem farieb spektra“ za neudržateľné.

Fenomén „farebného“ sluchu

Fenomén farebného videnia hudby objavili niektoré vynikajúce hudobné osobnosti. Brilantnému ruskému skladateľovi NA Rimskému-Korsakovovi videli slávni sovietski hudobníci BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel a ďalší všetky tóniny dur a mol ako namaľované v určitých farbách. Rakúsky hudobný skladateľ 20. storočia. A. Schoenberg porovnával farby s hudobnými timbremi nástrojov symfonického orchestra. Každý z týchto vynikajúcich majstrov videl vo zvukoch hudby svoje vlastné farby.

• Napríklad u Rimského-Korsakova mala zlatý odtieň a vyvolávala pocit radosti a svetla; pre Asafieva bola natretá farbou smaragdovo zeleného trávnika po jarnom daždi.
• Rimskému-Korsakovovi sa zdala tmavá a teplá, Quesnelovi citrónovo žltá, Asafievovi červená žiara a Skrebkovovi vyvolávala asociácie so zelenou farbou.

Ale boli aj prekvapivé náhody.

• Tonalita bola opísaná ako modrá, farba nočnej oblohy.
• Rimskij-Korsakov vyvolával asociácie so žltkastou, kráľovskou farbou, u Asafieva to boli slnečné lúče, intenzívne horúce svetlo a u Skrebkova a Quesnela žltá.

Za zmienku stojí, že všetci menovaní hudobníci mali absolútnu výšku tónu.

„Farebná maľba“ so zvukmi

Diela muzikológov NA často nazývajú Rimského-Korsakova „zvukomaľba“. Táto definícia je spojená s úžasnou obraznosťou skladateľovej hudby. Opery a symfonické kompozície Rimského-Korsakova sú bohaté na hudobné krajiny. Výber tónového plánu pre obrazy prírody nie je v žiadnom prípade náhodný.

Videné v modrých tónoch E dur a Es dur v operách „Rozprávka o cárovi Saltánovi“, „Sadko“, „Zlatý kohút“ boli použité na vytvorenie obrazov mora a hviezdnej nočnej oblohy. Východ slnka v tých istých operách je napísaný A dur – kľúč jari, ružová.

V opere „The Snow Maiden“ sa ľadová dievčina prvýkrát objavuje na javisku v „modrej“ E dur a jej matka Vesna-Krasna – v „jarnej, ružovej“ A dur. Prejav lyrických citov skladateľ sprostredkúva „teplým“ D dur – to je aj tonalita scény topenia sa Snehulienky, ktorá dostala veľký dar lásky.

Francúzsky impresionistický skladateľ C. Debussy nezanechal presné vyjadrenia o svojej vízii hudby vo farbe. Ale jeho klavírne predohry – „Terrace Visited by Moonlight“, v ktorej sa zvuk trblieta, „Dievča s ľanovými vlasmi“, napísané jemnými akvarelovými tónmi, naznačujú, že skladateľ mal jasný zámer spojiť zvuk, svetlo a farbu.

C. Debussy „Dievča s ľanovými vlasmi“

Debussyho symfonické dielo „Nocturnes“ vám umožňuje jasne cítiť tento jedinečný „zvuk farieb svetla“. Prvá časť „Oblaky“ zobrazuje strieborno-sivé oblaky pomaly sa pohybujúce a miznúce v diaľke. Druhé nokturno „Oslavy“ zobrazuje záblesky svetla v atmosfére, jej fantastický tanec. V treťom nokturne sa čarovné panny sirény hojdajú na morských vlnách, trblietajúcich sa v nočnom vzduchu, a spievajú svoju uhrančivú pieseň.

K. Debussy „Nokturná“

Keď už hovoríme o hudbe a farbe, nemožno sa nedotknúť diela brilantného AN Scriabina. Napríklad jasne cítil sýtu červenú farbu F dur, zlatú farbu D dur a modrú slávnostnú farbu F dur. Skrjabin nespájal všetky tonality so žiadnou farbou. Skladateľ vytvoril umelý zvukovo-farebný systém (a ďalej okruh kvint a farebné spektrum). Skladateľove predstavy o spojení hudby, svetla a farby boli najživšie stelesnené v symfonickej básni „Prometheus“.

Vedci, hudobníci a umelci sa dodnes hádajú o možnosti kombinácie farby a hudby. Existujú štúdie, že periódy oscilácií zvukových a svetelných vĺn sa nezhodujú a „farebný zvuk“ je len fenoménom vnímania. Ale hudobníci majú definície: . A ak sa v tvorivom vedomí skladateľa spojí zvuk a farba, zrodí sa grandiózny „Prometheus“ od A. Scriabina a majestátne znejúce krajiny I. Levitana a N. Roericha. V Polenovej…