Gary Graffman |
Gary Graffman
V niektorých vonkajších znakoch je umenie klaviristu blízke ruskej škole. Jeho prvou učiteľkou bola Isabella Vengerova, v triede ktorej v roku 1946 absolvoval Curtisov inštitút a Graffman sa štyri roky zdokonaľoval u ďalšieho rodáka z Ruska Vladimira Horowitza. Preto nie je prekvapujúce, že tvorivé záujmy umelca sú vo veľkej miere zamerané na hudbu ruských skladateľov, ako aj Chopina. Zároveň sú v Graffmanovom správaní rysy, ktoré nie sú vlastné ruskej škole, ale sú typické len pre určitú časť amerických virtuózov – akási „typicky americká priamosť“ (ako sa vyjadril jeden z európskych kritikov ), vyrovnávanie kontrastov, nedostatok fantázie, sloboda improvizácie, živel priama kreativita na javisku. Niekedy má človek dojem, že poslucháčom prináša na posúdenie interpretácie, ktoré sú doma vopred do takej miery overené, že v sále nezostáva miesto na inšpiráciu.
To všetko, samozrejme, platí, ak k Graffmanovi pristupujeme s najvyššími štandardmi a tento skvelý hudobník si taký a len taký prístup zaslúži. Lebo aj v rámci svojho štýlu dosiahol nemalé sumy. Klavirista dokonale ovláda všetky tajomstvá klavírneho majstrovstva: má závideniahodnú jemnú techniku, jemný dotyk, jemné pedálovanie, v akomkoľvek tempe svojrázne zvláda dynamické zdroje nástroja, cíti štýl akejkoľvek doby a akéhokoľvek autora, dokáže sprostredkovať široké spektrum pocitov a nálad. Ale čo je najdôležitejšie, vďaka tomu dosahuje výrazné umelecké výsledky v dosť širokom spektre prác. To všetko umelec dokázal najmä počas svojho turné po ZSSR v roku 1971. Zaslúžený úspech mu priniesla interpretácia Schumannovho „Karnevalu“ a „Variácie na Paganiniho tému“ od Brahmsa, koncerty Chopina , Brahms, Čajkovskij.
Graffman začal koncertovať už v mladom veku. Svoje prvé európske vystúpenie mal Graffman v roku 1950 a odvtedy sa dostal do popredia na klaviristickom horizonte. Osobitný záujem je vždy o jeho interpretáciu ruskej hudby. Vlastní jednu zo vzácnych nahrávok všetkých troch Čajkovského koncertov s Philadelphia Orchestra pod vedením Y. Ormandyho a nahrávky väčšiny koncertov Prokofieva a Rachmaninova s D. Sallom a Cleveland Orchestra. A pri všetkých výhradách málokto môže týmto nahrávkam uprieť nielen technickú dokonalosť, ale aj rozsah, kombináciu virtuóznej ľahkosti s jemnou lyrikou. V interpretácii Rachmaninovových koncertov sa hodí najmä Graffmanova vlastná zdržanlivosť, zmysel pre formu, zvukové gradácie, ktoré mu umožňujú vyhnúť sa prílišnej sentimentálnosti a sprostredkovať publiku melodickú osnovu hudby.
Spomedzi umelcových sólových nahrávok je Chopinova nahrávka uznávaná kritikmi ako najväčší úspech. „Grafmanove svedomité, správne frázovanie a zručne zvolené tempá sú samé o sebe dobré, hoci v ideálnom prípade si Chopin vyžaduje menej monotónnosti zvuku a viac odhodlania riskovať. Graffman však svojím mrazivým, nevtieravým spôsobom niekedy dosahuje až zázraky klaviristie: stačí sa započúvať do dychberúcej presnosti „detache“ strednej epizódy Balady A-moll. Ako vidíme, tieto slová amerického kritika X. Goldsmitha opäť rozoberajú rozpory obsiahnuté v Graffmanovom vzhľade. Čo sa zmenilo za tie roky, ktoré nás delia od toho stretnutia s umelcom? Akým smerom sa jeho umenie vyvíjalo, stalo sa zrelším a zmysluplnejším, ambicióznejším? Nepriamu odpoveď na to dáva recenzent časopisu Musical America, ktorý raz navštívil umelcov koncert v Carnegie Hall: „Dospieva mladý majster automaticky, keď dosiahne päťdesiatku? Harry Graffman na túto otázku neodpovedá XNUMX% presvedčivosťou, no ponúka poslucháčom rovnakú vyváženú, premyslenú a technicky sebavedomú hru, ktorá bola jeho charakteristickým znakom počas celej jeho kariéry. Harry Graffman je naďalej jedným z našich najspoľahlivejších a najzaslúžilejších klaviristov, a ak sa jeho umenie za tie roky príliš nezmenilo, možno je to preto, že jeho úroveň bola vždy dosť vysoká.“
Na prahu svojich šesťdesiatych narodenín bol Graffman nútený drasticky obmedziť výkony kvôli poškodeniu prstov na pravej ruke. Postupom času sa jeho repertoár zredukoval na úzky okruh skladieb písaných pre ľavú ruku. To však hudobníkovi umožnilo prejaviť svoj talent v nových oblastiach – literárnej a pedagogickej. V roku 1980 začal vyučovať triedu excelentnosti na svojej alma mater a o rok neskôr vyšla jeho autobiografia, ktorá potom prešla niekoľkými ďalšími vydaniami. V roku 1986, presne 40 rokov po absolvovaní Curtis Institute, bol Graffman zvolený za jeho umeleckého riaditeľa.
V roku 2004 oslávil 75. narodeniny dlhoročný prezident jednej z najlepších vzdelávacích inštitúcií na svete, ktorá vychovala plejádu slávnych hudobníkov, talentovaného klaviristu a jednoducho úžasne šarmantného človeka. Na jubilejnom večeri mu čestní hostia, kolegovia a priatelia srdečne zablahoželali a vzdali hold mužovi, ktorý obrovským spôsobom prispel k rozvoju nielen kultúrneho života Philadelphie, ale celého hudobného sveta. Na galakoncerte v Kimmel Center predviedol hrdina dňa Ravelov koncert pre ľavú ruku a zahral s Philadelphia Orchestra (dirigent Rosen Milanov) Čajkovského 4. symfóniu a „Modrá katedrála“ od filadelfského skladateľa J. Higdona.
Grigoriev L., Platek Ya.
