Priestorová hudba |

Nemecký Raummusik

Hudba, ktorá využíva priestorové zvukové efekty: ozvena, špeciálne usporiadanie interpretov atď. Termín „P. m.“ sa v muzikologickej literatúre objavil v pol. 20. storočia, ale nie je široko používaný. Nemyslí tým k.-l. nezávislý. typ hudby, pretože priestorové efekty sú spravidla len jedným z výrazových. prostriedky používané v hudbe. produkty súvisiace s P. m. V dekomp. obdobia P. histórie m bol aplikovaný alebo v súvislosti s. výkonových podmienkach (napr. v exteriéri), ​​alebo na dekoratívne účely (napr. v súvislosti s javiskovou úpravou diela). V kultovej praxi možno antifonálny a responzóriový princíp skladby a prednesu považovať za zdanie P. m. frázy a hlavné časti op. z jedného zboru alebo polzboru do druhého (s tým sú spojené dvoj- a trojzborové skladby, najmä u Benátčanov v 16. storočí). Do divadla. hudba využíva juxtapozíciu orchestra pred javiskom a orchestra na javisku, ako aj ďalšie efekty (orchestre umiestnené v rôznych častiach javiska v Mozartovom Donovi Giovannim; priblíženie a odstránenie dedinského zboru v Borodinovom princovi Igor atď.). Priestorové efekty sa využívali aj v hudbe pod holým nebom, na vode (napríklad „Hudba na vode“ a „Hudba v lese“ od Händela). Občas sa v symfónii nachádzajú P. vzorky m. žánru. Serenáda (nokturno) od Mozarta (K.-V. 286, 1776 alebo 1777), napísaná pre 4 orchestre, komponovaná pre poetický efekt ozveny a umožňuje samostatné umiestnenie orchestrov. V „Requiem“ od Berlioza sa používajú 4 liehoviny. orchester umiestnený na rôznych miestach sály.

V 20. storočí P. hodnota m zosilnela. V katedrových prípadoch sa priestorový faktor stáva jedným z najdôležitejších základov múz. štruktúry (v skutočnosti P. m). Niektorí moderní skladatelia špeciálne rozvíjajú koncept P. m. (predovšetkým K. Stockhausen – ako skladateľ a ako teoretik; po prvý raz v op. „Spev mladých...“, 1956 a „Skupina“ pre 3 orchestre, 1957; vychádza z myšlienky ​​Stockhausen na EXPO-70 v Osake bola postavená špeciálna hala pre P. m., architekta Bornemana). Áno, inscenácia J. Xenakis „Terretektor“ (1966) je navrhnutá nielen pre efekt pohybu zdroja zvuku okolo poslucháčov pri striedaní patrične umiestnených interpretov. skupiny, ale (vzhľadom na umiestnenie verejnosti vo vnútri orchestra predpísané autorom) a súčasne. výsledný efekt jeho priamočiareho pohybu, akoby prechádzal „cez poslucháčov“. Diela súvisiace so skutočným P. m., sú Ch. arr. experimentálne.

Yu. N. Kholopov