Svetlá hudba, farebná hudba |
Angličtina — farebná hudba, nemčina. — Farblichtmusik, francúzsky. — musique des couleeur
Termín používaný na označenie druhu umenia. a vedecké a technické. experimenty v oblasti syntézy hudby a svetla. Myšlienka „vízie“ hudby prešla cestou. vývoj spojený s vývojom vedy o umení-ve. Ak najstaršie teórie S. vychádzať z poznania mimoľudského predurčenia zákonitostí premeny hudby na svetlo, chápané ako druh fyziky. proces, potom sa v ďalších koncepciách začína brať do úvahy ľudský faktor s apelom na fyziologický, psychologický a potom na estetický. aspekty. Prvé známe teórie (J. Arcimboldo v Taliansku, A. Kircher v Nemecku a predovšetkým L. B. Castel vo Francúzsku) sú založené na túžbe dosiahnuť jednoznačný „preklad“ hudby do svetla na základe spektrálno-oktávovej analógie, ktorú navrhol I. Newton pod vplyvom kozmológie, koncept „hudby sfér“ (Pythagoras, I. Kepler). Tieto myšlienky boli populárne v 17.-19. storočí. a kultivované v dvoch DOS. varianty: „farebná hudba“ – sprievod hudby sledom farieb určeným jednoznačným pomerom škála – farebná škála; „Hudba farieb“ je nehlučná zmena farieb, ktoré nahrádzajú tóny v hudbe podľa rovnakej analógie. K zástancom Castelovej teórie (1688-1757) patria jeho súčasníci skladatelia J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry a neskorší vedci E. Darwin, D. I. Khmelnitsky a ďalší. Medzi jej kritikov patria myslitelia ako D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, umelci W. Hogarth, P. Gonzago, ako aj J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, ktorý poukázal na neopodstatnenosť priameho prenosu zákonov hudby (sluchu) do zorného poľa. Kritická analýza Castelových myšlienok bola venovaná v roku 1742 špeciálne. stretnutie Ruskej akadémie vied. Už prvé „svetelné orgány“ (B. Biskup, A. Rimington), ktorý sa objavil po vynáleze elektriky. svetelné zdroje, na vlastné oči presvedčení, že Castelovi kritici mali pravdu. Ale nedostatok širokej praxe syntézy svetla a hudby prispel k opakovaným experimentom pri stanovovaní analógie medzi stupnicou a farebnou sekvenciou (F. I. Jurjev; D. Kellogg v USA, K. Löf v Nemecku). Tieto mechanické koncepty sú obsahovo neestetické a majú prírodno-filozofický pôvod. Hľadanie pravidiel svetelnej hudby. syntéza, to-žito by zabezpečilo dosiahnutie jednoty hudby a svetla, sa najprv spájali s chápaním jednoty (harmónie) len ako ontologické. Kategórie. To živilo vieru v povinnosť a možnosť „previesť hudbu do farieb“, túžbu pochopiť spomínané pravidlá ako prírodnú vedu. zákony. Oneskorenú recidívu kastelizmu predstavujú pokusy niektorých vedcov a inžinierov dosiahnuť „preloženie“ hudby do sveta pomocou automatizácie a kybernetiky na základe zložitejších, ale aj jednoznačných algoritmov (napr. z K. L. Leontiev a laboratórium farebnej hudby Leningrad A. S.
V 20. storočí sa objavili prvé svetelné a hudobné kompozície, ktorých tvorba zodpovedala skutočnej estetike. potreby. V prvom rade ide o myšlienku „svetelnej symfónie“ v „Prometheus“ (1910) AN Scriabina, v partitúre po prvýkrát vo svetovej hudbe. prax samotným skladateľom zaviedol špeciálne. struna „Luce“ (svetlá), napísaná v notách obvyklých pre nástroj „tastiera per luce“ („ľahký klavír“). Dvojdielna svetelná časť je farebnou „vizualizáciou“ tónového plánu diela. Jeden z hlasov, pohyblivý, sleduje zmeny v harmóniách (interpretované skladateľom ako zmeny tóniny). Druhá, neaktívna, zdá sa, že fixuje referenčné klávesy a obsahuje iba sedem nôt podľa celotónovej stupnice od Fis po Fis, ilustruje filozofický program „Promethea“ vo farebnej symbolike (vývoj „ducha“ a „hmoty“ ). Neexistujú žiadne náznaky, ktoré farby zodpovedajú hudobným tónom v „Luce“. Napriek rozdielnemu hodnoteniu tejto skúsenosti sa od roku 1915 „Prometheus“ opakovane hrá s ľahkým sprievodom.
Medzi dielami ďalších slávnych skladateľov patria Schoenbergova Šťastná ruka (1913), Nonet VV Ščerbačova (1919), Stravinského Čierny koncert (1946), Polytope Y. Xenakisa (1967), Poetoria Shchedrin (1968), „Predbežná akcia“ (zakl. na náčrtoch AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Všetky tieto umenia. experimenty, ako napríklad Skriabinov „Prometheus“, boli spojené s apelom na farebné počutie, s pochopením jednoty zvuku a svetla, alebo skôr počuteľného a viditeľného ako subjektívne psychologické. fenomén. Je to v súvislosti s uvedomovaním si epistemologického. povahou tohto javu vznikla tendencia dosiahnuť obrazovú jednotu v syntéze svetla a hudby, pre ktorú sa ukázalo ako nevyhnutné použiť techniky sluchovo-vizuálnej polyfónie (Skryabin vo svojich plánoch „Predbežná akcia“ a „Záhada“. “, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Ejzenštejn, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk a ďalší); až potom bolo možné hovoriť o ľahkej hudbe ako o umení, hoci jej nezávislosť sa niektorým bádateľom javí problematická (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
V 20. storočí sa uskutočnili experimenty s „dynamickou svetelnou maľbou“ (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „absolútnym filmom“ (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , „inštrumentálna choreografia“ (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) nútená dbať na špecifické. rysy použitia obrazového materiálu v S., neobvyklé a často jednoducho neprístupné pre praktické. asimilácia hudobníkmi (ch. arr. s komplikáciou priestorovej organizácie svetla). S. úzko súvisí s príbuznými tradíciami. nárokovať vami. Spolu so zvukom využíva svetlofarebný materiál (spojenie s maľbou), organizovaný v súlade so zákonitosťami múz. logika a hudba. formy (spojenie s hudbou), spojené nepriamo s „intonáciami“ pohybu prírodných predmetov a predovšetkým ľudského gesta (prepojenie s choreografiou). Tento materiál je možné ľubovoľne rozvíjať so zapojením možností strihu, zmeny veľkosti pôdorysu, uhla a pod. (prepojenie s kinom). Rozlišujte S. pre konts. predstavenie, reprodukované pomocou hudby. a osvetľovacie nástroje; svetelné a hudobné filmy vytvorené pomocou filmovej technológie; automatické svetelné a hudobné inštalácie na úžitkové účely, patriace do figuratívneho systému dekoratívnosti a dizajnu. súdny spor.
Vo všetkých týchto oblastiach od začiatku. Uskutočňujú sa experimenty 20. storočia. Z predvojnových diel – experimenty LL Sabaneeva, GM Rimského-Korsakova, LS Termena, PP Kondratského – v ZSSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – zahraničie. V 60-70 rokoch. V 20. storočí sa preslávili svetelné koncerty dizajnérskej kancelárie „Prometheus“ v Kazanskom leteckom inštitúte. v tých sálach ľahkej hudby v Charkove a Moskve. Múzeum AN Skrjabina, filmový koncert. sály „október“ v Leningrade, „Rusko“ v Moskve – v ZSSR; Amer. „Light Music Ensemble“ v New Yorku, intl. Philips a pod. – v zahraničí. Rozsah prostriedkov používaných na to zahŕňa najnovšie technické. úspechy až po lasery a počítače. Po experimentálnych filmoch „Prometheus“ a „Perpetual motion“ (dizajnérska kancelária „Prometheus“), „Hudba a farby“ (Kyjevské filmové štúdio pomenované po AP Dovzhenko), „Vesmír – Zem – Vesmír“ („Mosfilm“) sa začína uvoľňovať svetlo. -hudobné filmy do distribúcie (Malý triptych na hudbu GV Sviridova, Kazaňské filmové štúdio, 1975; filmy Horizontálna čiara N. McLarena a Optická báseň O. Fischingera – zahraničie). Prvky S. sú v hudbe široko používané. t-re, v hraných filmoch. Používajú sa v divadelných predstaveniach ako „Sound and Light“, ktoré sa konajú bez účasti hercov pod holým nebom. Široko sa rozvíja sériová výroba dekoratívnych svetelných a hudobných inštalácií pre interiérový dizajn. Námestia a parky Jerevan, Batumi, Kirov, Soči, Krivoj Rog, Dnepropetrovsk, Moskva sú vyzdobené svetelnými a hudobnými fontánami „tancujúcimi“ na hudbu. Problému svetla a syntézy hudby venovanej. špecialista. vedeckých sympózií. Najreprezentatívnejšie boli kongresy „Farbe-Ton-Forschungen“ v Nemecku (1927 a 1930) a celozväzové konferencie „Svetlo a hudba“ v ZSSR (1967, 1969, 1975).
Referencie: Reči, ktoré boli prečítané vo verejnej zbierke cisárskej akadémie vied 29. apríla 1742, Petrohrad, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dešifrovanie svetelnej línie Scriabinovho „Promethea“, v zbierke: Vremennik Katedry teórie a dejín hudby štátu. Ústav dejín umenia, roč. 1923, L., 2; Gidoni GI, Umenie svetla a farieb, L., 1926; Leontiev K., Hudba a farba, M., 1930; jeho vlastné, Farba Promethea, M., 1961; Galeev B., Scriabin a vývoj myšlienky viditeľnej hudby, v: Hudba a modernita, zv. 1965, M., 6; jeho vlastné, Umelecké a technické experimenty SLE „Prometheus“, Kazaň, 1969; jeho vlastná, Svetlá hudba: formovanie a podstata nového umenia, Kazaň, 1974; Konferencia „Svetlo a hudba“ (abstrakty a anotácie), Kazaň, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., O umeleckých možnostiach syntézy hudby a farby, in: Musical Art and Science, roč. 1969, M., 1; Yuryev FI, Hudba svetla, K., 1970; Vanechkina IL, K svetlo-hudobným myšlienkam AN Scriabina, in: Otázky histórie, teórie hudby a hudobnej výchovy, So. 1971, Kazaň, 2; jej vlastný, časť „Luce“ ako kľúč k neskorej Skrjabinovej harmónii, „SM“, 1972, č. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Princípy dizajnu svetelných a hudobných zariadení, M., 4; Dzyubenko AG, Farebná hudba, M., 1973; Umenie žiariacich zvukov. So. Art., Kazaň, 1973; Materiály All-Union School of Young Sciences o probléme „Svetla a hudby“. (Tretia konferencia), Kazaň, 1973; Vanslov VV, Výtvarné umenie a hudba. Eseje, L., 1975.
BM Galejev
