Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Jeden zo znalcov vokálneho umenia XNUMX storočia, Panovka, o Rubinim píše: „Mal silný a odvážny hlas, ale nevďačí za to ani tak sile zvuku, ako skôr zvučnosti vibrácií, kovovému timbre. Jeho hlas bol zároveň mimoriadne elastický a pohyblivý ako lyrický soprán. Roubini ľahko preberal vrchné sopránové tóny a zároveň sebavedomo a jasne intonoval.

Ale názor na speváka VV Timokhina. „V prvom rade spevák potešil publikum mimoriadne krásnym hlasom širokého rozsahu (hrudný register od „mi“ malej oktávy po „si“ prvej oktávy), jasom, čistotou a brilantnosťou svojho prejavu. Tenor s veľkou zručnosťou využíval skvele vyvinutý horný register (Rubini dokázal prijať „fa“ a dokonca aj „soľ“ druhej oktávy). K falzetu sa uchýlil nie preto, aby skryl nedostatky v „notách na hrudi“, ale s jediným cieľom „diverzifikovať ľudský spev prostredníctvom kontrastov, vyjadrovať najdôležitejšie odtiene pocitov a vášní“, ako naznačila jedna z recenzií. "Bola to bohatá, nevyčerpateľná jar nových, všemocných účinkov." Spevákov hlas si podmanil flexibilitou, šťavnatým, zamatovým odtieňom, zvukom, plynulými prechodmi z registra do registra. Umelec mal pozoruhodnú schopnosť zdôrazniť kontrasty medzi forte a klavírom.

Giovanni Battista Rubini sa narodil 7. apríla 1795 v Romane v rodine miestneho učiteľa hudby. Ako dieťa nepreukázal veľký úspech vo vyučovaní a jeho hlas nespôsobil radosť medzi poslucháčmi. Samotné Giovanniho hudobné štúdiá boli nesystematické: organista jednej z najbližších malých dedín mu dával lekcie harmónie a kompozície.

Roubini začínal ako spevák v kostoloch a ako huslista v divadelných orchestroch. V dvanástich rokoch sa chlapec stáva zboristom v divadle v Bergame. Potom sa Rubini dostal do súboru kočovnej opernej spoločnosti, kde mal šancu prejsť tvrdou školou života. Aby si Giovanni zarobil na živobytie, podniká koncertné turné s jedným huslistom, ale z tohto nápadu nič neprišlo. V roku 1814 debutoval v Pavii v opere Slzy vdovy od Pietra Generaliho. Potom nasledovalo pozvanie do Brescie na karneval v roku 1815 a potom do Benátok, do pomerne známeho divadla San Moise. Čoskoro spevák uzavrel dohodu s mocným impresáriom Domenicom Barbaiom. Pomohol Rubinimu zúčastniť sa na predstaveniach neapolského divadla „Fiorentini“. Giovanni s radosťou súhlasil – veď takáto zmluva umožňovala okrem iného študovať u najväčších spevákov v Taliansku.

Mladá speváčka sa spočiatku v plejáde talentov družiny Barbaia takmer strácala. Giovanni musel dokonca súhlasiť so znížením platu. Ale vytrvalosť a štúdium u slávneho tenoristu Andrea Nozariho zohrali svoju úlohu a Rubini sa čoskoro stal jednou z hlavných dekorácií neapolskej opery.

Ďalších osem rokov spevák s veľkým úspechom vystupoval na pódiách Ríma, Neapola, Palerma. Teraz Barbaia, aby si udržal Rubiniho, zvyšuje honorár speváka.

6. októbra 1825 debutoval Roubini v Paríži. V Talianskej opere spieval najprv v Popoluške, potom v Jazernej dáme a Othellovi.

Rolu Otella Rossiniho špeciálne prepísanú pre Rubiniho – napokon, pôvodne ju vytvoril na základe nízkeho hlasu Nozariho. V tejto úlohe spevák ukázal svoju schopnosť zvýrazniť niekedy jemné detaily, dať celému obrazu úžasnú integritu a pravdivosť.

S akým smútkom, s akou bolesťou srdca zraneného žiarlivosťou strávila speváčka napätú záverečnú scénu tretieho dejstva s Desdemonou! „Motív tohto duetu končí pomerne zložitou a zdĺhavou roládou: tu sme mohli naplno oceniť všetko umenie, celé hlboké hudobné cítenie Rubiniho. Zdalo by sa, že každá pôvabnosť v speve, plná vášne, by mala schladiť jeho čin – dopadlo to naopak. Roubini dokázal dodať bezvýznamnej roláde toľko sily, toľko dramatického cítenia, že táto roláda hlboko šokovala... poslucháčov, “napísal jeden z jeho súčasníkov po umelcovom vystúpení v Othellovi.

Francúzska verejnosť jednomyseľne uznala talianskeho umelca za „kráľa tenorov“. Po šiestich mesiacoch triumfov v Paríži sa Rubini vrátil do vlasti. Po vystúpení v Neapole a Miláne odišiel spevák do Viedne.

Prvé úspechy speváka sú spojené s účinkovaním v Rossiniho operách. Zdalo by sa, že skladateľov štýl je virtuózny brilantný, plný živosti, energie, temperamentu, najlepšie zodpovedá charakteru umelcovho talentu.

Ale Rubini dobyl svoje výšky v spolupráci s ďalším talianskym skladateľom Vincenzom Bellinim. Mladý skladateľ mu otvoril nový fascinujúci svet. Na druhej strane, k uznaniu Belliniho nemalou mierou prispel aj samotný spevák, ktorý bol najjemnejším hovorcom jeho zámerov a neporovnateľným interpretom jeho hudby.

Prvýkrát sa Bellini a Rubini stretli pri príprave premiéry opery Pirát. Tu je to, čo F. Pastura píše: „... S Giovannim Rubinim sa to rozhodol brať vážne, a nie preto, že by sólista musel spievať titulný part Gualtiera, skladateľ ho chcel naučiť, ako stelesniť presne ten obraz, ktorý maľoval vo svojej hudbe. A musel tvrdo pracovať, pretože Rubini chcel len zaspievať svoj part a Bellini trval na tom, aby aj on zahral svoju rolu. Jeden myslel len na emisiu zvuku, na produkciu hlasu a iné triky vokálnej techniky, druhý sa snažil z neho urobiť tlmočníka. Rubini bol iba tenor, ale Bellini chcel, aby sa spevák stal predovšetkým konkrétnou postavou, „zachvátenou vášňou“.

Gróf Barbeau bol svedkom jedného z mnohých stretov medzi autorom a interpretom. Rubini prišiel za Bellinim nacvičiť jeho vokálnu linku v duete Gualtiero a Imogen. Súdiac podľa toho, čo hovorí Barbeau, išlo zrejme o duet z prvého dejstva. A striedanie jednoduchých fráz, zbavených akýchkoľvek vokálnych ozdôb, no intenzívne rozbúrených, nenašlo ozvenu v duši speváka, ktorý bol zvyknutý na konvenčné čísla, miestami náročnejšie, no určite efektné.

Niekoľkokrát prešli rovnakým fragmentom, ale tenorista nerozumel tomu, čo skladateľ potreboval, a nerešpektoval jeho rady. V závere Bellini stratil trpezlivosť.

– Si somár! bez akýchkoľvek rozpakov vyhlásil Rubinimu a vysvetlil: "Do svojho spevu nevkladáš žiadny cit!" Tu v tejto scéne by ste mohli otriasť celým divadlom a ste chladný a bez duše!

Rubini zmätene mlčal. Bellini sa upokojil a povedal tichšie:

– Drahý Rubini, čo si myslíš, kto si – Rubini alebo Gualtiero?

„Rozumiem všetkému,“ odpovedal spevák, „ale nemôžem predstierať, že som zúfalý, ani predstierať, že hnevom strácam nervy.

Takúto odpoveď mohol dať len spevák, nie skutočný herec. Bellini však pochopil, že ak sa mu podarí presvedčiť Rubiniho, vyhrá dvojnásobne – on aj interpret. A urobil posledný pokus: on sám zaspieval tenorový part a predviedol ho tak, ako chcel. Nemal žiadny špeciálny hlas, ale vedel doň vložiť presne ten pocit, ktorý pomohol zrodiť trpiteľskú melódiu Gualtiera, ktorý Imogen vyčítal neveru: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.“ („Zľutoval si sa nad svojím otcom, ale bol si ku mne taký nemilosrdný.“) V tejto smutnej kantiléne sa odhaľuje vášnivé, milujúce srdce piráta.

Nakoniec Rubini vycítil, čo od neho skladateľ chcel, a zachvátený náhlym impulzom pridal k Belliniho spevu svoj úžasný hlas, ktorý teraz vyjadroval také utrpenie, aké ešte nikto nepočul.

Na premiére Gualtierovej cavatiny „Uprostred búrky“ v podaní Rubiniho vyvolal búrlivý potlesk. "Senzácia je taká, že je nemožné ju vyjadriť," píše Bellini a dodáva, že vstal zo sedadla "až desaťkrát, aby sa poďakoval publiku." Roubini podľa rady autora predniesol svoj part „nevysvetliteľne božský a spev bol prekvapivo expresívny s celou svojou jednoduchosťou, s celou šírkou duše“. Od toho večera je meno Rubini navždy spojené s touto slávnou melódiou, a to natoľko, že sa spevákovi podarilo vyjadriť jej úprimnosť. Florimo neskôr napíše: „Kto nepočul Rubiniho v tejto opere, nedokáže pochopiť, do akej miery môžu Belliniho melódie vzrušovať...“

A po duete nešťastných hrdinov práve ten, ktorý Bellini naučil Rubiniho vystupovať svojim slabým hlasom, vyvolal v sále „takú búrlivý potlesk, že vyzerali ako pekelný rev“.

V roku 1831 na premiére ďalšej opery v Miláne, La sonnambula od Belliniho, Pasta, Amina, zasiahnutá prirodzenosťou a emocionálnou silou Rubiniho predstavenia, začala pred publikom plakať.

Rubini urobil veľa pre propagáciu diela iného skladateľa, Gaetana Donizettiho. Prvý veľký úspech dosiahol Donizetti v roku 1830 s operou Anne Boleynová. Rubini na premiére spieval hlavný part. Áriou z druhého dejstva sa speváčka postarala o poriadnu senzáciu. „Kto nepočul tohto veľkého umelca v tomto úryvku, plného pôvabu, zasnenosti a vášne, nemôže si vytvoriť predstavu o sile speváckeho umenia,“ napísala v tých dňoch hudobná tlač. Rubini veľa vďačí za mimoriadnu popularitu Donizettiho opier Lucia di Lammermoor a Lucrezia Borgia.

Po skončení Rubiniho zmluvy s Barbaiou v roku 1831 bol dvanásť rokov ozdobou talianskeho operného súboru, v zime vystupoval v Paríži a v lete v Londýne.

V roku 1843 podnikol Roubini spoločnú cestu s Franzom Lisztom do Holandska a Nemecka. V Berlíne umelec spieval v talianskej opere. Jeho výkon vyvolal skutočnú senzáciu.

V tej istej jari taliansky umelec pricestoval do Petrohradu. Najprv vystupoval v Petrohrade a Moskve a potom opäť spieval v Petrohrade. Tu, v budove Veľkého divadla, sa ukázal, hral v celej svojej kráse v Othellovi, Pirátovi, La sonnambule, Puritanoch, Lucii di Lammermoor.

V. V. Timokhin: „Najväčší úspech očakával umelec v Lucii: publikum bolo nadšené do špiku kostí a doslova celé publikum sa neubránilo plaču, keď počúvalo slávnu „scénu prekliatia“ z druhého dejstva. opera. „Pirát“, inscenovaný niekoľko rokov pred Rubiniho príchodom za účasti nemeckých spevákov, nevzbudil vážnejšiu pozornosť petrohradských hudobníkov a reputáciu Belliniho diela obnovil až talent talianskeho tenoristu: v ňom umelec ukázal sám je neprekonateľný virtuóz a zároveň spevák, ktorý poslucháčov hlboko uchvátil, podľa súčasníkov „podmanivým citom a očarujúcou gráciou...“.

Pred Rubinim žiadny operný umelec v Rusku nevzbudzoval takú radosť. Výnimočná pozornosť ruského publika podnietila Roubiniho, aby prišiel do našej krajiny na jeseň toho roku. Tentoraz s ním prišli P. Viardo-Garcia a A. Tamburini.

V sezóne 1844/45 sa veľký spevák rozlúčil s operným javiskom. Rubini sa preto o svoj hlas nestaral a spieval ako v najlepších rokoch. Divadelná kariéra umelca sa skončila v Petrohrade v „Námesačnom chodcovi“.