Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Medzi dielami lotyšského umelca Lea Kokla je portrét v jemných modrých pastelových farbách, ktorý mimovoľne púta pozornosť. Na rafinovanej tvári sú prenikavo výrazné oči obrovské, tmavohnedé, pozorné, zvedavé a úzkostlivé. Toto je portrét ľudového umelca ZSSR BA Rudenka. Pozornej a premyslenej výtvarníčke Leo Coquelet sa podarilo vystihnúť to hlavné, čím sa vyznačuje jej charakter – ženskosť, jemnosť, lyrickosť a zároveň vyrovnanosť, zdržanlivosť, cieľavedomosť. Prelínanie takýchto na prvý pohľad protichodných čŕt vytvorilo úrodnú pôdu, na ktorej vyrástol bystrý a originálny talent...

Kreatívna biografia speváčky sa začala na Konzervatóriu v Odese, kde sa pod vedením ON Blagovidovej naučila prvé tajomstvá hudobného majstrovstva a vzala svoje prvé životné lekcie. Mentor Bela Rudenka sa vyznačoval jemnosťou a starostlivým prístupom k spevákovi, ale zároveň prísnou náročnosťou. Požadovala úplnú oddanosť v práci, schopnosť podriadiť všetko v živote službe múzy. A keď sa mladá speváčka v roku 1957 stala víťazkou na VI. svetovom festivale demokratickej mládeže a študentov, získala zlatú medailu a pozvanie na koncertné vystúpenia v Moskve a Leningrade s Titom Skipom, vzala to ako východ na širokú cestu. , čo zaväzuje veľa.

Každý skutočný majster sa vyznačuje nepokojom, nespokojnosťou s tým, čo bolo urobené, jedným slovom niečo, čo nabáda k neustálej introspekcii a kreatívnemu hľadaniu. Presne taká je umelecká povaha Bela Andreevna. Po ďalšom koncerte alebo predstavení sa stretnete s vážnym, zhromaždeným partnerom, ktorý čaká na prísne a pravdivé hodnotenie, hodnotenie, ktoré možno dá impulz novým myšlienkam a novým objavom. V tomto nekončiacom procese analýzy, v neustálom hľadaní, spočíva tajomstvo obnovy a tvorivej mladosti umelca.

„Bela Rudenko rástol z roly na rolu, z predstavenia do predstavenia. Jej pohyb bol postupný – bez skokov, ale aj bez porúch. Jej vzostup na hudobný Olymp bol stabilný; nestúpala rýchlo, ale stúpala, tvrdohlavo dobýjala nové výšiny v každej novej párty, a preto sú jej vysoké umenie a jej vynikajúce úspechy také jednoduché a sebavedomé,“ napísal o speváčke profesor V. Tolba.

Na pódiu je Bela Andreevna skromná a prirodzená, a tak si podmaní publikum, premení ho na svojho tvorivého spojenca. Žiadna afektovanosť a vnucovanie ich chutí. Je to skôr radosť z empatie, atmosféra úplnej dôvery. Všetko, čo žije viac ako jedno storočie, Rudenko vždy otvára pre seba a pre ostatných ako novú stránku života, ako zjavenie.

Spevákov interpretačný štýl pôsobí dojmom ľahkosti, prirodzenosti, akoby práve teraz, v tejto minúte, pred očami ožíva skladateľov nápad – vo filigránskom ráme, v celej svojej originalite. V repertoári Rudenkovej sú stovky romancí, takmer všetky koloratúrne operné časti a pre každé dielo nachádza tú správnu manieru zodpovedajúcu jeho štýlovej a emocionálnej stavbe. Spevák rovnako podlieha lyrickým skladbám, maľovaným v jemných tónoch, a virtuóznej a dramatickej, dramatickej hudbe.

Debutovou rolou Rudenka bola Gilda z Verdiho Rigoletta, inscenovaného v Kyjevskom divadle opery a baletu Ševčenka. Už prvé predstavenia ukázali, že mladý umelec veľmi jemne pocítil všetku originalitu Verdiho štýlu – jeho výraznosť a plastickosť, široké dýchanie kantilény, výbušnú výraznosť, kontrast prechodov. Mladá hrdinka Bela Rudenko, chránená starostlivým a láskavým otcom, je dôverčivá a naivná. Keď sa prvýkrát objaví na javisku – detsky prefíkaná, ľahká, impulzívna – zdá sa nám, že jej život plynie ľahko, bez pochybností a starostí. Ale už zo sotva uhádnuteľného úzkostného vzrušenia, s ktorým sa pokúša privolať svojho otca k úprimnosti, chápeme, že aj v tejto pokojnej epizóde pre herečku Gilda nie je len rozmarné dieťa, ale skôr nedobrovoľná väzňa a jej zábava je len spôsob, ako zistiť tajomstvo o matke, tajomstvo, ktoré zahaľuje dom.

Spevákovi sa podarilo dať presné zafarbenie každej hudobnej fráze Verdiho drámy. Koľko úprimnosti, bezprostredného šťastia znie v árii zamilovanej Gildy! A neskôr, keď si Gilda uvedomí, že je len obeťou, umelec ukazuje jej postavu vystrašenú, zmätenú, no nie zlomenú. Smútočná, chudá, okamžite dozretá a pozbieraná, ide odhodlane v ústrety smrti.

Spevák sa od prvých vystúpení snažil o rozsiahlu tvorbu každého obrazu, odkrývanie lyrického začiatku cez zložitý zápas postáv, až po analýzu akejkoľvek životnej situácie cez stret protikladov.

Pre umelca bola obzvlášť zaujímavá práca Natashy Rostovej v Prokofievovej opere Vojna a mier. Bolo potrebné porozumieť filozofickej myšlienke spisovateľa a skladateľa a v jej presnom nasledovaní zároveň zahriať obraz vlastnou víziou, vlastným postojom k nej. Rudenko, ktorý znovu vytvoril výnimočnú rozporuplnú postavu Tolstého hrdinky, pretkol ľahkú poéziu a bolestivý zmätok, romantickú hranatosť a plastickú ženskosť do neoddeliteľného komplexu. Jej hlas, úžasný svojou krásou a šarmom, odhaľoval vo svojej celistvosti tie najintímnejšie a najvzrušujúcejšie pohyby Natašinej duše.

V áriách, ariosách, duetách znela vrúcnosť a temnota, zápal a zajatie. Rovnaké krásne vlastnosti ženského prirodzenia zvýrazní Rudenko vo svojich úlohách: Violetta (Verdiho La Traviata), Martha (Cárova nevesta Rimského-Korsakova), Glinkina Ľudmila.

Zvýšené vnímanie scénických situácií, okamžitá herecká reakcia obohacuje nielen dramatické, ale aj vokálne schopnosti speváka. A úlohy, ktoré hrá, vždy priťahujú integritu a všestrannosť.

Bela Rudenko plne vlastní nádherný dar, ktorý je pre umelca nevyhnutný – zručnosť reinkarnácie. Vie „prekuknúť“ ľudí, vie absorbovať, zachytiť život v celej jeho premenlivosti a rozmanitosti, aby neskôr vo svojej tvorbe odhalila jeho mimoriadnu komplexnosť a krásu.

Každá z častí, ktoré pripravil Bela Rudenko, je nejakým zvláštnym spôsobom romantická. Väčšinu jej hrdiniek spája čistota a cudnosť citov, a predsa sú všetky originálne a jedinečné.

Pripomeňme si napríklad rolu Rosiny v Rossiniho Holičovi sevillskom – nepochybne jedno z najvýraznejších a najpamätnejších diel speváčky. Rudenko práve začína slávnu cavatinu a naše sympatie sú už úplne na strane jej hrdinky – podnikavej, svojhlavej, vynaliezavej.

„Som taká bezmocná...“ povie sladko a malátne a slová prerazí sotva potláčaný smiech; „tak prosté srdce...“ – chichot sa rozsypal ako korálky (ona nie je taká jednoduchá, tento malý škriatok!). "A ja sa vzdávam," zašepká láskavý hlas a počujeme: "Skús, dotkni sa ma!"

Dve „ale“ v cavatine sú dve rôzne povahové črty: „ale,“ spieva ticho Rosina, „a to je začiatok intríg; Zdá sa, že sa pozerá na neviditeľného nepriateľa. Druhé „ale“ je krátke a bleskové, ako úder. Rozina-Rudenko je všetkým nejasná, ale ako pôvabne nepozorovane dokáže pichať, ako pôvabne zničiť každého, kto jej prekáža! Jej Rosina je plná života, humoru, teší sa zo súčasnej situácie a veľmi dobre vie, že z nej vyjde víťazne, pretože je cieľavedomá.

Bela Rudenko sa v žiadnej z úloh, ktoré hrá, vyhýba konvenciám a klišé. V každom stelesnenom obraze hľadá znaky reality, snaží sa ho čo najviac priblížiť dnešnému divákovi. Preto, keď musela pracovať zo strany Ludmily, bola to skutočne fascinujúca, aj keď veľmi náročná práca.

Pre Belu Andreevnu bol významný rok 1971, keď sa vo Veľkom divadle ZSSR pripravovala opera Ruslan a Ľudmila. Bela Rudenko bol v tom čase sólistom Kyjevského divadla opery a baletu pomenovaného po TG Ševčenkovi. Scéna Veľkého divadla bola speváčke dobre známa zo zájazdových predstavení. Moskovčania si na ňu pamätali Violettu, Rosinu, Natashu. Tentoraz bol umelec pozvaný, aby sa zúčastnil na produkcii Glinkovej opery.

Početné skúšky, stretnutia so známymi spevákmi Veľkého divadla, s dirigentmi sa rozrástli do vrúcneho tvorivého zväzku.

Predstavenie naštudoval vynikajúci majster opery B. Pokrovsky, ktorý obohatil epický, rozprávkový štýl opery o žánrové a každodenné prvky. Medzi spevákom a režisérom sa okamžite vytvorilo úplné porozumenie. Režisér navrhol, aby herečka rezolútne opustila obvyklé interpretácie pri interpretácii obrazu. Nová Ľudmila by mala byť puškinovská a zároveň veľmi moderná. Nie epicky jednorozmerné, ale živé, dynamické: hravé, odvážne, prefíkané, možno aj trochu rozmarné. Presne tak sa pred nami objavuje v podaní Bely Rudenko a za dominantné znaky postavy jej hrdinky považuje umelkyňa oddanosť a bezúhonnosť.

Ku každej z postáv opery má Ludmila svoj vlastný postoj. Tu ležala na gauči v čarovnom sne a zrazu bezstarostne odstrčila Farlafovu ruku, ktorá sa k nej naťahovala pätou. Ale so skrytým úsmevom sa hravo dotkne svojej snúbenice prstami na chrbte – okamžitý, letmý, ale veľmi presný dotyk. Elegancia prechodov z nálady do nálady, ľahkosť a poézia prispeli k vytvoreniu nezvyčajne flexibilného a plastického obrazu. Je zvláštne, že predtým, ako sa Lyudmila Bela Rudenko naučila, ako skvele ťahať tetivu, umelkyňa trénovala dlho a tvrdo, až kým sa jej pohyby rúk nestali ladnými a zároveň sebavedomými.

Čaro a krása Lyudmilinej postavy sa s neobyčajnou jasnosťou odhaľuje v treťom dejstve opery. Medzi rozprávkovo luxusnými záhradami Černomoru spieva pieseň „Share-dolushka“. Pieseň znie jemne a jednoducho a celá strašidelná fantasy scéna ožíva. Rudenko vezme svoju hrdinku mimo rozprávkový svet a táto melódia evokuje spomienky na poľné kvety, na ruskú rozlohu. Lyudmila spieva akoby sama so sebou, zverila sa prírode so svojimi utrpeniami a snami. Jej krištáľovo čistý hlas znie teplo a nežne. Ľudmila je taká vierohodná, blízka nám, že sa zdá, že je naším súčasným, zlomyseľným, láskavým životom, schopným úprimne sa radovať, odvážne vstúpiť do boja. Bela Andreevna dokázala vytvoriť obraz, ktorý je hlboký, pôsobivý a zároveň graficky elegantný.

Tlač a publikum vysoko ocenili prácu speváka. Kritik A. Kandinskij o nej napísal po premiére („Sovietska hudba“, 1972, č. 12): „V prvom obsadení spieva slávny majster B. Rudenko (sólista Kyjevského štátneho akademického operného divadla). Ľudmila. V jej speve a hre sú vzácne črty – mladosť, sviežosť, bezprostredný zmysel pre krásu. Obraz, ktorý vytvorila, je mnohostranný, plný života. Jej Lyudmila je očarujúca, úprimná, premenlivá, pôvabná. So skutočne slovanskou úprimnosťou a vrúcnosťou plynú melodické „rozlúčkové“ frázy cavatina, „nekonečná“ melódia árie zo štvrtého dejstva dýcha energiou a hrdou silou pokarhanie zákernému únoscovi („Mad Wizard“). Rudenkovi sa darí aj v charakteristických momentoch večierka: šibalsky koketné výzvy „Nehnevaj sa, šľachetný hosť“, krásne „hovorovo“ podané, trojčlenné frázy úvodnej melódie cavatiny („... drahý rodič“ ). Spevákov hlas sa voľne a ľahko rúti v najťažších koloratúrach, bez toho, aby v nich stratil svoje timbrové čaro. Uchvacuje svojou jemnosťou, „dedičstvom“ kantilény.

Od roku 1972 sa Bela Rudenko stal sólistom Veľkého divadla. Ďalšou časťou, pevne zaradenou do jej repertoáru, bola Martha v opere Rimského-Korsakova Cárova nevesta. Bolo to akoby pokračovanie galérie podmanivých obrazov ruských žien. Jej Marta je istým spôsobom dedičkou Lyudmily – v čistote svojich citov, v jemnosti, úprimnosti a oddanosti. Ale ak je Lyudmila vzkriesená rozprávka, potom je Marfa hrdinkou psychologickej drámy, historickej postavy. A spevák na to nezabudne ani minútu.

Emocionálna bohatosť, široký spev, jasný melodický začiatok – všetko, čo je pre ukrajinskú vokálnu školu charakteristické a speváčke drahé – to všetko sa organicky prelínalo s obrazom Marthy, ktorý vytvorila.

Jej Marta je zosobnením obety. V poslednej árii, keď sa v zabudnutí obráti ku Gryaznoyovi so slovami lásky a nazve ho „milovaný Vanya“, keď uštipačné smutne povie: „Príď zajtra, Vanya“, sa celá scéna stáva veľmi tragickou. A predsa v tom nie je ani ponurosť, ani fatalizmus. Nežná a chvejúca sa Marta zmizne a ľahko a radostne povie s ľahkým povzdychom: „Si nažive, Ivan Sergeyich,“ a Snehulienka sa mimovoľne objaví pred jej očami so svojím jasným a tichým smútkom.

Scéna smrti Marfy Rudenko vystupuje prekvapivo jemne a oduševnene, s veľkým umením. Nie nadarmo, keď v Mexiku predviedla Marthinu áriu, recenzenti písali o nebeskom zvuku jej hlasu. Marta svoju smrť nikomu nevyčíta, doznievajúca scéna je plná pokojného osvietenia a čistoty.

V prvom rade operná speváčka Bela Andreevna Rudenko vie pracovať na komornom repertoári s rovnakým nadšením, s plným nasadením. Za predstavenie koncertných programov v roku 1972 získala Štátnu cenu ZSSR.

Každý z jej nových programov sa vyznačuje dôkladnou premyslenosťou. Speváčke sa darí stavať „neviditeľné“ mosty medzi ľudovými piesňami, ruskou, ukrajinskou a zahraničnou klasikou a modernou hudbou. Ostro reaguje na všetko nové, hodné pozornosti a v starom vie nájsť niečo, čo je blízke duchu a nálade dneška.

USA, Brazília, Mexiko, Francúzsko, Švédsko, Japonsko... Geografia tvorivých ciest Bela Rudenka s koncertnými vystúpeniami je veľmi rozsiahla. Šesťkrát absolvovala turné po Japonsku. Tlač poznamenala: „Ak chcete počuť, ako sa perly kotúľajú po zamate, počúvajte, ako spieva Bela Rudenko.

V tejto kurióznej a farebnej juxtapozícii vidím hodnotenie charakteristickej schopnosti speváka vytvárať lakonickými prostriedkami presvedčivý a ucelený umelecký obraz, obraz, ktorý má všetko a žiadne excesy.

Tu je to, čo I. Straženková píše o Bele Andreevne Rudenko v knihe Majstri Veľkého divadla. „Pravdu vysokého umenia nesie v speve aj Bela Rudenko, uznávaná majsterka vokálu a javiska, ktorá má nádherný koloratúrny soprán, má závratnú techniku, herectvo, hlas, timbrový rozsah... To hlavné na tvorivom imidži Bela Rudenka bola a zostáva vnútorná krása, humanizmus, ktorý ohrieva umenie tohto speváka.“

Umelcov racionalizmus je konzistentný a logický. Výkon vždy podlieha určitej, jasnej myšlienke. Vo svojom mene odmieta veľkolepé ozdoby diela, nemá rada viacfarebnosť a pestrofarebnosť. Rudenkova tvorba je podľa mňa podobná umeniu ikebany – ak chcete zdôrazniť krásu jedného kvetu, musíte opustiť mnohé iné.

„Bela Rudenko je koloratúrny soprán, ale úspešne spieva aj dramatické partie, a to je mimoriadne zaujímavé... Scéna Lucie z Donizettiho opery „Lucia di Lammermoor“ bola v jej podaní naplnená takým životom a realizmom, aký som nikdy nepočul. predtým,“ napísal Arthur Bloomfield, recenzent jedného z novín v San Franciscu. A Harriet Johnson v článku „Rudenko – vzácna koloratúra“ nazýva speváčkin hlas „jasný a melodický, ako flauta, ktorá tak lahodí našim ušiam“ („New York Post“).

Spevák porovnáva komornú hudbu s krásnym momentom: „Umožňuje interpretovi zastaviť tento moment, zadržať dych, nahliadnuť do najvnútornejších kútov ľudského srdca, obdivovať tie najjemnejšie nuansy.“

Chtiac-nechtiac sa mi vynorí predstavenie Bela Rudenka v podaní Corneliusovej romance One Sound, v ktorej je celý vývoj postavený na jedinom tóne. A koľko obrazných, čisto vokálnych farieb vnáša spevák do svojho vystúpenia! Aká úžasná mäkkosť a zároveň plnosť zvuku, guľatý a teplý, aká rovnomernosť línie, presnosť intonácie, zručné stenčovanie, aké najnežnejšie pianissimo!

Nie náhodou Bela Andreevna hovorí, že komorné umenie jej umožňuje nahliadnuť do najvnútornejších zákutí ľudského srdca. Rovnako blízko je jej aj slnečná slávnosť Massenetovej Sevilly, Cuiho Bolera a vášnivá dráma Schumannových piesní a Rachmaninovových romancí.

Opera priťahuje speváka aktívnou akciou a rozsahom. Vo svojej komornej tvorbe sa obracia k miniatúrnym akvarelovým skicám s ich pietnou lyrikou a hĺbkou psychologizmu. Ako krajinkár v obrazoch prírody, tak aj spevák v koncertných programoch sa snaží ukázať človeka v celom bohatstve jeho duchovného života.

Každé vystúpenie Ľudovej umelkyne ZSSR Bela Andreevna Rudenko odhaľuje divákom krásny a zložitý svet, plný radosti i myšlienok, smútku i úzkosti – svet rozporuplný, zaujímavý, fascinujúci.

Práca speváka na opernom parte či komornej skladbe – vždy premyslená, vždy intenzívna – sa dá porovnať s prácou dramatika, ktorý sa snaží život ľudí nielen pochopiť, ale aj obohatiť svojím umením.

A ak sa to podarí, čo môže byť veľkým šťastím pre umelca, pre umelca, ktorého snaha o dokonalosť, o dobývanie nových vrcholov a objavov je neustála a nezastaviteľná!

Zdroj: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Speváci Veľkého divadla ZSSR. Jedenásť portrétov. – M.: Hudba, 1978. – s. 145–160.