Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Pre nádhernú basu mal Lablache prezývku Zeus the Thunderer. Disponoval silným hlasom s jasným zafarbením, veľkým rozsahom, ktorý znel skvele ako v kantiléne, tak aj vo virtuóznych pasážach. Geniálny herec, ktorý vo svojom umení spojil virtuóznu improvizáciu s realistickou pravdivosťou, vytvoril veľkolepé obrazy rôznorodých postáv. Ruský skladateľ AN Serov ho zaradil do „kategórie veľkých spevákov a hercov“. „Nadšení fanúšikovia Lablache porovnávali jeho horné D s hukotom vodopádu a výbuchom sopky,“ píše Yu.A. Volkov. – Hlavnou výhodou speváka však bola schopnosť v správnom čase podriadiť svoj veľký, ľahko zápalný temperament zámeru úlohy. Lablache spojil inšpiratívnu improvizáciu s vysokou hudobnou a hereckou kultúrou.

Wagner, ktorý ho počul v Donovi Juanovi, povedal: „Skutočný Leporello... Jeho silné basy si neustále zachovávajú flexibilitu a zvuk... Prekvapivo čistý a jasný zvuk, hoci je veľmi mobilný, tento Leporello je nenapraviteľný klamár, zbabelý rozprávač. Nehulí, nebehá, netancuje, a predsa je stále v pohybe, vždy na správnom mieste, kde jeho ostrý nos zaváňal ziskom, zábavou či smútkom...“

Luigi Lablache sa narodil 6. decembra 1794 v Neapole. Od dvanástich rokov študoval Luigi na konzervatóriu v Neapole hru na violončelo a potom na kontrabas. Po účasti (kontralová časť) v Španielskom rekviem začal Mozart študovať spev. V roku 1812 debutoval v San Carlo Opera House (Neapol). Lablache pôvodne vystupoval ako basový buff. Slávu mu priniesol výkon časti Geronima v opere „Tajné manželstvo“.

15. augusta 1821 sa Lablache prvýkrát objavil v La Scale ako Dandini v Rossiniho Popoluške. Milánčania si ho pripomenuli v operách Don Pasquale a Holič sevillský.

V komických operách bol idolom verejnosti „obrovsky obézny“ bas Lablache. Jeho hlas s jasným zafarbením a obrovským rozsahom, hustý a šťavnatý, nie bez dôvodu porovnávali súčasníci s hukotom vodopádu a horné „D“ bolo prirovnané k výbuchu sopky. Veľký herecký dar, nevyčerpateľná veselosť a hlboká myseľ umožnili umelcovi zažiariť na javisku.

Z role Bartola Lablache vytvoril majstrovské dielo. Postava starého strážcu bola odhalená z nečakanej stránky: ukázalo sa, že to vôbec nebol darebák a ani lakomec, ale naivný bručún, šialene zamilovaný do mladého žiaka. Aj keď Rosinu napomínal, našiel si chvíľu a jemne pobozkal končeky dievčatka. Bartolo počas prednesu árie o ohováraní viedol s partnerom mimický dialóg – počúval, bol prekvapený, ohromený, rozhorčený – taká obludná bola nízkosť ctihodného dona Basilia pre jeho bezohľadnú povahu.

Vrchol popularity speváka spadá do obdobia jeho vystúpení v Londýne a Paríži v rokoch 1830-1852.

Mnohé z jeho najlepších úloh sú v dielach Donizettiho: Dulcamara („Nápoj lásky“), Marine Faliero, Henry VIII („Anne Boleyn“).

G. Mazzini o jednom z predstavení opery Anna Boleynová píše takto: „... individualita postáv, ktorú slepí imitátori Rossiniho textov tak barbarsky zanedbávajú, je usilovne pozorovaná v mnohých Donizettiho dielach a načrtnutá s vzácnymi sila. Kto nepočul v hudobnom zobrazení Henricha VIII. kruté, zároveň tyranské a neprirodzené spôsoby, o ktorých príbeh rozpráva? A keď Lablache vyhodí tieto slová: „Na anglický trón zasadne iná, bude hodnejšia lásky,“ ktorý necíti, ako sa mu chveje duša, ktorý v tejto chvíli nechápe tajomstvo tyrana, ktorý neobzerá sa po tomto nádvorí, ktoré odsúdilo Boleyna na smrť?

Vtipnú epizódu cituje vo svojej knihe D. Donati-Petteni. Opisuje príležitosť, keď sa Lablache stal Donizettiho nevedomým spolupracovníkom:

„Lablache v tom čase zariadil nezabudnuteľné večery vo svojom luxusnom byte, kam pozýval len svojich najbližších priateľov. Donizetti tiež často navštevoval tieto slávnosti, ktoré Francúzi nazývali – tentoraz s dobrým dôvodom – „pasta“.

A vlastne o polnoci, keď hudba utíchla a tanec skončil, išli všetci do jedálne. Objavil sa tam obrovský kotol v celej svojej kráse a v ňom – nemenné makaróny, ktorými Lablache hostí vždy obsluhoval. Každý dostal svoju porciu. Majiteľ domu bol prítomný pri jedle a uspokojil sa s tým, že sledoval, ako ostatní jedia. No len čo hostia dojedli, sadol si za stôl sám. Obrovský obrúsok uviazaný okolo krku mu zakrýval hruď, bez slova zjedol zvyšky svojho obľúbeného jedla s neopísateľnou chamtivosťou.

Raz prišiel Donizetti, ktorý mal tiež veľmi rád cestoviny, neskoro – všetko bolo zjedené.

"Dám vám cestoviny," povedal Lablache, "pod jednou podmienkou." Tu je album. Sadnite si za stôl a napíšte dve strany noty. Kým budete skladať, všetci naokolo budú ticho a ak niekto prehovorí, vyložia prepadnutie a zločinca potrestám.

"Súhlasím," povedal Donizetti.

Vzal pero a pustil sa do práce. Sotva som nakreslil dve hudobné linky, keď niekoho krásne pery vyslovili pár slov. Bola to Signora Persiani. Povedala Mariovi:

„Stavíme sa, že skladá cavatinu.

A Mario bezstarostne odpovedal:

„Keby to bolo určené pre mňa, bol by som šťastný.

Thalberg tiež porušil pravidlo a Lablache hromovým hlasom vyzval všetkých troch na poriadok:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Skončil som! zvolal Donizetti.

Dve strany hudby napísal za 22 minút. Lablache mu podal ruku a zaviedol ho do jedálne, kde práve dorazil nový kotol s cestovinami.

Maestro si sadol za stôl a začal jesť ako Gargantua. Medzitým v obývačke Lablache oznámil potrestanie troch vinných z narušenia pokoja: Signorina Persiani a Mario mali spievať duet z Nápoj lásky a Thalberg ho mal sprevádzať. Bola to úžasná scéna. Začali nahlas volať autora a Donizetti, previazaný obrúskom, im začal tlieskať.

O dva dni neskôr Donizetti požiadal Lablache o album, do ktorého nahral hudbu. Pridal slová a tieto dve stránky hudby sa stali zborom od Dona Pasquala, nádherným valčíkom, ktorý o dva mesiace neskôr znel celým Parížom.

Niet divu, že Lablache sa stal prvým interpretom titulnej úlohy v opere Don Pasquale. Opera mala premiéru 4. januára 1843 v Théâtre d'Italien v Paríži s Grisi, Lablache, Tamburini a Mariom. Úspech bol triumfálny.

Sála talianskeho divadla ešte nezažila také brilantné stretnutie parížskej šľachty. Človek musí vidieť, spomína Escudier, a musí počuť Lablache v najvyššom Donizettiho výtvore. Keď sa umelec so svojou detskou tváričkou šikovne a zároveň akoby usadil pod ťarchou svojho tučného tela (chystal sa drahej Norine ponúknuť ruku a srdce), celou sálou sa ozýval priateľský smiech. Keď svojím úžasným hlasom, prevyšujúcim všetky ostatné hlasy a orchester, zahrmel v slávnom, nesmrteľnom kvartete, sálu zachvátil nefalšovaný obdiv – opojenie slasti, obrovský triumf speváka aj skladateľa.

Lablash hral mnoho vynikajúcich úloh v rossinských inscenáciách: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, Zlodejská straka, Mojžiš). Lablache bol prvým interpretom častí Waltona (Belliniho Puritani, 1835), Grófa Moora (Verdiho lupiči, 1847).

Od sezóny 1852/53 do sezóny 1856/57 spieval Lablache v talianskej opere v Petrohrade.

„Umelec, ktorý mal bystrú tvorivú osobnosť, úspešne predviedol hrdinské a charakteristické časti, sa objavil pred ruským publikom ako basový fanúšik,“ píše Gozenpud. – Humor, spontánnosť, vzácny javiskový dar, mohutný hlas s obrovským rozsahom predurčili jeho dôležitosť ako neprekonateľného umelca hudobnej scény. Medzi jeho najvyššie umelecké počiny treba v prvom rade menovať obrazy Leporella, Bartola, Dona Pasquala. Všetky javiskové kreácie Lablache boli podľa súčasníkov nápadné svojou pravdivosťou a vitalitou. Taký bol najmä jeho Leporello – drzý a dobromyseľný, hrdý na majstrovské víťazstvá a vždy so všetkým nespokojný, drzý, zbabelý. Lablache zaujal divákov ako spevák a herec. Na obraz Bartola nezdôrazňoval svoje negatívne vlastnosti. Bartolo nebol nahnevaný a závistlivý, ale zábavný a dokonca dojemný. Možno bol tento výklad ovplyvnený vplyvom tradície pochádzajúcej z Paisiellovho Holiča zo Sevilly. Hlavnou kvalitou postavy, ktorú vytvoril umelec, bola nevinnosť.“

Rostislav napísal: „Lablash dokázal dať (menšej strane) obzvlášť dôležitý význam... Je smiešny aj nedôverčivý a klamaný len preto, že je jednoduchý. Všimnite si výraz tváre Lablache počas árie dona Basilia la calunma. Lablache urobil z árie duet, ale duet je mimický. Zrazu nerozumie všetkej nízkosti ohovárania prefíkaného dona Basilia – počúva, je prekvapený, sleduje každý pohyb svojho partnera a stále si nedá dopustiť na jeho jednoduché koncepty, aby človek mohol zasiahnuť do takejto nízkosti.

Lablache, so vzácnym zmyslom pre štýl, predvádzal taliansku, nemeckú a francúzsku hudbu, nikde nepreháňajúcu alebo karikujúcu, pričom bol veľkým príkladom umeleckého talentu a štýlu.

Na konci turné v Rusku Lablache dokončil svoje vystúpenia na opernej scéne. Vrátil sa do rodného Neapola, kde 23. januára 1858 zomrel.