Ako sa naučiť hrať na organe?

V akomkoľvek rebríčku, čo sa týka náročnosti učenia sa hry na hudobný nástroj, je organ právom na prvom mieste. Dobrých organistov je u nás veľmi málo a tých špičkových len málo. Stojí za to objasniť, že rozhovor je teraz o dychových nástrojoch, ktoré boli za starých čias inštalované v chrámoch alebo bohatých kaštieľoch. Ale aj na moderných modeloch (čisto elektronických alebo elektromechanických) je naučiť sa hrať dosť ťažké. O vlastnostiach učenia na organe, technike hry a ďalších nuansách, ktoré musia začiatočníci organisti prekonať, sú popísané v článku nižšie.

Hlavnou črtou hry na organe je, že hudobník musí pôsobiť nielen rukami na manuálnej klaviatúre v niekoľkých radoch, ale zároveň aj nohami.

V hudobných školách (zďaleka nie vo všetkých) a vysokých školách sa budúci organisti učia na malých elektrických organoch, ktoré majú manuály (viacradová manuálna klaviatúra) aj pedále. To znamená, že hudobník má k dispozícii celú sadu zariadení na prehrávanie hudby, podobne ako veľký organ, ale zvuky vznikajú kombináciou mechaniky a elektroniky, alebo len pomocou elektroniky.

Profesionálni klaviristi môžu získať lekcie hry na klasickom organe buď od skúsených organistov v kostoloch, koncertných sálach, divadlách, ktoré majú vážne nástroje. A aj vo veľkých mestách budú vždy nejaké komunity organistov, kde sa určite nájdu takí, ktorí pomôžu kolegom hudobníkom zvládnuť tento zaujímavý nástroj.

Sedenie pre začínajúceho organistu je mimoriadne dôležité, pretože je potrebné zvážiť veľa vecí:

• všeobecné pohodlie umiestnenia za nástrojom;
• sloboda činnosti rúk a nôh;
• možnosť úplného pokrytia klávesnice a pedálov;
• pákové ovládanie registra.

Mali by ste sedieť v určitej vzdialenosti od klaviatúry na lavičke starostlivo prispôsobenej výške a iným osobným anatomickým vlastnostiam hudobníka. Pristátie príliš blízko ku klaviatúre obmedzí hudobníkovu voľnosť pohybu, najmä nohami, a príliš ďaleko mu neumožní dosiahnuť na vzdialené riadky manuálu alebo ho prinúti siahnuť po nich, čo je počas dlhého obdobia neprijateľné a únavné. hodiny hudby.

Na lavici musíte sedieť rovno a približne v strede ručnej klávesnice. Nohy by mali siahať k pedálom, ktoré sú síce rovnakou klávesnicou, no len oveľa väčšie ako manuálna.

Stojí za zmienku, že orgány nemajú žiadne normy. Môžu ich mať len moderné továrenské elektrické organy a aj to len v rámci jedného sériového modelu konkrétneho výrobcu. Pri vážnosti tréningových plánov je preto potrebné oboznámiť sa s rôznymi typmi nástrojov, aby ste boli pripravení na čokoľvek: manuálov môžu byť tri, päť alebo sedem, pedále tiež nie sú viazané na určitý počet, registre závisia od rozmerov nástroja a pod.

Existuje nespočetné množstvo možností, vrátane klasických organov, ktoré sa, mimochodom, stále stavajú vo veľkých chrámoch a koncertných sieňach. V menej významných kostoloch a hudobninách si väčšinou vystačia s elektrickými organmi, keďže stoja stokrát lacnejšie ako klasické a nepotrebujú veľa miesta.

Koordinácia pohybov rúk a nôh pri hraní organovej hudby sa rozvíja postupne – z hodiny na hodinu. Podľa samotných organistov to nie je obzvlášť ťažké, ak hodiny ovládania nástroja sledujú určitý program, v ktorom je prax hry postavená podľa schémy od jednoduchých po komplexné. Presne to isté sa deje aj pri vývoji hry, najprv jednou rukou na klavíri alebo napríklad gombíkovej harmonike a potom oboma súčasne. Jedinou ťažkosťou je len výkon na neznámom orgáne, pri ktorom majú nožné pedály nielen iný rozsah, ale sú aj inak konštrukčne umiestnené (paralelné alebo radiálne usporiadanie).

Zložitosť práce pri vypracovaní koordinácie akcií rúk spočíva aj v zvláštnosti organu, že zvuk konkrétnej klávesy na klaviatúre zmizne ihneď po jej uvoľnení. V klavíri je možné zvuk nôt predĺžiť stlačením pravého pedálu a v organe zvuk trvá dovtedy, kým je otvorený kanál, ktorým prúdi vzduch. Keď sa ventil po uvoľnení kľúča zatvorí, zvuk sa okamžite vypne. Na zahranie niekoľkých nôt v spojenom (legato) alebo na oneskorenie trvania jednotlivých zvukov potrebujete veľmi dobrý sluch a schopnosť koordinovať hru jednotlivých prstov tak, aby produkovali spojené alebo dlhé noty a zároveň nezdržiavali krátke.

Koordináciu sluchového vnímania zvukov a ich extrakciu treba rozvíjať už na začiatku cesty klaviristu. Aby ste to dosiahli, počas praktických hodín s klavírom by ste sa mali často obrátiť na hudobné ucho študenta, trénovať schopnosť mentálne si predstaviť akékoľvek zvuky a potom ich zvuk dostať na nástroj.

Technika hry rukou na organe je podobná pianoforte, a preto sú to práve klaviristi, ktorí vo svojej hudobnej kariére najčastejšie prechádzajú na organ alebo spájajú tieto dva smery. No predsa vlastnosť organových zvukov po uvoľnení klávesy okamžite zaniknúť zaväzuje klaviristov zvládnuť niekoľko čisto organových artikulačných manuálnych techník spojených s legátom (a ďalšími technikami jemu blízkymi) alebo naopak náhlosťou hry na nástroji.

Navyše, viaceré manuály tiež vnucujú organistovej hernej technike svoje vlastné charakteristiky: často sa musí hrať súčasne na rôznych radoch organovej klaviatúry. Ale pre skúsených klaviristov je takáto úloha celkom v silách.

Hra nohami bude, samozrejme, novinkou aj pre profesionálnych klávesákov, a to nielen pre hudobníkov iných smerov. Tu budú musieť tvrdo pracovať. Klaviristi poznajú iba klavírne pedále, ale seriózny organ môže mať 7 až 32 takýchto pedálov. Okrem toho sami vydávajú zvuky a nepriamo neovplyvňujú tie, na ktoré sa hrajú manuálne klávesy (presne to sa deje na klavíri).

Na nožnej klávesnici sa dá hrať buď len so špičkami topánok, alebo s ponožkami a podpätkami, alebo len s podpätkami. Závisí to od typu orgánu. Napríklad na barokovom organe, ktorý má takzvaný klaviatúrny systém blokovej nohy, sa nedá hrať len s ponožkami – má klávesy pre špičku topánky aj päty. Ale mnohé zo starých organov, ktoré sú bežné v alpskej oblasti západnej Európy, majú zvyčajne krátku klaviatúru, na ktorej sa hrá výlučne s ponožkami. Mimochodom, takáto klávesnica sa často používa na moderných elektronických orgánoch.

Hlavné techniky kopania sú:

• striedavé stláčanie kláves špičkou a pätou;
• súčasné stlačenie dvoch kláves špičkou a pätou;
• posúvanie nohy k susedným alebo vzdialenejším pedálom.

Na hru na organe sa používajú špeciálne topánky, ktoré sú šité na objednávku. Ale mnohí používajú tanečné topánky s podpätkami. Sú aj organisti, ktorí hrajú bez topánok (v ponožkách).

Zo všetkého, čo bolo povedané vyššie, možno vyvodiť množstvo odporúčaní pre začiatočníkov v učení sa hry na organe. Budú užitočné pre každého – pre tých, ktorí už hrajú na klavíri, aj pre tých, ktorí si k elektrickému organu sadnú od nuly.

1. Nájdite skúseného učiteľa, ktorý má právo učiť organ.
2. Zakúpte si nástroj alebo sa dohodnite na čase jeho zapožičania na hodiny v miestach, kde je dostupný (kostol, koncertná sála a pod.).
3. Predtým, ako sa začnete učiť nástroj, mali by ste dôkladne pochopiť jeho štruktúru, proces získavania zvuku pri stlačení klávesov a dostupné funkcie.
4. Pred praktickým cvičením zaistite pohodlné a správne usadenie na nástroji nastavením lavice.
5. Okrem učiteľa je pri výcviku potrebné využívať náučnú literatúru pre začínajúcich organistov.
6. Svoj hudobný sluch musíte neustále rozvíjať špeciálnymi cvičeniami, vrátane hrania a spievania rôznych stupníc.
7. Určite počúvajte organovú hudbu (koncerty, CD, videá, internet).

Hlavná vec, ktorú potrebujete na úspešné zvládnutie nástroja, je každodenná prax. Potrebujeme hudobnú literatúru pre organ a pre začiatočníkov elementárne cvičenia a hry ľahkej povahy. Je tiež dôležité „nakaziť“ sa silnou láskou k organovej hudbe.

Príklad skóre pre orgán: