David Fedorovič Oistrach |

David Oistrakh

Sovietsky zväz je už dlho známy huslistami. V 30. rokoch ohromili svetovú hudobnú komunitu skvelé víťazstvá našich interpretov na medzinárodných súťažiach. O sovietskej husľovej škole sa hovorilo ako o najlepšej na svete. Medzi plejádou brilantných talentov už dlaň patrila Davidovi Oistrakhovi. Svoju pozíciu si udržal dodnes.

O Oistrachu bolo napísaných veľa článkov, možno v jazykoch väčšiny národov sveta; Boli o ňom napísané monografie a eseje a zdá sa, že neexistujú slová, ktoré by o umelcovi nepovedali obdivovatelia jeho úžasného talentu. A napriek tomu chcem o tom znova a znova hovoriť. Azda ani jeden z huslistov tak plne nereflektoval dejiny husľového umenia našej krajiny. Oistrakh sa vyvíjal spolu so sovietskou hudobnou kultúrou, hlboko absorboval jej ideály, jej estetiku. Náš svet ho „stvoril“ ako umelca a starostlivo riadil rozvoj umelcovho veľkého talentu.

Existuje umenie, ktoré potláča, vyvoláva úzkosť, dáva prežívať životné tragédie; ale je umenie iného druhu, ktoré prináša pokoj, radosť, lieči duchovné rany, podporuje nastolenie viery v život, v budúcnosť. Posledne menované je vysoko charakteristické pre Oistrakh. Oistrakhovo umenie svedčí o úžasnej harmónii jeho povahy, jeho duchovného sveta, o jasnom a jasnom vnímaní života. Oistrakh je hľadajúci umelec, večne nespokojný s tým, čo dosiahol. Každá etapa jeho tvorivej biografie je „novým Oistrachom“. V 30. rokoch bol majstrom miniatúr s dôrazom na jemnú, pôvabnú, ľahkú lyriku. Jeho hra vtedy zaujala jemnou gráciou, prenikavými lyrickými nuansami, rafinovanou úplnosťou každého detailu. Uplynuli roky a Oistrakh sa zmenil na majstra veľkých, monumentálnych foriem, pričom si zachoval svoje bývalé kvality.

V prvej fáze jeho hry dominovali „akvarelové tóny“ so sklonom k ​​dúhovej, striebristej škále farieb s nepostrehnuteľnými prechodmi z jednej do druhej. V Chačaturjanskom koncerte sa však zrazu ukázal v novej funkcii. Zdalo sa, že vytvoril opojný farebný obraz s hlbokými „zamatovými“ tónmi zvukovej farby. A ak bol na koncertoch Mendelssohna, Čajkovského, v miniatúrach Kreislera, Skrjabina, Debussyho vnímaný ako interpret čisto lyrického talentu, tak v Chačaturjanovom koncerte vystupoval ako veľkolepý žánrový maliar; jeho interpretácia tohto Koncertu sa stala klasikou.

Nová etapa, nové zavŕšenie tvorivého vývoja úžasného umelca – Šostakovičov koncert. Nemožno zabudnúť na dojem, ktorý zanechala premiéra Koncertu v podaní Oistrakh. Doslova sa premenil; jeho hra získala „symfonický“ rozsah, tragickú silu, „múdrosť srdca“ a bolesť pre človeka, ktoré sú tak vlastné hudbe veľkého sovietskeho skladateľa.

Opisujúc Oistrakhov výkon, nemožno si nevšimnúť jeho vysokú inštrumentálnu zručnosť. Zdá sa, že príroda nikdy nevytvorila také úplné splynutie človeka a nástroja. Zároveň je virtuozita Oistrakhovho vystúpenia osobitá. Má brilantnosť aj okázalosť, keď si to hudba vyžaduje, no nie sú to hlavné, ale plasticita. Úžasná ľahkosť a ľahkosť, s akou umelec predvádza tie najzáhadnejšie pasáže, nemá obdoby. Dokonalosť jeho hereckého aparátu je taká, že pri sledovaní jeho hry získate skutočný estetický pôžitok. S nepochopiteľnou obratnosťou sa ľavá ruka pohybuje po krku. Neexistujú žiadne ostré otrasy ani uhlové prechody. Akýkoľvek skok je prekonaný s absolútnou voľnosťou, akékoľvek natiahnutie prstov – s maximálnou elasticitou. Sláčik je „prepojený“ so strunami tak, že na chvejúci sa, hladiaci timbre Oistrakhových huslí sa tak skoro nezabudne.

Roky pridávajú do jeho umenia čoraz viac faziet. Stáva sa to hlbšie a... jednoduchšie. Vyvíjajúc sa, neustále vpred, však Oistrakh zostáva „sám sebou“ – umelcom svetla a slnka, najlyrickejším huslistom našej doby.

Oistrakh sa narodil v Odese 30. septembra 1908. Jeho otec, skromný administratívny pracovník, hral na mandolíne, husliach a bol veľkým milovníkom hudby; matka, profesionálna speváčka, spievala v zbore opery v Odese. Malý Dávid od štyroch rokov s nadšením počúval opery, v ktorých spievala jeho mama, doma hrával predstavenia a „dirigoval“ imaginárny orchester. Jeho muzikálnosť bola taká zjavná, že ho zaujal známy pedagóg, ktorý sa preslávil v práci s deťmi, huslista P. Stolyarsky. Od piatich rokov s ním Oistrakh začal študovať.

Vypukla prvá svetová vojna. Oistrakhov otec odišiel na front, ale Stolyarsky pokračoval v práci s chlapcom bezplatne. V tom čase mal súkromnú hudobnú školu, ktorá sa v Odese nazývala „továreň na talenty“. „Mal veľkú, zanietenú dušu ako umelec a mimoriadnu lásku k deťom,“ spomína Oistrakh. Stolyarsky mu vštepil lásku ku komornej hudbe, prinútil ho hrať v školských súboroch na viole alebo husliach.

Po revolúcii a občianskej vojne bol v Odese otvorený Hudobný a dramatický inštitút. V roku 1923 sem vstúpil Oistrakh a, samozrejme, do triedy Stolyarského. V roku 1924 absolvoval prvý sólový koncert a rýchlo si osvojil ústredné diela husľového repertoáru (koncerty Bacha, Čajkovského, Glazunova). V roku 1925 podnikol svoju prvú koncertnú cestu do Elizavetgradu, Nikolaeva, Cherson. Na jar 1926 Oistrakh absolvoval inštitút s brilantným predvedením Prokofievovho prvého koncertu, Tartiniho sonáty „Diabolské trily“, Sonáty pre violu a klavír A. Rubinsteina.

Pripomeňme, že za hlavné skúšobné dielo bol vybraný Prokofievov koncert. V tom čase nemohol každý urobiť taký odvážny krok. Prokofievovu hudbu vnímalo len málo ľudí, len s ťažkosťami si získala uznanie hudobníkov vychovaných na klasikoch XNUMX-XNUMX storočia. Túžba po novosti, rýchle a hlboké porozumenie novému zostala charakteristická pre Oistrakh, ktorého interpretačný vývoj možno použiť na písanie histórie sovietskej husľovej hudby. Bez preháňania možno povedať, že väčšinu husľových koncertov, sonát, diel veľkých a malých foriem vytvorených sovietskymi skladateľmi prvýkrát uviedol Oistrakh. Áno, a zo zahraničnej husľovej literatúry XNUMX. storočia to bol Oistrach, ktorý predstavil sovietskym poslucháčom mnohé významné fenomény; napríklad s koncertmi Szymanowského, Chaussona, Bartókovým Prvým koncertom atď.

Samozrejme, v čase svojej mladosti Oistrakh nedokázal dostatočne hlboko pochopiť hudbu Prokofievovho koncertu, ako si spomína sám umelec. Krátko po tom, čo Oistrakh absolvoval inštitút, prišiel Prokofiev do Odesy s autorskými koncertmi. Na večeri zorganizovanom na jeho počesť predviedol 18-ročný Oistrakh scherzo z prvého koncertu. Skladateľ sedel blízko javiska. „Počas môjho vystúpenia,“ spomína Oistrakh, „jeho tvár bola čoraz pochmúrnejšia. Keď vypukol potlesk, nezúčastnil sa ich. Keď sa priblížil k pódiu, ignoroval hluk a vzrušenie publika, požiadal klaviristu, aby mu ustúpil, a obrátil sa ku mne so slovami: „Mladý muž, ty vôbec nehráš tak, ako by si mal,“ začal. aby mi ukázal a vysvetlil podstatu jeho hudby. . O mnoho rokov neskôr Oistrakh pripomenul Prokofievovi tento incident a bol viditeľne v rozpakoch, keď zistil, kto je ten „nešťastný mladý muž“, ktorý od neho toľko trpel.

V 20. rokoch mal F. Kreisler veľký vplyv na Oistrakh. Oistrakh sa s jeho vystúpením zoznámil prostredníctvom nahrávok a bol uchvátený originalitou svojho štýlu. Kreislerov obrovský vplyv na generáciu huslistov 20. a 30. rokov sa zvyčajne vníma ako pozitívny, tak aj negatívny. Kreisler sa zrejme „previnil“ Oistrakhovou fascináciou malou formou – miniatúrami a transkripciami, v ktorých mali významné miesto Kreislerove úpravy a pôvodné hry.

Vášeň pre Kreislera bola univerzálna a len málokto zostal ľahostajný k jeho štýlu a kreativite. Od Kreislera Oistrakh prevzal niektoré techniky hry – charakteristické glissando, vibrato, portamento. Možno Oistrakh vďačí „Kreislerovej škole“ za eleganciu, ľahkosť, jemnosť, bohatosť „komorových“ odtieňov, ktoré nás v jeho hre uchvacujú. Všetko, čo si požičal, však už na tú dobu neobyčajne organicky spracovával. Individualita mladého umelca sa ukázala byť taká jasná, že zmenila akúkoľvek „akvizíciu“. V zrelom období Oistrakh Kreislera opustil a výrazové techniky, ktoré od neho kedysi prevzal, dal do služieb úplne iných cieľov. Túžba po psychologizme, reprodukcia zložitého sveta hlbokých emócií ho priviedla k metódam deklamačnej intonácie, ktorej povaha je priamo protikladná k elegantným, štylizovaným Kreislerovým textom.

V lete 1927 bol Oistrach z iniciatívy kyjevského klaviristu K. Michajlova predstavený AK Glazunovovi, ktorý prišiel do Kyjeva dirigovať niekoľko koncertov. V hoteli, kam priviezli Oistracha, Glazunov sprevádzal mladého huslistu v jeho Koncerte na klavíri. Pod taktovkou Glazunova Oistrakh dvakrát verejne predniesol koncert s orchestrom. V Odese, kam sa Oistrach vrátil s Glazunovom, sa stretol s Polyakinom, ktorý tam bol na turné, a po čase aj s dirigentom N. Malkom, ktorý ho pozval na svoju prvú cestu do Leningradu. 10. októbra 1928 Oistrach úspešne debutoval v Leningrade; mladý umelec získal popularitu.

V roku 1928 sa Oistrakh presťahoval do Moskvy. Nejaký čas vedie život hosťujúceho interpreta, ktorý cestuje po Ukrajine s koncertmi. Veľký význam v jeho umeleckej činnosti malo víťazstvo na Celoukrajinskej husľovej súťaži v roku 1930. Získal prvú cenu.

O mladého hudobníka sa začal zaujímať P. Kogan, riaditeľ koncertnej kancelárie štátnych orchestrov a súborov Ukrajiny. Vynikajúci organizátor bol pozoruhodnou postavou „sovietskeho impresária-pedagóga“, ako ho možno nazvať podľa smeru a charakteru jeho činnosti. Bol skutočným propagátorom klasického umenia medzi masami a mnohí sovietski hudobníci si naňho dobre spomínajú. Kogan urobil veľa pre popularizáciu Oistrachu, ale stále hlavná oblasť koncertov huslistu bola mimo Moskvy a Leningradu. Až v roku 1933 si Oistrakh začal raziť cestu aj do Moskvy. Jeho vystúpenie s programom zloženým z koncertov Mozarta, Mendelssohna a Čajkovského v jeden večer bolo udalosťou, o ktorej hovorila muzikálová Moskva. O Oistrachu sa píšu recenzie, v ktorých sa uvádza, že jeho hra nesie najlepšie vlastnosti mladej generácie sovietskych umelcov, že toto umenie je zdravé, zrozumiteľné, veselé, so silnou vôľou. Kritici si výstižne všímajú hlavné črty jeho interpretačného štýlu, ktoré boli preňho v tých rokoch charakteristické – výnimočnú zručnosť v prevedení diel malej formy.

Zároveň v jednom z článkov nájdeme tieto riadky: „Je však predčasné uvažovať o tom, že miniatúra je jeho žánrom. Nie, Oistrakhova sféra je hudba plastických, ladných foriem, plnokrvná, optimistická hudba.

V roku 1934 bol Oistrakh z iniciatívy A. Goldenweisera pozvaný na konzervatórium. Tu sa začala jeho učiteľská kariéra, ktorá pokračuje až do súčasnosti.

Tridsiate roky boli časom skvelých triumfov Oistrakhu na celoúnijnej a svetovej scéne. 30 – prvá cena na II. celozväzovej súťaži interpretov v Leningrade; v tom istom roku, o niekoľko mesiacov neskôr – druhá cena na Medzinárodnej husľovej súťaži Henryka Wieniawského vo Varšave (prvú cenu získala Ginette Neve, Thibautová žiačka); 1935 – prvá cena na Medzinárodnej husľovej súťaži Eugena Ysayeho v Bruseli.

Poslednú súťaž, v ktorej šesť zo siedmich prvých cien získali sovietski huslisti D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupová a M. Fikhtengolts, hodnotila svetová tlač ako triumf sovietskych huslí. školy. Člen poroty súťaže Jacques Thibault napísal: „Sú to úžasné talenty. ZSSR je jedinou krajinou, ktorá sa postarala o svojich mladých umelcov a poskytla im plné možnosti rozvoja. Od dnešného dňa si Oistrakh získava celosvetovú slávu. Chcú ho počúvať vo všetkých krajinách.“

Po súťaži vystúpili jej účastníci v Paríži. Súťaž otvorila Oistrachu cestu k širokým medzinárodným aktivitám. Doma sa Oistrakh stáva najobľúbenejším huslistom, ktorý v tomto smere úspešne konkuruje Mironom Polyakinovi. Hlavná vec je, že jeho očarujúce umenie priťahuje pozornosť skladateľov a stimuluje ich kreativitu. V roku 1939 vznikol Myaskovského koncert, v roku 1940 Chačaturjan. Oba koncerty sú venované Oistrachu. Uvádzanie koncertov Myaskovského a Chačaturjana bolo vnímané ako významná udalosť v hudobnom živote krajiny, bolo výsledkom a vyvrcholením predvojnového obdobia pozoruhodnej umeleckej činnosti.

Počas vojny Oistrakh nepretržite koncertoval, hral v nemocniciach, v tyle a vpredu. Ako väčšina sovietskych umelcov je plný vlasteneckého nadšenia, v roku 1942 vystupuje v obliehanom Leningrade. Počúvajú ho vojaci a robotníci, námorníci a obyvatelia mesta. „Oki sem prišli po náročnom pracovnom dni, aby si vypočuli Oistracha, umelca z pevniny z Moskvy. Keď bol vyhlásený letecký poplach, koncert sa ešte neskončil. Nikto neopustil miestnosť. Po skončení koncertu umelca srdečne privítali. Ovácie sa zintenzívnili najmä vtedy, keď bol vyhlásený dekrét o udelení štátnej ceny D. Oistrachovi… “.

Vojna sa skončila. V roku 1945 prišiel Yehudi Menuhin do Moskvy. Oistrakh s ním hrá dvojitý Bachov koncert. V sezóne 1946/47 uviedol v Moskve grandiózny cyklus venovaný histórii husľového koncertu. Tento počin pripomína slávne historické koncerty A. Rubinsteina. Cyklus zahŕňal diela ako koncerty Elgara, Sibelia a Waltona. V Oistrakhovom tvorivom obraze definoval niečo nové, čo sa odvtedy stalo jeho neodcudziteľnou vlastnosťou – univerzalizmus, túžba po širokom pokrytí husľovej literatúry všetkých čias a národov, vrátane moderny.

Po vojne sa Oistrachu otvorili vyhliadky na rozsiahlu medzinárodnú činnosť. Jeho prvá cesta sa uskutočnila vo Viedni v roku 1945. Pozoruhodná je recenzia jeho výkonu: „...Len duchovná vyspelosť jeho vždy štýlovej hry z neho robí zvestovateľa vysokej ľudskosti, skutočne významného hudobníka, ktorého miesto je na prvom mieste huslisti sveta“.

V rokoch 1945-1947 sa Oistrakh stretol s Enescu v Bukurešti a s Menuhinom v Prahe; v roku 1951 bol vymenovaný za člena poroty Medzinárodnej súťaže belgickej kráľovnej Alžbety v Bruseli. V 50. rokoch ho celá zahraničná tlač hodnotila ako jedného z najväčších svetových huslistov. V Bruseli vystupuje s Thibaultom, ktorý diriguje orchester v jeho koncerte, hrá koncerty Bacha, Mozarta a Beethovena. Thiebaud je plný hlbokého obdivu k Oistrakhovmu talentu. Recenzie na jeho vystúpenie v Düsseldorfe v roku 1954 zdôrazňujú prenikavú ľudskosť a duchovnosť jeho vystúpenia. „Tento muž miluje ľudí, tento umelec miluje krásne, vznešené; pomáhať ľuďom zažiť to je jeho profesia.“

V týchto recenziách Oistrakh vystupuje ako interpret siahajúci do hĺbky humanistického princípu v hudbe. Emotívnosť a lyrickosť jeho umenia sú psychologické a práve to pôsobí na poslucháčov. „Ako zhrnúť dojmy z hry Davida Oistracha? – napísala E. Jourdan-Morrangeová. – Bežné definície, nech sú akokoľvek dithyrambické, nie sú hodné jeho čistého umenia. Oistrakh je najdokonalejší huslista, akého som kedy počul, nielen svojou technikou, ktorá sa vyrovná tej Heifetzovej, ale najmä tým, že táto technika je úplne obrátená do služieb hudby. Aká poctivosť, aká ušľachtilosť v prevedení!

V roku 1955 Oistrakh odišiel do Japonska a Spojených štátov. V Japonsku napísali: „Diváci v tejto krajine vedia oceniť umenie, ale sú náchylní na zdržanlivosť v prejavoch pocitov. Tu sa doslova zbláznila. Ohromujúci potlesk sa spojil s výkrikmi „bravo!“ a zdalo sa, že dokáže omráčiť. Oistrakhov úspech v USA hraničil s triumfom: „David Oistrakh je skvelý huslista, jeden z naozaj veľkých huslistov našej doby. Oistrakh je skvelý nielen preto, že je virtuóz, ale aj skutočný duchovný hudobník.“ Oistrakh si na koncerte v Carnegie Hall vypočuli F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte.

„Dojala ma najmä prítomnosť Kreislera v hale. Keď som videl skvelého huslistu, ako pozorne počúva moju hru a potom mi tlieskajúc v stoji, všetko, čo sa stalo, mi pripadalo ako nejaký úžasný sen. Oistrakh sa s Kreislerom stretol počas svojej druhej návštevy Spojených štátov v rokoch 1962-1963. Kreisler bol v tom čase už veľmi starý muž. Zo stretnutí so skvelými hudobníkmi treba spomenúť aj stretnutie s P. Casalsom v roku 1961, ktoré zanechalo hlbokú stopu v srdci Oistrachu.

Najjasnejšou líniou v podaní Oistrakh je komorná hudba. Oistrakh sa zúčastnil na komorných večeroch v Odese; neskôr hral v triu s Igumnovom a Knushevitským, pričom v tomto súbore nahradil huslistu Kalinovského. V roku 1935 vytvoril s L. Oborinom sonátový súbor. Podľa Oistracha sa to stalo takto: odišli do Turecka začiatkom 30. rokov a tam museli hrať sonátový večer. Ukázalo sa, že ich „zmysel pre hudbu“ tak súvisí, že prišiel nápad pokračovať v tejto náhodnej asociácii.

Početné vystúpenia na spoločných večeroch zblížili jedného z najväčších sovietskych violončelistov Svyatoslava Knushevitského s Oistrachom a Oborinom. Rozhodnutie o vytvorení stáleho tria prišlo v roku 1940. Prvé vystúpenie tohto pozoruhodného súboru sa uskutočnilo v roku 1941, no systematická koncertná činnosť sa začala v roku 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky dlhé roky (až do r. 1962, keď zomrel Knushevitsky) bol pýchou sovietskej komornej hudby. Početné koncerty tohto súboru vždy zhromaždili plné sály nadšeného publika. Jeho vystúpenia sa konali v Moskve v Leningrade. V roku 1952 trojica cestovala na Beethovenove oslavy do Lipska. Oborin a Oistrakh predviedli celý cyklus Beethovenových sonát.

Hra tria sa vyznačovala vzácnou súdržnosťou. Pozoruhodná hustá kantiléna Knushevitsky so svojím zvukom, zamatovým timbrom, dokonale kombinovaným so striebristým zvukom Oistrakh. Ich zvuk dopĺňal spev na klavíri Oborin. V hudbe umelci odhalili a zdôraznili jej lyrickú stránku, ich hra sa vyznačovala úprimnosťou, jemnosťou vychádzajúcou zo srdca. Vo všeobecnosti možno štýl vystúpenia súboru nazvať lyrickým, ale s klasickou vážnosťou a prísnosťou.

Oborin-Oistrakh Ensemble existuje dodnes. Ich sonátové večery zanechávajú dojem štýlovej celistvosti a úplnosti. Poézia vlastná Oborinovej hre sa spája s charakteristickou logikou hudobného myslenia; Oistrakh je v tomto smere výborným partnerom. Toto je súbor vynikajúceho vkusu a vzácnej hudobnej inteligencie.

Oistrakh je známy po celom svete. Je poznačený mnohými titulmi; v roku 1959 ho Kráľovská hudobná akadémia v Londýne zvolila za čestného člena, v roku 1960 sa stal čestným akademikom Svätej Cecílie v Ríme; v roku 1961 – člen korešpondent Nemeckej akadémie umení v Berlíne, ako aj člen Americkej akadémie vied a umení v Bostone. Oistrakh získal Leninov rád a čestný odznak; mu bol udelený titul Ľudový umelec ZSSR. V roku 1961 mu bola udelená Leninova cena, prvá medzi sovietskymi výkonnými hudobníkmi.

V Yampolského knihe o Oistrachovi sú stručne a stručne zachytené jeho charakterové črty: nezdolná energia, tvrdá práca, bystrá kritická myseľ, schopná postrehnúť všetko, čo je charakteristické. Je to zrejmé z Oistrakhových úsudkov o hre vynikajúcich hudobníkov. Vždy vie upozorniť na to najpodstatnejšie, načrtnúť presný portrét, jemne rozobrať štýl, všimnúť si typické vo výzore hudobníka. Jeho úsudkom sa dá dôverovať, pretože sú väčšinou nestranné.

Yampolsky si všíma aj zmysel pre humor: „Oceňuje a miluje dobre mierené, ostré slovo, dokáže sa nákazlivo zasmiať, keď rozpráva vtipný príbeh alebo počúva komiks. Rovnako ako Heifetz dokáže veselo kopírovať hru začínajúcich huslistov.“ S kolosálnou energiou, ktorú trávi každý deň, je vždy chytrý, zdržanlivý. V bežnom živote miluje šport – v mladšom veku hrával tenis; vynikajúci motorista, vášnivo milujúci šach. V 30. rokoch bol jeho šachovým partnerom S. Prokofiev. Pred vojnou bol Oistrakh niekoľko rokov predsedom športovej sekcie Ústredného domu umelcov a prvotriednym šachovým majstrom.

Na pódiu je Oistrakh voľný; nemá vzrušenie, ktoré tak zatieňuje estrádnu aktivitu obrovského množstva účinkujúcich hudobníkov. Spomeňme si, ako bolestivo sa báli Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, koľko nervóznej energie vynaložili na každé vystúpenie. Oistrakh miluje javisko a ako sám priznáva, vzrušenie mu spôsobujú len výrazné prestávky vo vystúpeniach.

Oistrakhova tvorba presahuje rámec priamej vykonávacej činnosti. Do husľovej literatúry veľa prispel ako redaktor; výborná je napríklad jeho verzia (spolu s K. Mosttrasom) Čajkovského husľového koncertu, ktorá obohacuje a do značnej miery koriguje Auerovu verziu. Poukazujme aj na Oistrakhovu tvorbu na oboch Prokofievových husľových sonátach. Huslisti mu vďačia za to, že Druhú sonátu, pôvodne napísanú pre flautu a husle, prerobil Prokofiev pre husle.

Oistrakh neustále pracuje na nových dielach a je ich prvým interpretom. Zoznam nových diel sovietskych skladateľov „vydaných“ Oistrachom je obrovský. Aby sme vymenovali aspoň niektoré: sonáty Prokofieva, koncerty Myaskovského, Rakova, Chačaturjana, Šostakoviča. Oistrakh občas píše články o skladbách, ktoré hral, ​​a niektorý muzikológ mu môže jeho analýzu závidieť.

Veľkolepé sú napríklad rozbory Husľového koncertu od Mjaskovského a najmä od Šostakoviča.

Oistrakh je vynikajúci učiteľ. Medzi jeho žiakov patria laureáti medzinárodných súťaží V. Klimov; jeho syn, v súčasnosti významný koncertný sólista I. Oistrakh, ako aj O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mnoho zahraničných huslistov sa snaží dostať do triedy Oistrakh. Študovali u neho Francúzi M. Bussino a D. Arthur, Turek E. Erduran, austrálsky huslista M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar z Juhoslávie, Bulhar B. Lechev, Rumuni I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh miluje pedagogiku a s vášňou pracuje v triede. Jeho metóda je založená najmä na vlastných skúsenostiach s vystupovaním. „Komentáre, ktoré robí o tej či onej metóde výkonu, sú vždy výstižné a mimoriadne cenné; v každej slovnej rade ukazuje hlboké pochopenie podstaty nástroja a techniky husľového prednesu.

Veľký význam prikladá priamej ukážke skladby, ktorú študent študuje, na nástroji učiteľom. Ale len predvádzanie je podľa neho užitočné hlavne v období, keď študent analyzuje prácu, pretože ďalej môže brzdiť rozvoj tvorivej individuality študenta.

Oistrakh šikovne rozvíja technický aparát svojich študentov. Vo väčšine prípadov sa jeho miláčikovia vyznačujú slobodou vlastnenia nástroja. Zároveň osobitná pozornosť k technológii nie je v žiadnom prípade charakteristická pre učiteľa Oistrakh. Oveľa viac ho zaujímajú problémy hudobného a umeleckého vzdelávania svojich žiakov.

V posledných rokoch sa Oistrakh začal zaujímať o dirigovanie. Jeho prvé dirigentské vystúpenie sa uskutočnilo 17. februára 1962 v Moskve – sprevádzal svojho syna Igora, ktorý uviedol koncerty Bacha, Beethovena a Brahmsa. „Oistrakhov dirigentský štýl je jednoduchý a prirodzený, rovnako ako jeho spôsob hry na husle. Je pokojný, lakomý na zbytočné pohyby. Nepotláča orchester svojou dirigentskou „silou“, ale poskytuje účinkujúcemu tímu maximálnu tvorivú slobodu, spoliehajúc sa na umeleckú intuíciu jeho členov. Šarm a autorita veľkého umelca majú na hudobníkov neodolateľný vplyv.“

V roku 1966 oslávil Oistrakh 58 rokov. Je však plný aktívnej tvorivej energie. Jeho zručnosť sa stále vyznačuje slobodou, absolútnou dokonalosťou. Bol len obohatený o umelecký zážitok z dlhého života, úplne oddaný svojmu milovanému umeniu.

L. Raaben, 1967