Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Bol by ešte iný taký umelec, ktorého život a sláva by zažiarili takým jasným slnkom, umelec, ktorého by celý svet spoznal v ich nadšenom uctievaní ako kráľa všetkých umelcov? F. List

V Taliansku, v obci Janov, sa uchovávajú brilantné Paganiniho husle, ktoré odkázal svojmu rodnému mestu. Raz ročne na ňom podľa zavedenej tradície hrajú najznámejší huslisti sveta. Paganini nazval husle „moje delo“ – tak hudobník vyjadril svoju účasť na národnooslobodzovacom hnutí v Taliansku, ktoré sa rozvinulo v prvej tretine XNUMX storočia. Zbesilé, rebelské umenie huslistu pozdvihlo vlasteneckú náladu Talianov, povolalo ich do boja proti sociálnemu bezpráviu. Pre sympatie s hnutím Carbonari a antiklerikálne vyhlásenia dostal Paganini prezývku „janovský jakobín“ a bol prenasledovaný katolíckym duchovenstvom. Jeho koncerty často zakazovala polícia, pod dohľadom ktorej bol.

Paganini sa narodil v rodine malého obchodníka. Od štyroch rokov sa mandolína, husle a gitara stali hudobníkovými životnými spoločníkmi. Učiteľmi budúceho skladateľa boli najskôr jeho otec, veľký milovník hudby a potom J. Costa, huslista katedrály San Lorenzo. Paganiniho prvý koncert odohral, ​​keď mal 11 rokov. Medzi prednesenými skladbami zazneli aj vlastné variácie mladého hudobníka na tému francúzskej revolučnej piesne „Carmagnola“.

Veľmi skoro sa meno Paganini stalo všeobecne známym. Koncertoval v severnom Taliansku, v rokoch 1801 až 1804 žil v Toskánsku. Práve do tohto obdobia patrí tvorba slávnych caprices pre sólové husle. V časoch rozkvetu svojej interpretačnej slávy zmenil Paganini svoju koncertnú činnosť na niekoľko rokov na dvorskú službu v Lucce (1805-08), po ktorej sa opäť a konečne vrátil ku koncertnému vystupovaniu. Sláva Paganiniho postupne presahovala hranice Talianska. Svoje sily si s ním prišlo zmerať mnoho európskych huslistov, no nikto z nich sa nemohol stať jeho dôstojným konkurentom.

Paganiniho virtuozita bola fantastická, jej vplyv na publikum je neuveriteľný a nevysvetliteľný. Pre súčasníkov sa zdal záhadou, fenoménom. Niektorí ho považovali za génia, iní za šarlatána; jeho meno začalo počas jeho života získavať rôzne fantastické legendy. To však výrazne uľahčila originalita jeho „démonického“ vzhľadu a romantické epizódy jeho biografie spojené s menami mnohých ušľachtilých žien.

Vo veku 46 rokov, na vrchole svojej slávy, Paganini prvýkrát vycestoval mimo Talianska. Jeho koncerty v Európe vyvolali nadšené hodnotenie popredných umelcov. F. Schubert a G. Heine, W. Goethe a O. Balzac, E. Delacroix a TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer a mnohí ďalší boli pod hypnotickým vplyvom huslí z Paganiniho. Jej zvuky ohlásili novú éru divadelného umenia. Fenomén Paganini mal silný vplyv na tvorbu F. Liszta, ktorý hru talianskeho maestra nazval „nadprirodzeným zázrakom“.

Paganiniho európske turné trvalo 10 rokov. Do vlasti sa vrátil už ťažko chorý. Po smrti Paganiniho pápežská kúria dlho nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Len o mnoho rokov neskôr bol popol hudobníka prevezený do Parmy a pochovaný tam.

Najjasnejší predstaviteľ romantizmu v Paganiniho hudbe bol zároveň hlboko národným umelcom. Jeho tvorba vo veľkej miere vychádza z umeleckých tradícií talianskeho ľudového a profesionálneho hudobného umenia.

Skladateľove diela sú na koncertných pódiách stále hojne počuť a ​​naďalej uchvacujú poslucháčov nekonečnou kantilénou, virtuóznymi prvkami, vášňou, bezhraničnou fantáziou pri odhaľovaní inštrumentálnych možností huslí. Medzi najčastejšie uvádzané Paganiniho diela patrí Campanella (Zvon), rondo z Druhého husľového koncertu a Prvý husľový koncert.

Slávny „24 Capricci“ pre husľové sólo sa stále považuje za vrcholný úspech huslistov. Zostať v repertoári interpretov a niektoré variácie Paganiniho – na témy opier „Popoluška“, „Tancred“, „Mojžiš“ G. Rossiniho, na tému baletu „Svadba z Beneventa“ F. Süssmeiera (skladateľ toto dielo nazval „Čarodejnice“), ako aj virtuózne kompozície „Carneval of Venice“ a „Perpetual Motion“.

Paganini ovládal nielen husle, ale aj gitaru. Mnohé z jeho skladieb napísaných pre husle a gitaru sú dodnes zaradené do repertoáru interpretov.

Paganiniho hudba inšpirovala mnohých skladateľov. Niektoré z jeho diel pre klavír upravili Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melódie Campanella a Dvadsiateho štvrtého rozmaru tvorili základ pre úpravy a variácie skladateľov rôznych generácií a škôl: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninova, V. Lutoslavského. Rovnaký romantický obraz hudobníka zachytáva G. Heine vo svojom príbehu „Florentínske noci“.

I. Vetlitsyna

Narodil sa v rodine malého obchodníka, milovníka hudby. V ranom detstve sa naučil hrať od svojho otca na mandolínu, potom na husle. Istý čas študoval u J. Costu, prvého huslistu katedrály San Lorenzo. Vo veku 11 rokov samostatne koncertoval v Janove (medzi hranými dielami – vlastné variácie na francúzsku revolučnú pieseň „Carmagnola“). V rokoch 1797-98 koncertoval v severnom Taliansku. V rokoch 1801-04 žil v Toskánsku, v rokoch 1804-05 v Janove. Počas týchto rokov napísal „24 Capricci“ pre sólové husle, sonáty pre husle so sprievodom gitary, sláčikové kvartetá (s gitarou). Po pôsobení na dvore v Lucce (1805-08) sa Paganini venoval výlučne koncertnej činnosti. Počas koncertov v Miláne (1815) sa konala súťaž medzi Paganinim a francúzskym huslistom C. Lafontom, ktorý priznal porážku. Bol výrazom zápasu, ktorý prebiehal medzi starou klasickou školou a romantickým trendom (následne sa v Paríži uskutočnila podobná súťaž na poli klaviristického umenia medzi F. Lisztom a Z. Thalbergom). Paganiniho vystúpenia (od roku 1828) v Rakúsku, Českej republike, Nemecku, Francúzsku, Anglicku a ďalších krajinách vyvolali nadšené ohodnotenie popredných osobností umenia (Liszt, R. Schumann, H. Heine a i.) a vytvorili pre neho sláva neprekonateľného virtuóza. Osobnosť Paganiniho bola obklopená fantastickými legendami, čo uľahčila originalita jeho „démonického“ vzhľadu a romantické epizódy jeho biografie. Katolícki duchovní prenasledovali Paganiniho za antiklerikálne výroky a sympatie k hnutiu karbonárov. Po smrti Paganiniho pápežská kúria nedala povolenie na jeho pochovanie v Taliansku. Len o mnoho rokov neskôr bol Paganiniho popol prevezený do Parmy. Podobu Paganiniho zachytil G. Heine v príbehu Florentské noci (1836).

Progresívne inovatívne dielo Paganiniho je jedným z najjasnejších prejavov hudobného romantizmu, ktorý sa v talianskom umení (aj vo vlasteneckých operách G. Rossiniho a V. Belliniho) rozšíril pod vplyvom národnooslobodzovacieho hnutia 10.-30. . 19. storočie Umenie Paganiniho v mnohom súviselo s tvorbou francúzskych romantikov: skladateľa G. Berlioza (ktorého Paganini prvý vysoko ocenil a aktívne podporoval), maliara E. Delacroixa, básnika V. Huga. Paganini uchvátil publikum pátosom svojho výkonu, jasom obrazov, úletmi fantázie, dramatickými kontrastmi a mimoriadnym virtuóznym rozsahom svojej hry. Vo svojom umení tzv. voľná fantázia prejavila črty talianskeho ľudového improvizačného štýlu. Paganini bol prvým huslistom, ktorý hral koncertné programy naspamäť. Odvážnym zavádzaním nových techník hry, obohatením koloristických možností nástroja, Paganini rozšíril sféru vplyvu husľového umenia, položil základy modernej techniky husľovej hry. Široko využíval celý rozsah nástroja, využíval naťahovanie prstov, skoky, rôzne techniky dvojnôt, harmonické, pizzicato, perkusívne údery, hru na jednu strunu. Niektoré Paganiniho diela sú také ťažké, že po jeho smrti boli dlho považované za nehrateľné (prvý ich hral Y. Kubelik).

Paganini je vynikajúci skladateľ. Jeho skladby sa vyznačujú plasticitou a melodickosťou melódií, odvahou modulácií. V jeho tvorivom dedičstve vyniká „24 capricci“ pre sólové husle op. 1 (v niektorých napr. v 21. capricciu sa uplatňujú nové princípy melodického rozvoja anticipujúce techniky Liszta a R. Wagnera), 1. a 2. koncert pre husle a orchester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; posledná časť je slávna „Campanella“). Významnú úlohu v Paganiniho tvorbe zohrali variácie na opernú, baletnú a ľudovú tematiku, komorno-inštrumentálne diela a pod. Paganini, vynikajúci virtuóz na gitare, pre tento nástroj napísal aj približne 200 skladieb.

Paganini vo svojej kompozičnej tvorbe pôsobí ako hlboko národný umelec, opierajúci sa o ľudové tradície talianskeho hudobného umenia. Diela, ktoré vytvoril, vyznačujúce sa samostatnosťou štýlu, odvážnosťou textúry a inováciami, slúžili ako východiskový bod pre celý nasledujúci vývoj husľového umenia. S menami Liszta, F. Chopina, Schumanna a Berlioza sa spája revolúcia v klavírnom hraní a inštrumentárnom umení, ktorá sa začala v 30. rokoch. 19. storočia, bola z veľkej časti spôsobená vplyvom Paganiniho umenia. Ovplyvnil aj formovanie nového melodického jazyka, charakteristického pre romantickú hudbu. Vplyv Paganiniho je nepriamo vysledovaný do 20. storočia. (1. koncert pre husle a orchester Prokofieva; husľové diela ako „Mýty“ od Szymanowského, koncertná fantázia „Cigán“ od Ravela). Niektoré z Paganiniho husľových diel pre klavír upravili Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Od roku 1954 sa v Janove každoročne koná Paganiniho medzinárodná husľová súťaž.

IM Yampolsky

V tých rokoch, keď Rossini a Bellini upútali pozornosť hudobnej komunity, Taliansko predstavilo brilantného virtuózneho huslistu a skladateľa Niccola Paganiniho. Jeho umenie malo výrazný vplyv na hudobnú kultúru XNUMX storočia.

V rovnakej miere ako operní skladatelia vyrastal Paganini na národnej pôde. Taliansko, rodisko opery, bolo zároveň centrom starovekej sláčikovej inštrumentálnej kultúry. V XNUMX storočí tam vznikla brilantná husľová škola reprezentovaná menami Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Talianska husľová hudba, ktorá sa rozvíjala v tesnej blízkosti operného umenia, nadobudla svoju demokratickú orientáciu.

Melodickosť piesne, charakteristický kruh lyrických intonácií, brilantná „koncertnosť“, plastická symetria formy – to všetko sa formovalo pod nepochybným vplyvom opery.

Tieto inštrumentálne tradície boli živé na konci XNUMX storočia. Paganini, ktorý zatienil svojich predchodcov a súčasníkov, zažiaril v nádhernej plejáde takých vynikajúcich virtuóznych huslistov ako Viotti, Rode a ďalší.

Výnimočný význam Paganiniho sa spája nielen s tým, že bol zrejme najväčším husľovým virtuózom v dejinách hudby. Paganini je skvelý predovšetkým ako tvorca nového, romantického hereckého štýlu. Rovnako ako Rossini a Bellini, jeho umenie slúžilo ako výraz účinného romantizmu, ktorý vznikol v Taliansku pod vplyvom ľudových myšlienok oslobodenia. Fenomenálna technika Paganiniho, ktorá prekročila všetky normy husľového výkonu, splnila nové umelecké požiadavky. Jeho enormný temperament, podčiarknutý výraz, ohromujúca bohatosť emocionálnych odtieňov dali vzniknúť novým technikám, nevídaným timbrovo-farebným efektom.

Romantickosť Paganiniho početných diel pre husle (je ich 80, z toho 20 nevydaných) je spôsobená predovšetkým špeciálnym skladom virtuózneho prednesu. V tvorivom dedičstve Paganiniho sú diela, ktoré upútajú pozornosť odvážnymi moduláciami a originalitou melodického vývoja, pripomínajúc hudbu Liszta a Wagnera (napríklad XNUMX. Capriccio). No predsa hlavnou vecou Paganiniho husľovej tvorby je virtuozita, ktorá donekonečna posúvala hranice expresivity inštrumentálneho umenia svojej doby. Publikované diela Paganiniho nedávajú úplný obraz o ich skutočnom zvuku, pretože najdôležitejším prvkom interpretačného štýlu ich autora bola voľná fantázia na spôsob talianskych ľudových improvizácií. Väčšinu svojich efektov si Paganini požičal od ľudových interpretov. Je charakteristické, že predstavitelia prísne akademickej školy (napríklad Spurs) videli vo svojej hre črty „bifľovania“. Rovnako významné je, že Paganini ako virtuóz prejavil genialitu len pri predvádzaní vlastných diel.

Nezvyčajná osobnosť Paganiniho, jeho celý obraz „slobodného umelca“ ideálne zodpovedal predstavám éry o romantickom umelcovi. Jeho úprimné pohŕdanie svetovými konvenciami a sympatie k spoločenským nižším vrstvám, putovanie v mladosti a ďaleké putovanie v zrelom veku, nezvyčajný, „démonický“ zjav a napokon nepochopiteľný herecký génius o ňom viedli k legendám. . Katolícke duchovenstvo Paganiniho prenasledovalo za jeho antiklerikálne výroky a za jeho sympatie s karbonármi. Došlo k neoficiálnym obvineniam z jeho „diablovej lojality“.

Heineho poetická imaginácia pri opise magického dojmu z Paganiniho hry vykresľuje obraz nadprirodzeného pôvodu jeho talentu.

Paganini sa narodil v Janove 27. októbra 1782. Hrať na husle ho naučil jeho otec. Vo veku deviatich rokov sa Paganini prvýkrát objavil na verejnosti a predviedol svoje vlastné variácie na tému francúzskej revolučnej piesne Carmagnola. V trinástich rokoch absolvoval prvé koncertné turné po Lombardii. Potom Paganini zameral svoju pozornosť na kombinovanie husľových diel v novom štýle. Predtým študoval kompozíciu len šesť mesiacov, pričom za ten čas zložil dvadsaťštyri fúg. V rokoch 1801 až 1804 sa Paganini začal zaujímať o komponovanie pre gitaru (pre tento nástroj vytvoril okolo 200 skladieb). S výnimkou tohto trojročného obdobia, keď sa na pódiu vôbec neobjavil, Paganini do štyridsiatich piatich rokov hojne a s veľkým úspechom koncertoval v Taliansku. Rozsah jeho vystúpení možno posúdiť podľa toho, že v jednej sezóne v roku 1813 odohral v Miláne okolo štyridsať koncertov.

Jeho prvé turné mimo vlasti sa uskutočnilo až v roku 1828 (Viedeň, Varšava, Drážďany, Lipsko, Berlín, Paríž, Londýn a ďalšie mestá). Toto turné mu prinieslo celosvetovú slávu. Paganini urobil úžasný dojem na verejnosť aj na popredných umelcov. Vo Viedni – Schubert, vo Varšave – Chopin, v Lipsku – Schumann, v Paríži – uchvátili Liszta a Berlioza jeho talent. V roku 1831 sa ako mnohí umelci usadil Paganini v Paríži, priťahovaný turbulentným spoločenským a umeleckým životom tohto medzinárodného hlavného mesta. Žil tam tri roky a vrátil sa do Talianska. Choroba prinútila Paganiniho výrazne znížiť počet predstavení. Zomrel 27.

Vplyv Paganiniho je najvýraznejší v oblasti husľovej hudby, v ktorej urobil skutočnú revolúciu. Zvlášť významný bol jeho vplyv na belgickú a francúzsku školu huslistov.

Avšak aj mimo tejto oblasti zanechalo Paganiniho umenie trvalú stopu. Schumann, Liszt, Brahms aranžovali pre klavír Paganiniho etudy z jeho najvýznamnejšieho diela – „24 capriccios pre sólové husle“ op. 1, ktorá je akoby encyklopédiou jeho nových interpretačných techník.

(Mnohé z techník vyvinutých Paganinim sú odvážnym vývojom technických princípov, ktoré našli u Paganiniho predchodcov a v ľudovej praxi. Patria medzi ne: bezprecedentná miera využitia harmonických zvukov, čo viedlo k obrovskému rozšíreniu rozsahu husle a k výraznému obohateniu ich timbru; požičal si od huslistu XNUMX. storočia Biebera rôzne systémy na ladenie huslí na dosiahnutie obzvlášť jemných farebných efektov; použitie zvuku pizzicata a sláčikovej hry súčasne: hranie nielen dvojito , ale aj trojité tóny; chromatické glissandá s jedným prstom, široká škála sláčikových techník vrátane staccata; výkon na jednej strune; zvýšenie rozsahu štvrtej struny na tri oktávy a iné.)

Pod vplyvom Paganiniho vznikali aj Chopinove klavírne etudy. A hoci v Chopinovom klaviristickom štýle ťažko vidieť priamu súvislosť s Paganiniho technikami, predsa len jemu Chopin vďačí za novú interpretáciu žánru etud. Romantický klavirista, ktorý otvoril novú éru v dejinách klavírneho prejavu, sa teda nepochybne formoval pod vplyvom Paganiniho nového virtuózneho štýlu.

VD Konen

Kompozície:

pre sólové husle — 24 capricci op. 1 (1801-07; vyd. Mil., 1820), úvod a variácie Ako sa srdce zastaví (Nel cor piu non mi sento, na námet z Paisiellovej La Belle Miller, 1820 alebo 1821); pre husle a orchester – 5 koncertov (D-dur, op. 6, 1811 alebo 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, vyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, začaté v roku 1830), 8 sonát (1807-28, vrátane Napoleona, 1807, na jednej strune; Spring, Primavera, 1838 alebo 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Variácie (Čarodejnica, La streghe, na námet zo Süssmayrovej Svadby z Beneventa, op. 8, 1813; Modlitba, Preghiera, na tému z Rossiniho Mojžiš, na jednej strune, 1818 alebo 1819, už mi nie je smutno pri krbe, Non piu mesta accanto al fuoco, na tému z Rossiniho Popolušky, op.Rossiniho Tancred, op.12, pravdepodobne 1819); pre violu a orchester – sonáta pre veľkú violu (pravdepodobne 1834); pre husle a gitaru — 6 sonát, op. 2 (1801-06), 6 sonát, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, vyd. pre skr. a fp., W., 1922); pre gitaru a husle – sonáta (1804, vyd. Fr. / M., 1955/56), Veľká sonáta (vyd. Lpz. – W., 1922); komorné inštrumentálne súbory — Koncertné trio pre violu, vlc. a gitary (španiel. 1833, vyd. 1955-56), 3 kvartetá, op. 4 (1802-05, vyd. Mil., 1820), 3 kvartetá, op. 5 (1802-05, vyd. Mil., 1820) a 15 kvartet (1818-20; vyd. kvarteto č. 7, Fr./M., 1955/56) pre husle, violu, gitaru a spev, 3 kvartetá pre 2 skr., viola a vlc. (1800, ed. kvarteto E-dur, Lpz., 1840); vokálno-inštrumentálny, vokálne skladby atď.

Referencie:

Yampolsky I., Paganini – gitarista, „SM“, 1960, č. 9; jeho vlastný, Niccolò Paganini. Život a tvorivosť, M., 1961, 1968 (notografia a chronograf); vlastný, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka poslucháč koncertov); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Stručný životopisný náčrt. Kniha pre mládež, L., 1961.