Grigorij Filippovič Bolšakov |

Grigorij Boľšakov

Narodil sa v roku 1904 v Petrohrade. Ako syn robotníka zdedil po otcovi lásku k spevu. Bolšakovci mali v dome gramofón s platňami. Mladému chlapcovi sa najviac páčila ária Démona a Escamillove kuplety, o ktorých sníval, že si ich raz zaspieva na profesionálnom pódiu. Jeho hlas často znel na amatérskych koncertoch na pracovných večierkoch – krásny, zvučný tenor.

Grigory Filippovich, ktorý vstupuje do hudobnej školy na strane Vyborg, patrí do triedy učiteľa A. Grokholského, ktorý mu poradil, aby spolupracoval s Talianom Ricardom Fedorovičom Nuvelnordim. Budúci spevák s ním študoval rok a pol, pričom získal prvé zručnosti v inscenovaní a ovládaní hlasu. Potom prešiel na 3. Leningradské hudobné kolégium a bol prijatý do triedy profesora I. Suprunenka, na ktorého neskôr veľmi vrúcne spomínal. Pre mladého speváka nebolo ľahké študovať hudbu, musel si zarábať na živobytie a Grigorij Filippovič v tom čase pracoval na železnici ako štatistik. Na konci troch kurzov na technickej škole Bolshakov vyskúšal zbor Malého operného divadla (Michajlovský). Po viac ako roku práce vstupuje do divadla komickej opery. Debutom speváka je Fentonova časť v Nicolaiových Veselých paničkách z Windsoru. Operu dirigoval slávny Ariy Moiseevich Pazovsky, ktorého pokyny mladý spevák hlboko vnímal. Grigory Filippovich povedal o mimoriadnom vzrušení, ktoré zažil pred prvým vystúpením na pódiu. Stál v zákulisí a cítil, ako mu chodidlá zakoreňujú k podlahe. Asistent réžie ho musel na javisko doslova dotlačiť. Spevák cítil strašnú stuhnutosť pohybov, no stačilo mu vidieť preplnené hľadisko, ako sa ovládal. Prvé vystúpenie malo veľký úspech a určilo osud speváka. V komickej opere pôsobil do roku 1930 a dostáva sa do súťaže v Mariinskom divadle. Tu v jeho repertoári sú Lensky, Andrei („Mazepa“), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold („William Tell“), Prince („Láska k trom pomarančom“ od Prokofieva). V roku 1936 bol Grigory Filippovič pozvaný do Saratovskej opery. Spevákov repertoár dopĺňajú partie Radamèsa, Hermana, starého a mladého Fausta, vojvodu („Rigoletto“), Almavivu. O Holičovi zo Sevilly a úlohe Almaviva sa zachovala speváčkina výpoveď: „Táto rola mi dala veľmi veľa. Myslím si, že holič zo Sevilly je skvelá škola pre každého operného speváka.“

V roku 1938 debutoval GF Boľšakov vo Veľkom divadle a odvtedy, až do konca svojej speváckej kariéry, nepretržite pôsobí na jeho slávnej scéne. Grigorij Filippovič, pamätajúc na predpisy FI Chaliapina a KS Stanislavského, tvrdo a tvrdo pracuje na prekonávaní operných konvencií, starostlivo premýšľa do najmenších detailov scénického správania a vo výsledku vytvára realistické presvedčivé obrazy svojich hrdinov. Grigorij Filippovič je typickým predstaviteľom ruskej vokálnej školy. Preto sa mu darilo najmä v obrazoch v ruskej klasickej opere. Publikum si ho dlho pamätalo Sobinina („Ivan Susanin“) a Andrei („Mazepa“). Kritici tých rokov chválili jeho kováča Vakulu v Čajkovského Cherevički. V starých recenziách napísali toto: „Dlho si diváci pamätali tento živý obraz dobromyseľného a silného chlapca. Umelcova nádherná ária „Počuje dievča tvoje srdce“ znie úžasne. Spevák vkladá veľa úprimného citu do Vakulovho ariosa „Ach, aká matka mi...“ Vo svojom mene podotýkam, že GF Grigorij Filippovič tiež výborne zaspieval part Hermana. Možno najviac zodpovedala povahe vokálneho a javiskového talentu speváka. Ale túto časť spievali súčasne s Bolshakovom takí vynikajúci speváci ako NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov a neskôr GM Nelepp! Každý z týchto spevákov si vytvoril svojho Hermana, každý bol svojím spôsobom zaujímavý. Ako mi v jednom zo svojich osobných listov napísala jedna z interpretiek partu Lízy, Z. a. Rusko – Nina Ivanovna Pokrovskaja: „Každá z nich bola dobrá... Pravda, Grigorija Filippoviča na javisku niekedy zaplavili emócie, ale jeho nemčina bola vždy presvedčivá a veľmi ohnivá...“

Medzi nepochybné úspechy speváka, kritici a verejnosť patrí jeho výkon v úlohe Vaudemonta v Iolanthe. GF Bolshakov presvedčivo a odľahčene vykresľuje postavu tohto statočného mladého muža, jeho nezištnosť a ušľachtilosť, hĺbku všetko dobývajúceho citu k Iolanthe. S akou vysokou dramatickosťou umelec napĺňa scénu, kde Vaudemont v zúfalstve zisťuje, že Iolanthe je slepá, koľko nežnosti a ľútosti znie v jeho hlase! A v operách západoeurópskeho repertoáru ho sprevádzajú úspechy. Vynikajúci úspech speváka bol právom považovaný za výkon časti Jose v Carmen. Veľmi výrazný bol aj GF Bolshakov v úlohe Arnolda (William Tell). Prejavila sa v ňom charakteristická túžba umelca dramatizovať lyrické obrazy, najmä v scéne, kde sa Arnold dozvedá o poprave svojho otca. Spevák s veľkou silou sprostredkoval odvážne charakterové črty hrdinu. Ako poznamenali mnohí, ktorí počuli a videli Grigorija Filippoviča, Bolšakovov lyrizmus bol bez sentimentality. Keď spieval časť Alfreda v La Traviate, aj tie najvzrušujúcejšie scény boli presýtené nie sladkou melodrámou, ale životne dôležitou pravdou pocitov. Grigorij Filippovič dlhé roky úspešne spieval pestrý repertoár vo Veľkom divadle a jeho meno právom zaujíma dôstojné miesto v plejáde veľkých operných hlasov nášho Boľšoja.

Diskografia GF Bolshakova:

1. Časť Vaudemonta v prvej kompletnej nahrávke „Iolanta“, nahratej v roku 1940, zbor a orchester Veľkého divadla, dirigent SA Samosud, v súbore s G. Žukovskou, P. Nortsovom, B. Bugaiským, V. Levinom a i. . (Naposledy táto nahrávka vyšla na gramofónových platniach firmou Melodiya začiatkom 80. rokov XNUMX. storočia).
2. Andreiho part v „Mazepe“ od PI Čajkovského, nahratého v roku 1948 v súbore s Al. Ivanov, N. Pokrovskaja, V. Davydova, I. Petrov a ďalší. (Momentálne vychádza v zámorí na CD).
3. Časť Andreja Chovanského v druhej kompletnej nahrávke opery Chovanshchina nahratej v roku 1951, zbor a orchester Veľkého divadla, dirigent VV Nebolsin, v súbore s M. Reizenom, M. Maksakovou, N. Khanaevom, A. Krivchenyom a iní. (Aktuálne nahrávka vyšla na CD v zahraničí).
4. „Grigory Bolshakov Sings“ – gramofónová platňa od spoločnosti Melodiya. Scéna Marfy a Andreja Khovanských (úryvok z kompletnej nahrávky „Khovanshchina“), Hermanovo arioso a ária („Piková dáma“), Vakulove arioso a pieseň („Čerevički“), Levkova pieseň, Levkov recitatív a pieseň („Májová noc“), scéna Melnik, princ a Nitasha (Morská panna s A. Pirogovom a N. Chubenkom).
5. Video: časť Vakuly vo filmovej opere Cherevichki, natočená koncom 40. rokov.