Vissarion Jakovlevič Šebalin |

Vissarion Shebalin

Každý človek by mal byť architektom a vlasť by mala byť jeho chrámom. V. Šebalin

U V. Šebalina Umelec, Majster, Občan sú nerozlučne späté. Integritu jeho povahy a príťažlivosť jeho kreatívneho vzhľadu, skromnosť, pohotovosť, nekompromisnosť si všimne každý, kto Šebalina poznal a kedy s ním komunikoval. "Bol to úžasne úžasný človek. Jeho láskavosť, čestnosť, výnimočné dodržiavanie zásad ma vždy tešili,“ napísal D. Šostakovič. Shebalin mal silný zmysel pre modernosť. Do sveta umenia vstúpil s túžbou vytvárať diela ladiace s dobou, v ktorej žil a bol svedkom udalostí, ktorých bol. Témy jeho spisov vynikajú svojou aktuálnosťou, významom a závažnosťou. Ich veľkosť však nezaniká za ich hlbokou vnútornou plnosťou a tou etickou silou expresivity, ktorú nemožno preniesť vonkajšími, ilustračnými efektmi. Vyžaduje si to čisté srdce a štedrú dušu.

Šebalin sa narodil v rodine intelektuálov. V roku 1921 vstúpil na Omskú hudobnú školu do triedy M. Nevitova (žiak R. Gliera), od ktorého sa po prehratí veľkého množstva diel rôznych autorov prvýkrát zoznámil s dielami N. Myaskovského. . Zapôsobili na mladého muža natoľko, že sa pevne rozhodol pre seba: v budúcnosti pokračovať v štúdiu iba s Myaskovským. Táto túžba sa naplnila v roku 1923, keď po absolvovaní vysokej školy v predstihu dorazil Šebalin do Moskvy a bol prijatý na Moskovské konzervatórium. V tomto období tvorivá batožina mladého skladateľa zahŕňala niekoľko orchestrálnych skladieb, množstvo klavírnych skladieb, romance k básňam R. Demela, A. Achmatovovej, Sapfó, začiatky prvého kvarteta atď. Ako študent 2. ročníka na konzervatória napísal svoju Prvú symfóniu (1925). A hoci to nepochybne stále odrážalo vplyv Myaskovského, ktorému, ako neskôr spomína Šebalin, doslova „pozeral do úst“ a zaobchádzal s ním ako s „bytosťou vyššieho rádu“, napriek tomu jasná tvorivá individualita autora a jeho túžbu po samostatnom myslení. Symfónia bola v novembri 1926 v Leningrade vrelo prijatá a dostala najpozitívnejší ohlas v tlači. O niekoľko mesiacov neskôr B. Asafiev napísal v časopise „Hudba a revolúcia“: „... Šebalin je nepochybne silný a odhodlaný talent... Toto je mladý dub pevne priľnutý k zemi. Otočí sa, natiahne sa a zaspieva silnú a radostnú hymnu života.

Tieto slová sa ukázali ako prorocké. Šebalin skutočne z roka na rok naberá na sile, jeho profesionalita a zručnosť rastie. Po absolvovaní konzervatória (1928) sa stal jedným z jeho prvých postgraduálnych študentov a bol pozvaný aj vyučovať. Od roku 1935 bol profesorom na konzervatóriu, od roku 1942 bol jeho riaditeľom. Postupne sa objavujú diela napísané v rôznych žánroch: dramatická symfónia „Lenin“ (pre čitateľa, sólistov, zbor a orchester), ktorá je prvým rozsiahlym dielom napísaným na verše V. Majakovského, 5 symfónií, početné komorné inštrumentálne súbory, z toho 9 kvartet, 2 opery („Skrotenie zlej ženy“ a „Slnko nad stepou“), 2 balety („Skřivan“, „Spomienky na časy minulé“), opereta „Ženích z r. veľvyslanectvo“, 2 kantáty, 3 orchestrálne suity, viac ako 70 zborov, asi 80 piesní a romancí, hudba pre rozhlasové relácie, filmy (22), divadelné predstavenia (35).

Takáto žánrová všestrannosť, široký záber sú pre Shebalin veľmi typické. Svojim študentom opakovane opakoval: „Skladateľ musí byť schopný robiť všetko. Takéto slová mohol nepochybne povedať len niekto, kto ovládal všetky tajomstvá skladateľského umenia a mohol slúžiť ako príklad hodný nasledovania. Vissarion Jakovlevič sa však pre svoju mimoriadnu plachosť a skromnosť pri štúdiu so študentmi takmer nikdy neodvolával na svoje vlastné skladby. Aj keď mu gratulovali k úspešnému vykonaniu toho či onoho diela, snažil sa rozhovor odviesť nabok. Na komplimenty o úspešnej inscenácii jeho opery Skrotenie zlej ženy teda Šebalin rozpačito a akoby sa ospravedlňoval: „Existuje silné libreto.“

Zoznam jeho žiakov (vyučoval kompozíciu aj na Strednej hudobnej škole a na škole na Moskovskom konzervatóriu) je pôsobivý nielen počtom, ale aj zložením: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Chačaturjan, A. Pakhmutova, S. Slonimskij, B. Čajkovskij, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Československo), L. Auster, V. Enke (Estónsko) a ďalší. Všetkých spája láska a veľká úcta k učiteľovi – človeku s encyklopedickými znalosťami a všestrannými schopnosťami, pre ktorého nebolo naozaj nič nemožné. Bravúrne poznal poéziu a literatúru, sám tvoril poéziu, vyznal sa vo výtvarnom umení, ovládal latinčinu, francúzštinu, nemčinu a používal vlastné preklady (napr. básne H. Heineho). Komunikoval a bol priateľský s mnohými významnými ľuďmi svojej doby: s V. Majakovským, E. Bagritským, N. Asejevom, M. Svetlovom, M. Bulgakovom, A. Fadejevom, vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov a ďalší.

Shebalin výrazne prispel k rozvoju tradícií národnej kultúry. Jeho podrobné, dôsledné štúdium diel ruských klasikov mu umožnilo vykonať dôležité práce na reštaurovaní, dokončovaní a úpravách mnohých diel M. Glinku (Symfónia na 2 ruské témy, Septet, hlasové cvičenia atď.) , M. Musorgskij („Sorochinský jarmok“), S. Gulak-Artemovskij (II. dejstvo opery „Záporožec za Dunajom“), P. Čajkovskij, S. Taneyev.

Tvorivú a spoločenskú prácu skladateľa poznačili vysoké vládne ocenenia. V roku 1948 dostal Šebalin diplom, ktorý mu udelil titul Ľudový umelec republiky, a ten istý rok sa preňho stal rokom ťažkých skúšok. Vo februárovom dekréte Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O opere“ Veľké priateľstvo „“ od V. Muradeliho sa jeho dielo, podobne ako dielo jeho súdruhov a kolegov – Šostakoviča, Prokofieva, Mjaskovského, Chačaturjana. , bol vystavený ostrej a nespravodlivej kritike. A hoci to bolo o 10 rokov neskôr vyvrátené, v tom čase bol Šebalin odvolaný z vedenia konzervatória a dokonca aj z pedagogickej práce. Podpora prišla z Inštitútu vojenských dirigentov, kde Shebalin začal vyučovať a potom viedol katedru hudobnej teórie. Po 3 rokoch sa na pozvanie nového riaditeľa konzervatória A. Sveshnikova vrátil na profesúru konzervatória. Nezaslúžené obvinenie a spôsobená rana však ovplyvnili zdravotný stav: rozvíjajúca sa hypertenzia viedla k mŕtvici a ochrnutiu pravej ruky... Naučil sa však písať ľavou rukou. Skladateľ dokončuje už začatú operu Skrotenie zlej ženy – jednu z jeho najlepších kreácií – a vytvára množstvo ďalších nádherných diel. Sú to sonáty pre husle, violu, violončelo a klavír, Ôsmy a Deviaty kvartet, ako aj veľkolepá Piata symfónia, ktorej hudba je skutočne „silnou a radostnou hymnou života“ a vyznačuje sa nielen zvláštnym vyžarovaním. , ľahký, kreatívny, život potvrdzujúci začiatok, ale aj úžasnou ľahkosťou vyjadrenia, tou jednoduchosťou a prirodzenosťou, ktoré sú vlastné len tým najvyšším príkladom umeleckej tvorby.

N. Šimáková