Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi je jedným zo zakladateľov moderného profesionálneho hudobného umenia v Tadžikistane. Mnohé z jeho piesní, romancí, opier a symfonických diel sa dostali do zlatého fondu hudobnej klasiky republík sovietskeho východu.

Shakhidi, ktorý sa narodil v predrevolučnom Samarkande, jednom z hlavných centier kultúry starovekého východu, a vyrastal v ťažkých podmienkach, sa vždy snažil presadiť nový zmysluplný smer v umení porevolučnej éry, hudobnú profesionalitu. ktoré predtým nebolo pre východ charakteristické, ako aj moderné žánre, ktoré vznikli v dôsledku kontaktov s európskou hudobnou tradíciou.

Ako množstvo iných priekopníckych hudobníkov na sovietskom východe, aj Shakhidi začínal zvládnutím základov tradičného národného umenia, študoval profesionálne skladateľské zručnosti v národnom štúdiu na Moskovskom konzervatóriu a potom na jeho národnom oddelení v kompozičnej triede V. Fereta. (1952-57). Jeho hudba, najmä piesne (viac ako 300), sa stáva mimoriadne populárnou a medzi ľuďmi milovanou. Mnoho melódií Shakhidi („Sviatok víťazstva, náš dom nie je ďaleko, láska“) sa spieva všade v Tadžikistane, milujú ich v iných republikách a v zahraničí – v Iráne, Afganistane. Skladateľov bohatý melodický dar sa prejavil aj v jeho ľúbostnej tvorbe. Medzi 14 ukážkami žánru vokálnej miniatúry vynikajú najmä Fire of Love (na stanici Khiloli) a Birch (na stanici S. Obradovic).

Shakhidi je skladateľ šťastného tvorivého osudu. Jeho bystrý umelecký dar sa rovnako zaujímavo prejavil v dvoch niekedy ostro rozdelených sférach modernej hudby – „ľahkej“ a „vážnej“. Máloktorému súčasnému skladateľovi sa podarilo byť tak milovaný ľudom a zároveň vytvárať žiarivú symfonickú hudbu na vysokej profesionálnej úrovni pomocou prostriedkov moderných skladateľských techník. Presne taká je jeho „Symfónia Maqomov“ (1977) s výrazom disonantných a rušivých farieb.

Jej orchestrálna chuť je založená na sonor-fonických efektoch. Vypísaná aleatorika, dynamika vynucovania si ostinátnych komplexov je v súlade s najnovšími skladateľskými štýlmi. Na mnohých stranách diela sa zároveň obnovuje prísna čistota starovekej tadžickej monodie ako nositeľa duchovných a etických hodnôt, ku ktorým sa neustále vracia všeobecný prúd hudobného myslenia. „Obsah diela je mnohostranný, výtvarnou formou sa dotýka takých večných a pre umenie našich dní dôležitých tém, akými sú boj dobra a zla, svetlo proti temnote, sloboda proti násiliu, interakcia tradícií a moderny, v všeobecné, medzi umelcom a svetom,“ píše A. Eshpay.

Symfonický žáner v skladateľovej tvorbe reprezentuje aj pestrofarebná Slávnostná báseň (1984), ktorá oživuje obrazy sviatočných tadžických sprievodov, a diela umiernenejšieho, akademického štýlu: päť symfonických suít (1956-75); symfonické básne „1917“ (1967), „Buzruk“ (1976); vokálno-symfonické básne „Na pamiatku Mirza Tursunzadeho“ (1978) a „Ibn Sina“ (1980).

Svoju prvú operu Comde et Modan (1960) vytvoril skladateľ na motívy rovnomennej básne klasika orientálnej literatúry Bedila v období najvyššieho tvorivého rozkvetu. Stal sa jedným z najlepších diel tadžickej opernej scény. Široko spievané melódie „Comde a Modan“ si v republike získali veľkú obľubu, dostali sa do klasického repertoáru tadžických majstrov belcanta a do celoúnijného fondu opernej hudby. Hudba druhej Shakhidiho opery „Slaves“ (1980), vytvorenej podľa diel klasika tadžickej sovietskej literatúry S. Ainiho, získala v republike veľké uznanie.

Hudobné dedičstvo Shakhidi zahŕňa aj monumentálne zborové skladby (oratórium, 5 kantát na slová súčasných tadžických básnikov), množstvo komorných a inštrumentálnych diel (vrátane Sláčikového kvarteta – 1981), 8 vokálnych a choreografických suít, hudbu k divadelným inscenáciám a filmom. .

Shahidi venoval svoje tvorivé sily aj spoločenským a vzdelávacím aktivitám, vystupoval na stránkach republikánskej a ústrednej tlače, v rozhlase a televízii. Umelec „verejného temperamentu“, ktorému nemohli byť ľahostajné problémy moderného hudobného života republiky, nemohol nepoukázať na nedostatky, ktoré bránia organickému rastu mladej národnej kultúry: „Som hlboko presvedčený, že k povinnostiam skladateľa patrí nielen tvorba hudobných diel, ale aj propagácia najlepších príkladov hudobného umenia, aktívna účasť na estetickej výchove pracujúceho ľudu. Ako sa vyučuje hudba v školách, aké pesničky spievajú deti cez prázdniny, o aký druh hudby sa mladí ľudia zaujímajú... a to by malo skladateľa znepokojovať.

E. Orlová