Sergej Petrovič Leiferkus |

Sergej Leiferkus

Ľudový umelec RSFSR, laureát štátnej ceny ZSSR, laureát celozväzových a medzinárodných súťaží.

Narodil sa 4. apríla 1946 v Leningrade. Otec – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Matka – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Manželka – Leiferkus Vera Evgenievna. Syn – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor technických vied.

Rodina Leiferkusovcov žila na Vasilievskom ostrove v Leningrade. Ich predkovia pochádzali z Mannheimu (Nemecko) a ešte pred prvou svetovou vojnou sa presťahovali do Petrohradu. Všetci muži v rodine boli námorní dôstojníci. Podľa rodinnej tradície išiel Leiferkus po absolvovaní 4. ročníka strednej školy na skúšky do Leningradskej Nakhimovovej školy. Pre slabý zrak ho ale neprijali.

Približne v rovnakom čase dostal Sergej ako darček husle – tak sa začalo jeho hudobné štúdium.

Leiferkus stále verí, že osudom sú ľudia, ktorí obklopujú človeka a vedú ho životom. Vo veku 17 rokov sa dostal do zboru Leningradskej štátnej univerzity k úžasnému zbormajstrovi GM Sandlerovi. Podľa oficiálneho štatútu bol zbor študentský, ale profesionalita kolektívu bola taká vysoká, že zvládol akúkoľvek prácu, aj tie najťažšie veci. V tom čase sa ešte „neodporúčalo“ spievať liturgie a sakrálnu hudbu ruských skladateľov, ale také dielo ako Orffova „Carmina burana“ sa hralo bez zákazu as veľkým úspechom. Sandler si vypočul Sergeja a pridelil mu druhé basy, ale len o pár mesiacov neskôr ho preložil na prvé basy... Vtedy bol Leiferkusov hlas oveľa slabší a ako viete, v zbore nie sú žiadne barytóny. skóre.

Na tom istom mieste sa Sergej stretol s vynikajúcou učiteľkou Máriou Michajlovnou Matveevovou, ktorá učila Sofiu Preobraženskú, ľudovú umelkyňu ZSSR Ludmilu Filatovú, ľudovú umelkyňu ZSSR Jevgenij Nesterenko. Veľmi skoro sa Sergej stal sólistom zboru a už v roku 1964 sa zúčastnil turné po Fínsku.

V lete 1965 sa začali prijímacie skúšky na konzervatórium. Sergej predviedol áriu „Don Juan“ a zároveň šialene mával rukami. Dekan Vokálnej fakulty AS Bubelnikov vyslovil rozhodujúcu vetu: „Vieš, v tomto chlapcovi niečo je. Tak bol Leiferkus prijatý na prípravné oddelenie Leningradského konzervatória Rimského-Korsakova. A začalo sa štúdium – dva roky prípravné, potom päťročné základné. Zaplatili malé štipendium a Sergey odišiel pracovať do Mimans. Vstúpil do štábu divadla Maly Opera Theatre a zároveň pracoval na čiastočný úväzok v mimamse v Kirove. Takmer všetky večery boli rušné – Leiferkusa bolo možné vidieť stáť s fajkou v komparzistoch v „Labutom jazere“ pred východom z Rothbartu alebo v záložných tanečníkoch vo „Fadette“ v Malej opere. Bola to zaujímavá a záživná práca, za ktorú sa platilo síce malými, ale predsa len peniazmi.

Potom pribudlo operné štúdio konzervatória, ktoré otvorili v roku jeho prijatia. V opernom štúdiu Leiferkus najskôr ako všetci študenti spieval v zbore, potom prišli na rad malé úlohy: Zaretsky a Rotny v Eugenovi Oneginovi, Morales a Dancairo v Carmen. Niekedy hral obe úlohy v tej istej hre. Postupne však vyšiel „hore“ a zaspieval dve veľké časti – najprv Onegina, potom miestokráľa v Offenbachovej operete Pericola.

Slávny spevák vždy s radosťou spomína na roky štúdia na konzervatóriu, s ktorými sa spája množstvo jedinečných dojmov, a úprimne verí, že jeho a jeho priateľov učili fenomenální učitelia. Študenti majú obrovské šťastie na profesorov herectva. Dva roky ich učil Georgij Nikolajevič Guryev, bývalý študent Stanislavského. Potom študenti ešte nechápali svoje šťastie a hodiny s Guryevom sa im zdali neuveriteľne nudné. Až teraz si Sergej Petrovič začal uvedomovať, aký je skvelý učiteľ – mal trpezlivosť vštepovať študentom ten správny pocit z vlastného tela.

Keď Guryev odišiel do dôchodku, nahradil ho najväčší majster Alexej Nikolajevič Kireev. Žiaľ, zomrel veľmi skoro. Kireev bol typ učiteľa, ku ktorému sa dalo prísť po radu a získať podporu. Vždy bol pripravený pomôcť, ak niečo nevyšlo, podrobne rozobral, vyhovoril všetky nedostatky a postupne žiaci dospeli k výborným výsledkom. Sergei Leiferkus je hrdý na to, že v 3. ročníku dostal od Kireeva ročnú známku päť plus.

Spomedzi diel Konzervatória si Leiferkus spomenul na part Sganarelleho v Gounodovej opere Lekár proti svojej vôli. Bol to senzačný študentský výkon. Samozrejme, francúzska opera bola spievaná v ruštine. Študenti sa prakticky neučili cudzie jazyky, pretože si boli istí, že už nikdy v živote nebudú musieť spievať po taliansky, francúzsky či nemecky. Sergej musel tieto medzery vyplniť oveľa neskôr.

Vo februári 1970 dostal študent 3. ročníka Leiferkus ponuku stať sa sólistom Leningradského divadla hudobnej komédie. V Sergeyovej hlave sa samozrejme neobjavili žiadne iné plány, okrem pevného úmyslu stať sa operným spevákom, ale napriek tomu ponuku prijal, pretože toto divadlo považoval za dobrú javiskovú školu. Na konkurze predviedol niekoľko árií a romancí, a keď mu ponúkli zaspievať niečo iné ľahšie, chvíľu sa zamyslel... A zaspieval populárnu pieseň „Chromý kráľ“ z repertoáru Vadima Mulermana, za ktorú sám prišiel so špeciálnou chôdzou. Po tomto predstavení sa Sergej stal sólistom divadla.

Leiferkus mal veľké šťastie na učiteľov hlasu. Jedným z nich bol vynikajúci učiteľ-metodológ Jurij Alexandrovič Barsov, vedúci vokálneho oddelenia na konzervatóriu. Ďalším bol popredný barytonista Malého operného divadla Sergej Nikolajevič Shaposhnikov. V osude budúcej opernej hviezdy zohrali hodiny s ním obrovskú úlohu. Práve tento pedagóg a profesionálny spevák pomohol Sergejovi Leiferkusovi pochopiť, čo je interpretácia konkrétnej komornej skladby. Začínajúcemu spevákovi výrazne pomohol pri práci na frázovaní, texte, myšlienke a myšlienke diela, dal neoceniteľné rady v oblasti vokálnej techniky, najmä keď Leiferkus pracoval na konkurenčných programoch. Príprava na súťaže pomohla spevákovi rásť ako komorný interpret a predurčila jeho formáciu ako koncertného speváka. V Leiferkusovom repertoári sa zachovalo mnoho diel z rôznych súťažných programov, ku ktorým sa rád vracia aj teraz.

Prvou súťažou, na ktorej vystúpil Sergej Leiferkus, bola V. All-Union Glinka Competition vo Viljus v roku 1971. Keď študent prišiel do Shaposhnikovho domu a povedal, že si vybral Mahlerove „Piesne potulného učňa“, učiteľ nesúhlasil. výber, pretože veril, že Sergej bol na to ešte mladý. Shaposhnikov si bol istý, že na naplnenie tohto cyklu je potrebná životná skúsenosť, znášané utrpenie, ktoré treba cítiť srdcom. Pani učiteľka preto vyslovila názor, že Leiferkus ju bude vedieť spievať o tridsať rokov, nie skôr. Ale mladá speváčka už na túto hudbu „ochorela“.

Na súťaži získal Sergej Leiferkus tretiu cenu v komornej sekcii (a to aj napriek tomu, že prvé dve neboli udelené vôbec nikomu). A spočiatku tam išiel ako „náhradný“, pretože pracoval v divadle Muzikálovej komédie, a to zanechalo určitú stopu v postoji k nemu. Až na poslednú chvíľu sa rozhodli zahrnúť Sergeja ako hlavného účastníka.

Keď sa Leiferkus po súťaži vrátil domov, Shaposhnikov mu zablahoželal a povedal: "Teraz začneme skutočnú prácu na Mahlerovi." Kurt Mazur, ktorý prišiel do Leningradu dirigovať Mravinského orchester, pozval Sergeja, aby spieval vo filharmónii iba piesne. Potom Mazur povedal, že Sergej je v tomto cykle veľmi dobrý. Od nemeckého dirigenta a hudobníka tejto triedy to bola veľká pochvala.

V roku 1972 bol študent 5. ročníka S. Leiferkus pozvaný ako sólista do Akademického divadla Maly opery a baletu, kde počas nasledujúcich šiestich rokov uviedol viac ako 20 častí svetovej opernej klasiky. V tom istom čase si spevák vyskúšal svoju ruku v súťažiach: tretie ceny boli nahradené druhými a nakoniec Grand Prix Medzinárodnej speváckej súťaže X v Paríži a cena Grand Opera Theatre (1976).

Približne v rovnakom čase sa začalo veľké tvorivé priateľstvo so skladateľom DB Kabalevským. Po mnoho rokov bol Leiferkus prvým interpretom mnohých diel Dmitrija Borisoviča. A vokálny cyklus „Piesne smutného srdca“ bol vydaný s venovaním spevákovi na titulnej strane.

V roku 1977 umelecký riaditeľ a šéfdirigent Akademického divadla opery a baletu pomenovaného po SM Kirov Jurij Temirkanov pozval Sergeja Leiferkusa na inscenácie Vojna a mier (Andrey) a Mŕtve duše (Chichikov). V tom čase vytvoril Temirkanov nový súbor. Po Leiferkusovi prišli do divadla Jurij Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik. Takmer 20 rokov zostal SP Leiferkus vedúcim barytonistom Kirovského (dnes Mariinského) divadla.

Bohatosť hlasu a výnimočný herecký talent SP Leiferkusa mu umožňujú podieľať sa na rôznych operných inscenáciách, vytvárajúcich nezabudnuteľné javiskové obrazy. Jeho repertoár zahŕňa viac ako 40 operných partov vrátane Čajkovského Eugena Onegina, princa Igora Borodinu, Prokofievovho Ruprechta („Ohnivý anjel“) a princa Andreja („Vojna a mier“), Mozartovho Dona Giovanniho a grófa („Figarova svadba“ “), Wagnerov Telramund („Lohengrin“). Spevák venuje veľkú pozornosť štylistickým a jazykovým nuansám predvádzaných diel, pričom na javisku stelesňuje obrazy takých rôznorodých postáv ako Scarpia („Tosca“), Gerard („Andre Chenier“), Escamillo („Carmen“), Zurga ( „Hľadači perál“). Zvláštna vrstva kreativity S. Leiferkus – Verdiho operné obrazy: Iago („Othello“), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida“), Renato („Maškarný ples“).

20 rokov práce na scéne Mariinského divadla prinieslo svoje ovocie. Toto divadlo malo vždy najvyššiu kultúrnu úroveň, najhlbšie tradície – hudobné, divadelné i ľudské, dlho uznávané ako štandard.

V Petrohrade spieval Sergej Leiferkus jeden zo svojich vrcholných partov – Eugen Onegin. Ohromujúce, čisté predstavenie, hudba, v ktorej dokonale sprostredkovala pocity a nálady postáv. „Eugene Onegin“ inscenovaný v kulisách hlavného dizajnéra divadla Igora Ivanova Yu.Kh. Temirkanov, pôsobiaci súčasne ako režisér a dirigent. Bola to senzácia – po prvý raz po dlhých rokoch bolo predstavenie klasického repertoáru ocenené Štátnou cenou ZSSR.

V roku 1983 pozval operný festival vo Wexforde (Írsko) S. Leiferkusa, aby stvárnil titulnú rolu markíza v Massenetovom Griselidisovi, nasledoval Marschnerov Hans Heiling, Humperdinckove Kráľovské deti, Massenetov Žonglér z Notre Dame.

V roku 1988 debutoval v londýnskej Kráľovskej opere „Covent Garden“ v hre „Trovatore“, kde rolu Manrica hral Placido Domingo. Od tohto predstavenia sa začalo ich tvorivé priateľstvo.

V roku 1989 bola speváčka pozvaná, aby sa zúčastnila inscenácie Pikovej dámy na jednom z prestížnych hudobných festivalov – v Glyndebourne. Odvtedy sa Glyndebourne stalo jeho obľúbeným mestom.

Od roku 1988 po súčasnosť je SP Leiferkus popredným sólistom Kráľovskej opery v Londýne a od roku 1992 Metropolitnej opery v New Yorku, pravidelne sa zúčastňuje inscenácií svetoznámych európskych a amerických divadiel, je vítaným hosťom na javiskách v Japonsku, Čína, Austrália a Nový Zéland. Prednáša v prestížnych koncertných sálach v New Yorku, Londýne, Amsterdame, Viedni, Miláne, zúčastňuje sa festivalov v Edinburghu, Salzburgu, Glyndebourne, Tangelwoode a Ravinii. Spevák neustále vystupuje s Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestra, spolupracuje s takými vynikajúcimi súčasnými dirigentmi ako Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Dnes možno Leiferkusa pokojne nazvať univerzálnym spevákom – v opernom ani v komornom repertoári pre neho neexistujú žiadne obmedzenia. Možno v súčasnosti nie je v Rusku ani na svetovej opernej scéne druhý takýto „polyfunkčný“ barytón. Jeho meno je zapísané v dejinách svetového múzického umenia a podľa mnohých audio a video nahrávok operných partov Sergeja Petroviča sa mladí barytonisti učia spievať.

Napriek veľkej zaneprázdnenosti si SP Leiferkus nájde čas na prácu so študentmi. Opakované majstrovské kurzy na Britten-Pearce School v Houstone, Bostone, Moskve, Berlíne a londýnskej Covent Garden – to nie je ani zďaleka úplná geografia jeho pedagogických aktivít.

Sergej Leiferkus je nielen skvelý spevák, ale je známy aj svojim dramatickým talentom. Jeho herecké schopnosti si vždy všimnú nielen diváci, ale aj kritici, ktorí sú spravidla skúpi na chválu. Hlavným nástrojom pri vytváraní obrazu je však hlas speváka s jedinečným, nezabudnuteľným zafarbením, s ktorým môže vyjadriť akúkoľvek emóciu, náladu, pohyb duše. Spevák vedie triumvirát ruských barytonistov na Západe z hľadiska seniority (okrem neho sú to Dmitrij Hvorostovskij a Vladimir Černov). Teraz jeho meno neopúšťa plagáty najväčších divadiel a koncertných sál na svete: Metropolitná opera v New Yorku a Covent Garden v Londýne, Opera Bastille v Paríži a Deutsche Oper v Berlíne, La Scala, vo viedenskej Staatsoper, Divadlo Colon v Buenos Aires a mnoho, mnoho ďalších.

V spolupráci s najznámejšími spoločnosťami speváčka nahrala viac ako 30 CD. Nahrávka prvého CD Musorgského piesní v jeho podaní bola nominovaná na cenu Grammy a nahrávka kompletnej zbierky Musorgského piesní (4 CD) bola ocenená cenou Diapason D'or. V katalógu videonahrávok S. Leiferkusa sú opery inscenované v Mariinskom divadle (Eugene Onegin, Ohnivý anjel) a Covent Garden (Princ Igor, Othello), tri rôzne verzie Pikovej dámy (Mariinské divadlo, Viedenská štátna opera, Glyndebourne) a Nabucco (Bregenzský festival). Najnovšími televíznymi inscenáciami s účasťou Sergeja Leiferkusa sú Carmen a Samson a Dalila (Metropolitná opera), Lakomý rytier (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Ľudový umelec RSFSR (1983), laureát Štátnej ceny ZSSR (1985), laureát V. celozväzovej súťaže pomenovanej po MI Glinkovi (1971), laureát Medzinárodnej vokálnej súťaže v Belehrade (1973). ), laureát Medzinárodnej Schumanovej súťaže v Zwickau (1974), laureát Medzinárodnej vokálnej súťaže v Paríži (1976), laureát Medzinárodnej vokálnej súťaže v Ostende (1980).

Zdroj: biograph.ru