Lilli Lehmann |

Lilli Lehmannová

šikovný spevák

Bola to ona, ktorá raz so zdvihnutou oponou prekliala kapelníka „somárikom“, dala facku šéfredaktorovi jedných novín, ktorý o nej zverejnil neslušnú poznámku, vypovedala zmluvu so súdnym divadlom, keď bola odoprela dlhé prázdniny, stala sa tvrdohlavou a neoblomnou, ak to bolo proti jej želaniu, a v posvätných sieňach Bayreuthu sa dokonca odvážila namietať voči samotnej Cosime Wagnerovej.

Takže pred nami je skutočná primadona? V plnom zmysle slova. Lilly Lehman bola dvadsať rokov považovaná za prvú dámu opery, aspoň v nemeckých tvorivých kruhoch a v zámorí. Zasypali ju kvetmi a udelili jej tituly, skladali sa o nej pochvalné piesne, udeľovali jej všelijaké vyznamenania; a hoci nikdy nedosiahla takú grandióznu popularitu ako Jenny Lind alebo Patty, nadšenie, s ktorým bola uctievaná – a medzi obdivovateľmi Lemana boli veľmi dôležité osoby – len z toho rástla.

Ocenili nielen speváčkin hlas, ale aj jej zručnosť a ľudské kvality. Je pravda, že by nikoho nenapadlo zopakovať slová Richarda Wagnera o nej, povedané o veľkom Schroeder-Devrientovi, že údajne „nemá hlas“. Sopranistka Lilly Leman sa nedá nazvať prirodzeným darom, pred ktorým sa možno len s obdivom skloniť; virtuózny hlas, jeho krása a rozsah, ktorý raz dosiahol svoju zrelosť na celej tvorivej ceste, naďalej zohrával prvú úlohu: nie však ako dar zhora, ale ako výsledok neúnavnej práce. V tom čase myšlienky Lemana, jedinečnej primy, pohltila spevácka technika, tvorba zvuku, psychológia a precízne zosúladenie spevu. Svoje úvahy predstavila v knihe „Moje vokálne umenie“, ktorá v XNUMX. storočí zostala dlho nepostrádateľným sprievodcom vokálom. Samotná speváčka presvedčivo dokázala správnosť svojich teórií: Leman si vďaka svojej dokonalej technike zachovala silu a elasticitu hlasu a dokonca aj v starobe sa úplne vyrovnala s ťažkou časťou Donny Anny!

Adeline Patti, zázračný hlas, tiež dobre fungovala do vysokého veku. Na otázku, aké je tajomstvo spevu, zvyčajne odpovedala s úsmevom: „Ach, neviem!“ S úsmevom chcela pôsobiť naivne. Génius od prírody často nevie o konečnom „ako“ v umení! Aký výrazný kontrast s Lilly Lehman a jej postojom ku kreativite! Ak Patty „nevedela nič“, ale vedela všetko, Leman vedel všetko, ale zároveň pochyboval o jej schopnostiach.

„Krok za krokom je jediný spôsob, ako sa môžeme zlepšiť. Ale na dosiahnutie najvyššej zručnosti je umenie spievať príliš ťažké a život je príliš krátky. Takéto vyznania z úst ktorejkoľvek inej speváčky by zneli ako krásne slová do zošita jej študentov. Pre performerku a neúnavnú pracovníčku Lilly Lehman nie sú tieto slová ničím iným ako zažitou realitou.

Nebola zázračné dieťa a „od detstva sa nemohla pochváliť dramatickým hlasom“, naopak, mala bledý hlas, dokonca s astmou. Keď Lilly prijali do divadla, napísala svojej matke: „Nikdy som si nemyslela, že existujú bezfarebnejšie hlasy ako moje, ale tu je angažovaných šesť ďalších spevákov s hlasmi slabšími ako ja.“ Aká cesta prešla k slávnej vysoko dramatickej Leonore z Fidelia a hrdinskej speváčke Wagnerovho Bayreuthu! Na tejto ceste ju nečakali senzačné debuty ani meteorické vzostupy.

S Lilly Lehman do diva arény prišla inteligentná speváčka zameraná na vedomosti; nadobudnuté vedomosti sa neobmedzujú len na zdokonaľovanie hlasu, ale akoby vytvárali rozširujúce sa kruhy okolo stredu, v ktorom stojí spievajúci. Táto šikovná, sebavedomá a energická žena sa vyznačuje túžbou po univerzálnosti. V rámci scénického umenia to potvrdzuje bohatosť speváckeho repertoáru. Len včera v Berlíne Lehman zaspievala part Enkhena z The Free Gunner a dnes sa už objavila na scéne londýnskej Covent Garden ako Isolda. Ako koexistovala ľahkovážna subreta z komickej opery a dramatická hrdinka v jednej osobe? Neuveriteľnú všestrannosť si Lehman zachovala počas svojho života. Fanúšika Wagnera našla odvahu na vrchole nemeckého kultu Wagnera, aby sa vyhlásila za zástankyňu Verdiho La Traviaty a zvolila si Normu Bellini za svoju obľúbenú párty; Mozart nemal konkurenciu, celý život zostal jej „hudobnou vlasťou“.

V dospelosti Leman po opere ako majstrovská komorná speváčka dobyla koncertné sály a čím viac videla, počula a učila sa, tým menej jej rola primadony odpovedala na túžbu po dokonalosti. Speváčka sa svojím spôsobom potýkala s divadelnou rutinou, ktorá vládla aj na slávnych javiskách, až napokon pôsobila ako režisérka: na tú dobu nevídaný a inovatívny počin.

Praeceptor Operae Germanicae (Majster nemeckej opery – lat.), speváčka, režisérka, organizátorka festivalov, hlásateľka reforiem, za ktoré sa energicky zasadzovala, spisovateľka a učiteľka – to všetko spojila univerzálna žena. Je zrejmé, že postava Lemana nezapadá do tradičných predstáv o primadone. Škandály, rozprávkové honoráre, milostné aféry, ktoré dodali vzhľadu operných divov pikantný odtieň márnomyseľnosti – nič také v Lemanovej kariére nenájdete. Život speváčky sa vyznačoval rovnakou jednoduchosťou ako jej skromné ​​meno. Senzačné erotické túžby Schroeder-Devrienta, vášeň Malibran, klebety (aj keď prehnané) o samovraždách zúfalých mileniek Patti či Nilsson – to všetko sa nedalo skĺbiť s touto energickou obchodnou ženou.

„Vysoký rast, zrelé ušľachtilé formy a odmerané pohyby. Ruky kráľovnej, mimoriadna krása krku a dokonalé prispôsobenie hlavy, ktoré sa vyskytuje iba u plnokrvných zvierat. Vybielené so sivými vlasmi, nechcú skrývať vek svojho majiteľa, bystrý prenikavý pohľad čiernych očí, veľký nos, prísne definované ústa. Keď sa usmiala, jej prísnu tvár zatienilo slnečné svetlo zdvorilej nadradenosti, blahosklonnosti a prefíkanosti.

Obdivovateľ jej talentu L. Andro zachytil vo svojom skeči „Lilli Leman“ šesťdesiatročnú ženu. Môžete sa podrobne pozrieť na portrét speváka, porovnať ho s fotografiami tej doby, môžete sa ho pokúsiť dokončiť vo veršoch, ale majestátny prísny obraz primadony zostane nezmenený. Túto staršiu, ale stále úctyhodnú a sebavedomú ženu nemožno v žiadnom prípade nazvať rezervovanou alebo flegmatičkou. V osobnom živote ju kritická myseľ varovala pred ľahkomyseľnými činmi. Lehman vo svojej knihe My Way spomína, ako takmer omdlela, keď ju Richard Wagner, ešte stále mladú herečku na prahu slávy, predstavil na skúškach v Bayreuthe asistentovi produkcie Fritzovi Brandtovi. Bola to láska na prvý pohľad, na oboch stranách taká životu potvrdzujúca a romantická, akú nájdeme len v dievčenských románoch. Medzitým sa mladík ukázal ako chorobne žiarlivý, Lilly trápil a trápil nepodloženými podozreniami, až napokon po dlhom vnútornom boji, ktorý ju takmer stál život, zasnúbenie zrušila. Pokojnejšie bolo jej manželstvo s tenoristom Paulom Kalischom, často spolu vystupovali na jednom pódiu, dávno predtým, ako si ho Leman v dospelosti vzal.

Zriedkavé prípady, keď speváčka dala priechod svojim citom, nemali nič spoločné s bežnými výstrelkami primadon, ale skrývali hlbšie dôvody, pretože sa týkali toho najintímnejšieho – umenia. Redaktor berlínskych novín, počítajúci s večným úspechom klebiet, zverejnil nepravdivý článok so šťavnatými detailmi zo života mladej opernej speváčky. Stálo v ňom, že nezadaná Leman údajne čaká dieťa. Speváčka sa ako bohyňa pomsty objavila v redakcii, no tento mizerný typ sa zakaždým snažil zbaviť zodpovednosti. Tretíkrát doňho Leman narazil na schodoch a neminul ho. Keď redaktor začal v kancelárii všemožne vychádzať, nechcúc odvolať, čo bolo povedané, dala mu chutnú facku. "Celý v slzách som sa vrátil domov a cez vzlyky som mohol iba kričať na mamu: "Dostal to!" A kapelník, ktorého Le Mans na turné v kanadskom Toronte nazval somárom? Skreslil Mozarta – nie je to zločin?

Nerozumela vtipom, keď išlo o umenie, najmä pokiaľ išlo o jej milovaného Mozarta. Nezniesol som nedbalosť, priemernosť a priemernosť, s rovnakou nevraživosťou som sa stretával so svojvôľou narcistických interpretov a snahou o originalitu. V láske k veľkým skladateľom neflirtovala, bol to hlboký, vážny pocit. Leman vždy snívala o tom, že si zaspieva Leonoru z Beethovenovho Fidelia, a keď sa prvýkrát objavila na javisku v tejto úlohe, ktorú tak pamätne vytvoril Schroeder-Devrient, od prebytočnej radosti takmer omdlela. V tom čase už spievala 14 rokov v Berlínskej dvornej opere a len choroba prvého dramatického speváka dala Lemanovi dlho očakávanú šancu. Otázka divadelnej sprievodkyne, či by ju nechcela nahradiť, znela ako blesk z jasného neba – „zmizol po mojom súhlase a ja, neovládajúc svoje pocity a chvejúc sa na celé telo, presne tam, kde som stál. , hlasno vzlykajúc, kľakol si a horúce slzy radosti mi tiekli na ruky, ruky zložené z vďačnosti mojej matke, osobe, ktorej tak veľa vďačím! Chvíľu trvalo, kým som sa spamätal a spýtal sa, či je to pravda?! Som Fidelio v Berlíne! Veľký Bože, ja som Fidelio!"

Možno si predstaviť, s akou sebazabúdaním, s akou posvätnou vážnosťou zohrala úlohu! Odvtedy sa Leman už nikdy nerozlúčil s touto jedinou Beethovenovou operou. Neskôr vo svojej knihe, ktorá je krátkym kurzom praktickej mysle a skúseností, podala rozbor nielen titulnej úlohy, ale vôbec všetkých úloh v tejto opere. V snahe sprostredkovať jej poznatky, slúžiť umeniu a jeho úlohám sa prejavuje aj speváčkin pedagogický talent. Titul primadony ju nútil klásť vysoké nároky nielen na seba, ale aj na ostatných. Práca pre ňu bola vždy spojená s pojmami ako povinnosť a zodpovednosť. „Každý divák je spokojný so všetkým najlepším – najmä pokiaľ ide o umenie... Umelec stojí pred úlohou vzdelávať publikum, ukázať svoje najväčšie úspechy, zušľachtiť ho a nevenovať pozornosť jej nevkusu, naplniť svoje poslanie. do konca,“ žiadala. „A kto od umenia očakáva len bohatstvo a potešenie, čoskoro si zvykne, že vo svojom objekte uvidí úžerníka, ktorého dlžníkom zostane doživotne, a tento úžerník si od neho vezme tie najbezohľadnejšie úroky.“

Vzdelanie, poslanie, povinnosť k umeniu – aké myšlienky má primadona! Mohli by naozaj pochádzať z úst Patti, Pasta alebo Catalani? Strážca primadon devätnásteho storočia Giacomo Rossini, úprimný obdivovateľ Bacha a Mozarta, krátko pred svojou smrťou napísal: „Môžeme my Taliani na chvíľu zabudnúť, že príčinou a konečným cieľom hudby je potešenie? Lilly Lehman nebola väzňom svojho umenia a vôbec jej nemožno uprieť zmysel pre humor. „Humor, najživotodarnejší prvok v každom predstavení... je nepostrádateľným korením pre predstavenia v divadle i v živote,“ v modernej dobe na prelome storočí „vo všetkých operách úplne zatlačený do úzadia“, spevák často sťažoval sa. Je potešenie príčinou a konečným cieľom hudby? Nie, od nečinného Rossiniho ideálu ju delí nepriechodná priepasť a niet divu, že Lemanova sláva nepresiahla nemecké a anglosaské kultúrne centrá.

Jeho ideály sú úplne vypožičané z nemeckého humanizmu. Áno, v Lemane môžete vidieť typického predstaviteľa veľkej buržoázie z čias cisára Wilhelma, vychovaného v humanistických tradíciách. Stala sa stelesnením najušľachtilejších čŕt tejto doby. Z nadhľadu našej doby, poučenej skúsenosťou s obludnou zvrátenosťou nemeckej národnej myšlienky za Hitlera, spravodlivejšie hodnotíme pozitívne stránky tej idealizovanej a v mnohých ohľadoch karikovanej éry, ktorú vynikajúci myslitelia Friedrich Nietzsche a Jakob Burckhardt postavil do takého neľútostného svetla. V Lilly Lehman nenájdete nič o úpadku morálky, o nemeckom národnom antisemitizme, o drzej megalománii, o osudnom „dosiahnutom cieli“. Bola skutočnou patriotkou, postavila sa za víťazstvo nemeckej armády vo Francúzsku, spolu s Berlínčanmi oplakávala smrť Moltkeho a úctu k trónu a aristokracii, kvôli sólistovi dvornej opery kráľovstva Prusko, niekedy otupilo krásny zrak speváčky, tak bystrej vo svojej práci.<...>

Nezničiteľnými piliermi vzdelania pre Lilly Lehman boli Schiller, Goethe a Shakespeare v literatúre a Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner a Verdi v hudbe. K duchovnému humanizmu sa pripojila aj aktívna misijná činnosť speváka. Lehman oživil Mozartov festival v Salzburgu, ktorý bol ohrozený tisíckami ťažkostí, stal sa patrónom umenia a jedným zo zakladateľov tohto festivalu, horlivo a neúnavne sa zasadzoval za ochranu zvierat, snažiac sa upútať pozornosť samotného Bismarcka. Speváčka v tom videla svoje skutočné povolanie. Svet zvierat a rastlín nebol oddelený od svojho posvätného predmetu – umenia, ale predstavoval iba odvrátenú stránku života v celej jednote jeho rozmanitosti. Raz zatopila dom speváčky v Scharflingu pri Mondsee neďaleko Salzburgu, no keď voda opadla, na terase boli zrejme ešte malé zvieratká a milosrdná Samaritánka kŕmila chlebom a kúskami mäsa aj netopiere a krtky.

Rovnako ako Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti a mnohí ďalší vynikajúci speváci, aj Lilly Lehman sa narodila v rodine herca. Jej otec Karl August Lehmann bol dramatický tenor, matka, rodená Maria Löw, bola sopránová harfistka, dlhé roky účinkovala v dvornom divadle v Kasseli pod vedením Louisa Spohra. No najdôležitejšou udalosťou v jej živote bol vzťah s mladým Richardom Wagnerom. Spájalo ich blízke priateľstvo a veľký skladateľ nazval Máriu svojou „prvou láskou“. Po sobáši sa kariéra Marie Löwovej skončila. Život s pekným, no temperamentným a pijúcim mužom sa čoskoro zmenil na skutočnú nočnú moru. Rozhodla sa pre rozvod a čoskoro jej ponúkli miesto harfistky v pražskom divadle a v roku 1853 odišla mladá žena poštou do hlavného mesta Čiech a vzala so sebou dve dcéry: Lilly, ktorá sa narodila 24. , 1848 vo Würzburgu, a o tri roky staršiu Máriu. roku.

Lilly Lehman nikdy neomrzela chváliť lásku, obetavosť a húževnatosť svojej matky. Primadona jej nevďačila len za umenie spievať, ale za všetko ostatné; matka dávala lekcie a od detstva Lilly sprevádzala svojich študentov na klavíri a postupne si zvykla na svet hudby. Už pred začiatkom samostatných vystúpení mala teda prekvapivo bohatý repertoár. Žili v krajnej núdzi. Nádherné mesto so stovkami veží bolo vtedy hudobnou provinciou. Hranie v orchestri miestneho divadla mu neposkytovalo dostatočnú obživu, a aby sa uživil, musel si zarábať na hodiny. Dávno sú preč tie čarovné časy, keď tu Mozart uviedol premiéru svojho Dona Giovanniho a Weber bol kapelníkom. V memoároch Lilly Leman sa nehovorí nič o obrode v českej hudbe, ani slovo o premiérach Smetanu, o Prodané nevěstě, o neúspechu Dalibora, ktorý tak vzrušil českú buržoáziu.

Hranatá útla Lilly Leman dovŕšila sedemnásť rokov, keď debutovala na javisku Stavovského divadla v úlohe prvej dámy v Mozartovej Čarovnej flaute. Prejdú však len dva týždne a nováčik Lilly odspieva hlavnú časť – čírou náhodou zachraňuje predstavenie. Riaditeľ divadla bol v polovici predstavenia príliš hrubý na predstaviteľku úlohy Paminy, ktorá mala kŕče z nervového vypätia, museli ju poslať domov. A zrazu sa stalo niečo úžasné: červenajúca sa debutantka Lilly Lehman sa dobrovoľne prihlásila na spievanie tejto časti! Naučila ju? Ani kvapka! Leman starší, ktorý si vypočul oznámenie hlavného režiséra, sa zdesene vyrútil na javisko, aby prevzal úlohu Paminy od Fräulein Löw (zo strachu z neúspechu sa ani v malej úlohe prvej dámy neodvážila hrať pod jej skutočným menom) a tým zachrániť predstavenie. Mladá speváčka ale neváhala ani sekundu a verejnosti sa to páčilo, hoci bola úplne nepripravená. Koľkokrát sa bude musieť v budúcnosti otestovať na zámenách! Lemanová ukázala jeden z najbrilantnejších príkladov počas svojho turné v Amerike. Vo Wagnerovskej tetralógii „Prsteň Nibe-Lung“, kde hrala Brunnhilde, predstaviteľku Frikky v „Rheingold Gold“ odmietla hrať. O štvrtej popoludní sa Lilly spýtali, či by v ten večer mohla zaspievať Frikke; o pol šiestej si Lilly a jej sestra začali prezerať časť, ktorú nikdy predtým nespievala; O štvrť na sedem som išiel do divadla, o ôsmej som stál na javisku; nebolo dosť času na záverečnú scénu a spevák si ju zapamätal, stál v zákulisí, kým Wotan v spoločnosti Logea zostupoval do Nibelheimu. Všetko prebehlo super. V roku 1897 bola Wagnerova hudba považovaná za najťažšiu súčasnú hudbu. A predstavte si, v celej časti Leman urobil jednu jedinú menšiu chybu v intonácii. K jej osobnému zoznámeniu s Richardom Wagnerom došlo v mladosti v roku 1863 v Prahe, kde hudobník, obklopený škandálmi a slávou, dirigoval vlastný koncert. Lemanova matka a jej dve dcéry navštevovali skladateľov dom každý deň. „Chudák je obklopený cťou, ale stále nemá dosť na živobytie,“ povedala jeho matka. Dcéra mala Wagnera rada. Nielen nezvyčajný vzhľad skladateľa zaujal – „žltý kabátec z damašku, červená alebo ružová kravata, veľká čierna hodvábna pelerína so saténovou podšívkou (v ktorej prišiel na skúšky) – nikto sa tak neobliekal v Praha; Pozrel som sa mi do očí a nedokázal som skryť prekvapenie. Wagnerova hudba a slová zanechali oveľa hlbšiu stopu v duši pätnásťročného dievčaťa. Jedného dňa mu niečo zaspievala a Wagnera nadchla myšlienka adoptovať si ju, aby dievča predviedlo všetky jeho diela! Ako Lilly čoskoro zistila, Praha jej už ako speváčke nemala čo ponúknuť. Bez váhania prijala v roku 1868 pozvanie mestského divadla v Danzigu. Vládol tam skôr patriarchálny spôsob života, režisér mal neustálu núdzu o peniaze a jeho manželka, dobrosrdečná osoba, ani pri šití košieľ, neprestávala rozprávať žalostnou nemeckou vysokou tragédiou. Pred mladou Lilly sa otvorilo široké pole pôsobnosti. Každý týždeň sa učila novú rolu, len teraz to boli hlavné partie: Zerlina, Elvira, Kráľovná noci, Rossiniho Rosina, Verdiho Gilda a Leonora. V severnom meste patricijov žila len pol roka, veľké divadlá už začali hľadať obľúbenca danzigskej verejnosti. Lilly Lehman si vybrala Lipsko, kde už spievala jej sestra.

Leto 1870, Berlín: Prvé, čo mladý sólista Kráľovskej opery videl v hlavnom meste Pruska, boli špeciálne vydania novín a slávnostné sprievody pred kráľovským palácom. Ľudia jasali novinkou z vojnového divadla vo Francúzsku, otvorenie novej sezóny sa začalo vlasteneckou akciou na javisku, počas ktorej herci dvornej opery zaspievali štátnu hymnu a zborovo Pieseň Borussie. Berlín v tom čase ešte nebol svetovým mestom, no jeho „Opera pod lipami“ – divadlo na ulici Unter den Linden – malo vďaka Huelsenovým úspešným angažmánom a citlivému vedeniu dobrú povesť. Hrali tu Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Na scéne sa objavili diela Richarda Wagnera, ktoré prekonali zúfalý odpor režiséra. Rozhodujúcu úlohu zohrali osobné dôvody: v roku 1848 sa dôstojník Hülsen, potomok šľachtickej rodiny, zúčastnil na potlačení povstania, zatiaľ čo na strane povstalcov bojoval mladý kapellmeister Wagner, inšpirovaný revolučným poplachom a vyliezol, ak nie na barikádach, tak na kostolnej zvonici určite. Divadelný režisér, aristokrat, na to dlho nemohol zabudnúť.

Zároveň boli v jeho súbore dvaja vynikajúci Wagnerovci: hrdinský tenorista Albert Niemann a prvý Bayreuthský Wotan Franz Betz. Pre Lilly Lehman sa Nieman zmenil na žiarivý idol, na „vodiaceho ducha, ktorý vedie každého“... Genialita, sila a zručnosť boli prepojené s autoritou. Lemanová slepo neobdivovala umenie svojich kolegov, ale vždy sa k nim správala s rešpektom. V jej memoároch si môžete prečítať niekoľko kritických poznámok o súperoch, ale ani jedno zlé slovo. Leman spomína Paolinu Luccu, ktorej sa získaný grófsky titul zdal byť najväčším tvorivým úspechom – bola naň taká hrdá; píše o dramatických sopranistkách Mathilde Mallinger a Wilme von Voggenhuber, ako aj o mimoriadne talentovanej kontraaltovej Marianne Brant.

Vo všeobecnosti herecké bratstvo žilo spolu, hoci tu sa to nezaobišlo bez škandálov. Mullinger a Lucca sa teda navzájom nenávideli a skupiny obdivovateľov zapálili plamene vojny. Keď jeden deň pred predstavením Paolina Lucca predbehla cisársky sprievod v snahe demonštrovať svoju prevahu, Mullingerovi fanúšikovia privítali Cherubinov odchod z „Figarovej svadby“ ohlušujúcim hvizdom. Primadona sa však nemienila vzdať. "Mám teda spievať alebo nie?" zakričala do haly. A toto chladné ignorovanie etikety súdneho divadla malo svoj účinok: hluk utíchol natoľko, že Lucca mohla spievať. Pravdaže, grófke Mullingerovej, ktorá v tomto predstavení vystupovala, to neprekážalo, aby nemilovaného Cherubína prefackala absurdnou, no naozaj dunivou fackou. Obe primadony by určite upadli do bezvedomia, keby nevideli Lilly Lemanovú v hereckom boxe, pripravenú každú chvíľu nahradiť – už vtedy sa preslávila ako záchranca života. Žiadna zo súperiek sa jej však nechystala zabezpečiť ďalší triumf.

Počas dlhých pätnástich rokov si Lilly Lehman postupne získala priazeň berlínskej verejnosti a kritikov a zároveň aj výkonného riaditeľa. Huelsen si ani len nepredstavovala, že sa jej podarí prejsť od lyrických subretiek Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin a Lortsing k dramatickým úlohám. Totižto to k nim ťahalo mladého, nie skúseného speváka. Už v roku 1880 sa Lemanová sťažovala, že riaditeľ dvornej opery sa na ňu pozerá ako na vedľajšiu herečku a dobré úlohy dáva len vtedy, ak ich iní speváci odmietajú. V tomto čase už zažila triumfy v Štokholme, Londýne a na hlavných operných scénach v Nemecku, ako sa na pravú primadonu patrí. Ale najvýznamnejším bol výkon, ktorý hlboko ovplyvnil jej kariéru: Richard Wagner si vybral Lehmana na premiéru svojho prsteňa Nibelungen na festivale v Bayreuthe v roku 1876. Zverili jej rolu prvej morskej panny a Helmwiga z Valkýry. Samozrejme, nejde o najdramatickejšie časti, ale ani pre Wagnera, ani pre ňu neboli malé bezvýznamné úlohy. Možno, že zmysel pre zodpovednosť voči umeniu by v tom čase prinútil speváčku opustiť úlohu Brunnhilde. Takmer každý večer Lilly a jej sestra, druhá morská panna, prichádzali do vily Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, neskôr aj Nietzsche – v takej prominentnej spoločnosti „nevyschla zvedavosť, prekvapenie a spory, rovnako ako neprešlo všeobecné vzrušenie. Hudba a hmota nás neustále privádzali do stavu extázy...“

Magické čaro javiskového génia Richarda Wagnera na ňu nezapôsobilo o nič menej ako jeho osobnosť. Správal sa k nej ako k starému známemu, kráčal s ňou ruka v ruke po záhrade Wanfried a zdieľal svoje nápady. V divadle v Bayreuthe podľa Lilly Lehman plánoval inscenovať nielen Prsteň, ale aj také vynikajúce diela ako Fidelio a Don Giovanni.

Počas výroby sa objavili neuveriteľné, úplne nové ťažkosti. Musel som ovládať zariadenie na plávanie morských panen – takto to opisuje Leman: „Panebože! Bola to ťažká trojuholníková konštrukcia na kovových pilótach vysokých asi 20 stôp, na koncoch ktorých bolo šikmo umiestnené mrežové lešenie; mali sme im zaspievať!" Pre odvahu a smrteľné riziko Wagner po predstavení pevne objal Morskú pannu, ktorá ronila slzy radosti. Hans Richter, prvý dirigent Bayreuthu, Albert Niemann, jeho „duch a fyzická sila, jeho nezabudnuteľný vzhľad, kráľ a Boh Bayreuthu, ktorého krásny a jedinečný Sigmund sa už nikdy nevráti“ a Amalia Materna – to sú ľudia, ktorých komunikácia , samozrejme, po tvorcovi divadelných slávností v Bayreuthe patria k najsilnejším dojmom Lemana. Po festivale jej Wagner napísal výraznú vďačnosť, ktorá začala takto:

„O! Lilly! Lilly!

Bola si najkrajšia zo všetkých a, moje drahé dieťa, mala si úplnú pravdu, že sa to už nebude opakovať! Boli sme očarení kúzlom spoločnej veci, moja morská panna...“

Naozaj sa to už nezopakovalo, kolosálny nedostatok peňazí po prvom „Prsteni Nibelungov“ znemožnil opakovanie. O šesť rokov neskôr Leman s ťažkým srdcom odmietol účasť na svetovej premiére Parsifala, hoci Wagner nástojčivo prosil; jej bývalý snúbenec Fritz Brand bol zodpovedný za kulisu predstavenia. Lilly sa zdalo, že nové stretnutie neznesie.

Medzitým sa preslávila ako dramatická speváčka. Do jej repertoáru patrila Venuša, Alžbeta, Elsa, o niečo neskôr Izolda a Brunnhilde a samozrejme Beethovenova Leonora. Stále tu bolo miesto pre staré belcantové party a také sľubné akvizície ako Lucrezia Borgia a Lucia di Lammermoor z Donizettiho opier. V roku 1885 Lilly Lehman uskutočnila svoju prvú plavbu cez oceán do Ameriky a s veľkým úspechom vystupovala v luxusnej, nedávno otvorenej Metropolitnej opere a počas svojho turné po tejto obrovskej krajine sa jej podarilo získať uznanie od americkej verejnosti, zvyknutej na Patti a ďalších. . hviezdy talianskej školy. Newyorská opera chcela Lemanovú získať navždy, no ona odmietla, viazaná berlínskymi záväzkami. Speváčka musela absolvovať koncertné turné, tridsať vystúpení v Amerike jej vynieslo toľko peňazí, koľko za tri roky zarobila v Berlíne. Už mnoho rokov Leman neustále dostáva 13500 90 mariek ročne a 18 mariek za koncert – suma, ktorá nezodpovedá jej pozícii. Speváčka prosila o predĺženie dovolenky, no bola odmietnutá a dosiahla tak ukončenie zmluvy. Dlhoročný bojkot vyhlasovaný Berlínom zakázal jej vystúpenia v Nemecku. Turné v Paríži, Viedni a Amerike, kde Lilly vystupovala XNUMX-krát, zvýšili slávu speváčky natoľko, že jej cisársky „pardon“ nakoniec opäť otvoril cestu do Berlína.

V roku 1896 bol v Bayreuthe opäť uvedený Prsteň Nibelungov. Tvárou v tvár Lemanovi, ktorý získal medzinárodnú slávu, videli najcennejšieho umelca Isolda. Cosima pozvala speváčku a tá súhlasila. Pravda, tento vrchol jeho kariéry nezostal bez mráčika. Diktátorské zvyky milenky z Bayreuthu ju nepotešili. Koniec koncov, bola to ona, Lilly Lehman, ktorú Wagner zasvätil do svojich plánov, bola to ona, ktorá dychtivo absorbovala každú jeho poznámku a uchovala si každé gesto vo svojej veľkolepej pamäti. Teraz bola nútená pozrieť sa na to, čo sa deje, čo nemalo nič spoločné s jej spomienkami; Leman si veľmi vážila Cosiminu energiu a inteligenciu, no jej arogancia, ktorá nevzbudzovala žiadne námietky, jej liezla na nervy. Primadona mala pocit, že „strážkyňa Svätého grálu z roku 1876 a s ňou Wagner sa javia v inom svetle“. Raz na skúške Cosima zavolala svojho syna, aby svedčil: „Nepamätáš si, Siegfried, že v roku 1876 to bolo presne tak? "Myslím, že máš pravdu, mami," odpovedal poslušne. Pred dvadsiatimi rokmi mal len šesť rokov! Lilly Lehman s túžbou spomínala na starý Bayreuth, pozerajúc sa na spevákov, „vždy stojacich z profilu“, na pódium pokrytom hlučnými vlnami, na milostný duet Siegmunda a Sieglinde, ktorí sedeli chrbtom k sebe. žalostné hlasy rýnskych dcér, no dušu zraňujú len „bábky z tvrdého dreva“. "Do Ríma vedie veľa ciest, ale do dnešného Bayreuthu len jedna - otrocká podriadenosť!"

Inscenácia mala obrovský úspech a vážna hádka medzi Lemanom a Cosimou sa nakoniec vyriešila priateľsky. Hlavným tromfom bola nakoniec aj tak Lilly Lehman. V roku 1876 spievala zadarmo, no teraz celý honorár a 10000 1876 mariek previedla dodatočne do bayreuthskej nemocnice St. Augusta na trvalé lôžko pre chudobných hudobníkov, o čom „s hlbokou úctou“ a jednoznačnou narážkou telegrafovala Cosimu. Kedysi milenka Bayreuthu lamentovala nad výškou honoráru speváka. Čo bolo hlavným dôvodom ich vzájomnej nevraživosti? Réžia. Tu mala Lilly Lehman na pleciach vlastnú hlavu, v ktorej bolo príliš veľa myšlienok na to, aby sa mohli slepo poslúchať. V tom čase bola pozornosť speváka k réžii veľmi nezvyčajná vec. Réžia ani v tých najväčších divadlách sa do ničoho nevložila, vedúci režisér sa zaoberal čistou elektroinštaláciou. Hviezdy si už robili, čo chceli. V Berlínskom dvornom divadle sa opera, ktorá bola na repertoári, pred predstavením vôbec neopakovala a nácviky nových predstavení prebiehali bez kulís. O interpretov malých partov sa nikto nestaral, okrem Lilly Lehman, ktorá „zohrala rolu horlivej dozorkyne“ a po skúške sa so všetkými nedbalými osobne vysporiadala. Vo Viedenskej dvornej opere, kam ju pozvali do úlohy Donny Anny, musela z asistentky réžie vydolovať najnutnejšie momenty inscenácie. Spevák však dostal klasickú odpoveď: „Keď pán Reichmann dospieva, pôjde doprava a pán von Beck doľava, pretože jeho šatňa je na druhej strane.“ Lilly Lehman sa snažila skoncovať s takouto ľahostajnosťou tam, kde to jej autorita dovoľovala. Jednému známemu tenorovi vymyslela, že vloží kamene do falošnej vzácnej škatuľky, ktorú si vždy berie ako pierko a takmer zhodil svoje bremeno, keď dostal lekciu „prirodzeného hrania“! V rozbore Fidelia dala nielen presné pokyny týkajúce sa póz, pohybov a rekvizít, ale vysvetlila aj psychológiu všetkých postáv, hlavných aj vedľajších. Tajomstvo operného úspechu pre ňu spočívalo iba v interakcii, v univerzálnej duchovnej túžbe. Zároveň bola voči drilu skeptická, slávna viedenská Mahlerova družina sa jej nepáčila práve pre nedostatok inšpiratívneho odkazu – vplyvnej nezištnej osobnosti. Generál a jednotlivec podľa nej neboli vo vzájomnom rozpore. Samotná speváčka mohla potvrdiť, že už v roku XNUMX v Bayreuthe sa Richard Wagner postavil za prirodzené odhalenie tvorivej osobnosti a nikdy nezasiahol do slobody herca.

Podrobný rozbor „Fidelia“ sa vám dnes zrejme bude zdať zbytočný. Či zavesiť nad hlavu väzňa Fidelia lampáš, alebo bude svetlo prúdiť „zo vzdialených chodieb“ – je to naozaj také dôležité? Leman s najväčšou vážnosťou pristupoval k tomu, čomu sa v modernom jazyku hovorí vernosť autorkinmu zámeru, a teda jej netolerancia voči Cosime Wagnerovej. Slávnosť, majestátne pózy a celý štýl Lemanovho vystúpenia dnes budú pôsobiť príliš pateticky. Eduard Hanslik ľutoval herečkin nedostatok „mocných prírodných síl“ a zároveň obdivoval jej „vznešeného ducha, ktorý je rovnako ako leštená oceľ nenahraditeľný pri výrobe akejkoľvek veci a ukazuje našim očiam perlu vyleštenú do dokonalosti“. Leman vďačí nielen vizuálnemu talentu za vynikajúcu spevácku techniku.

Jej poznámky o operných predstaveniach, ktoré zazneli v ére talianskej pompéznosti a wagnerovského javiskového realizmu, stále nestratili na aktuálnosti: obráť sa na zdokonaľovanie spevu a interpretačného umenia, potom by boli výsledky neporovnateľne cennejšie... Všetka pretvárka je od zla jeden!

Ako základ ponúkla vstup do obrazu, duchovna, života vo vnútri diela. Ale Lehman bol príliš starý na to, aby presadil nový štýl skromného javiskového priestoru. Slávne valčekové veže v Mahlerovej inscenácii Don Juan v roku 1906, stacionárne rámové konštrukcie, ktoré začali novú éru scénického dizajnu, Leman, so všetkým jej úprimným obdivom k Rollerovi a Mahlerovi, vnímaná ako „hnusná škrupina“.

Nemohla teda vystáť „modernú hudbu“ Pucciniho a Richarda Straussa, hoci svoj repertoár s veľkým úspechom obohatila o piesne Huga Wolfa, ktorý ju ani raz nechcel prijať. Ale veľký Verdi Leman miloval dlho. Krátko pred debutom v Bayreuthe v roku 1876 najprv uviedla Verdiho Requiem a o rok neskôr spievala v Kolíne pod vedením samotného maestra. Potom v úlohe Violetty veľmi skúsená wagnerovská hrdinka odhalila hlbokú ľudskosť Verdiho belcanta, natoľko ju šokovala, že speváčka rada „vyzná lásku pred celým hudobným svetom, vediac, že ​​ma mnohí odsúdia za toto... Skry svoju tvár, ak veríš jednému Richardovi Wagnerovi, ale smej sa a bav sa so mnou, ak sa vieš vcítiť... Existuje len čistá hudba a môžeš si skladať, čo chceš.

Posledné slovo, ako aj prvé, však ostalo na Mozartovi. Staršia Lemanová, ktorá však ešte vystupovala ako impozantná Donna Anna vo Viedenskej štátnej opere, organizátorka a patrónka Mozartových festivalov v Salzburgu, sa vrátila do svojej „vlasti“. Pri príležitosti 150. výročia narodenia veľkého skladateľa naštudovala v malom mestskom divadle Dona Juana. Leman, nespokojný so zbytočnými nemeckými verziami, trval na originálnom talianskom. Nie pre extravaganciu, ale naopak, usilujúc sa o to, čo je známe a milované, nechtiac znetvorovať operu, ktorá je jej srdcu milá, „novými nápadmi“, napísala a vrhla bokom pohľad na slávnu Mahler-Rollerovskú inscenáciu v r. Viedeň. Scenéria? Išlo o druhoradú záležitosť – využilo sa všetko, čo v Salzburgu prišlo pod ruku. Ale na druhej strane, tri a pol mesiaca pod vedením Lilly Lehman prebiehali tie najpodrobnejšie a najintenzívnejšie skúšky. V titulnej úlohe Lilly Lehman – Donny Anny sa predstavil slávny Francisco di Andrade, kavalír bielej hodvábnej stuhy, ktorého Max Slevoht zvečnil s pohárom šampanského v rukách. Mahler, ktorý si z Viedne priviezol brilantné Le Figaro, Lemanovu produkciu kritizoval. Speváčka, naopak, trvala na svojej verzii Dona Juana, hoci poznala všetky jej slabiny.

O štyri roky neskôr v Salzburgu korunovala svoje celoživotné dielo inscenáciou Čarovná flauta. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Kráľovná noci), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) sú vynikajúce osobnosti, predstavitelia novej éry. Lilly Lehman sama spievala First Lady, rolu, s ktorou kedysi debutovala. Kruh uzavrelo honosné meno Mozart. 62-ročná žena mala ešte dosť síl odolať úlohe Donny Anny pred takými osobnosťami ako Antonio Scotti a Geraldine Farrar už v druhom titule letného festivalu – Don Juan. Mozartov festival sa skončil slávnostným položením Mozartea, čo bola predovšetkým Lemanova zásluha.

Po nej sa s pódiom rozlúčila Lilly Lehman. 17. mája 1929 zomrela, mala vtedy už vyše osemdesiat. Súčasníci priznali, že s ňou prešla celá jedna éra. Je iróniou, že duch a práca speváčky boli oživené v novom lesku, ale v rovnakom mene: veľká Lotta Lehman nebola príbuzná Lilly Lehman, ale ukázalo sa, že je jej duchom prekvapivo blízka. Vo vytvorených obrazoch, v službách umenia a v živote, tak nepodobnom životu primadony.

K. Khonolka (preklad — R. Solodovnyk, A. Katsura)