Klavírny výkon: stručná história problematiky

História profesionálneho hudobného vystúpenia sa začala v tých dňoch, keď sa objavila prvá hudba zapísaná v notách. Performance je výsledkom obojstrannej činnosti skladateľa, ktorý svoje myšlienky vyjadruje hudbou, a interpreta, ktorý autorskú tvorbu oživuje.

Proces vykonávania hudby je plný tajomstiev a záhad. V každej hudobnej interpretácii sa spriatelia a súperia dve tendencie: túžba po čistom vyjadrení skladateľovej myšlienky a túžba po úplnom sebavyjadrení virtuózneho hráča. Víťazstvo jednej tendencie neúprosne vedie k porážke oboch – taký paradox!

Vydajme sa na fascinujúcu cestu do histórie klavíra a klavírneho vystúpenia a pokúsme sa vystopovať, ako autor a interpret v priebehu storočí a storočí interagovali.

XVII-XVIII storočia: Barok a raný klasicizmus

V časoch Bacha, Scarlattiho, Couperina a Händela bol vzťah medzi interpretom a skladateľom takmer spoluautorský. Interpret mal neobmedzenú slobodu. Hudobný text bolo možné doplniť o všelijaké melizmy, fermaty a variácie. Nemilosrdne sa používalo čembalo s dvoma manuálmi. Výška basových liniek a melódie sa menila podľa želania. Zdvihnutie alebo zníženie tej či onej časti o oktávu bolo normou.

Skladatelia, spoliehajúci sa na virtuozitu interpreta, sa ani neunúvali komponovať. Po odhlásení sa s digitálnou basou zverili kompozíciu do vôle interpreta. Tradícia voľnej predohry stále žije v ozvenách vo virtuóznych kadenzách klasických koncertov pre sólové nástroje. Takýto voľný vzťah medzi skladateľom a interpretom dodnes necháva záhadu barokovej hudby nevyriešenú.

Koniec 18. storočia

Prelomom v klavírnom prejave bol vzhľad klavíra. S príchodom „kráľa všetkých nástrojov“ začala éra virtuózneho štýlu.

L. Beethoven vniesol do nástroja všetku silu a silu svojho génia. Skladateľových 32 sonát je skutočnou evolúciou klavíra. Ak Mozart a Haydn ešte počuli v klavíri orchestrálne nástroje a operné koloratúry, tak Beethoven počul klavír. Bol to Beethoven, kto chcel, aby jeho klavír znel tak, ako to chcel Beethoven. V poznámkach sa objavili nuansy a dynamické odtiene, poznačené rukou autora.

V 1820. rokoch XNUMX. storočia sa objavila plejáda interpretov, ako F. Kalkbrenner, D. Steibelt, ktorí si pri hre na klavíri nadovšetko cenili virtuozitu, šokovanie a senzáciu. Rachot všemožných nástrojových efektov bol podľa nich hlavný. Pre sebaprezentáciu boli organizované súťaže virtuózov. F. Liszt takýchto interpretov výstižne nazval „bratstvom klavírnych akrobatov“.

Romantické 19. storočie

V 19. storočí ustúpila prázdna virtuozita romantickému sebavyjadreniu. Skladatelia a interpreti zároveň: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – posunuli hudbu na novú úroveň. Klavír sa stal prostriedkom na vyznanie duše. Pocity vyjadrené hudbou boli zaznamenané detailne, precízne a nezištne. Takéto pocity si začali vyžadovať starostlivé zaobchádzanie. Hudobný text sa stal takmer svätyňou.

Postupne sa objavilo umenie zvládnuť autorský hudobný text a umenie úpravy nôt. Mnohí skladatelia považovali za povinnosť a vec cti upravovať diela géniov minulých čias. Práve vďaka F. Mendelssohnovi sa svet dozvedel meno JS Bach.

20. storočie je storočím veľkých úspechov

V 20. storočí skladatelia obrátili proces interpretácie k nespochybniteľnému uctievaniu hudobného textu a skladateľovho zámeru. Ravel, Stravinskij, Medtner, Debussy nielen podrobne vytlačili akékoľvek nuansy v partitúrach, ale v dobovej tlači uverejnili aj výhražné výroky o bezohľadných interpretoch, ktorí prekrúcali autorove skvelé poznámky. Interpreti zase nahnevane tvrdili, že interpretácia sa nemôže stať klišé, to je umenie!

História hry na klavíri prešla mnohými, ale také mená ako S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev a ďalší sa osvedčili medzi skladateľom a interpretom nemôže existovať žiadna rivalita. Obe slúžia na to isté – Her Majesty Music.