Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov |

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Ani jeho talent, ani jeho energia, ani jeho bezhraničná benevolencia voči svojim žiakom a súdruhom nikdy neochabovali. Slávny život a hlboko národná činnosť takéhoto človeka má byť našou pýchou a radosťou. ... na koľko sa dá poukázať v celej histórii hudby takých vysokých nátur, takých veľkých umelcov a takých výnimočných ľudí ako Rimskij-Korsakov? V. Stašov

Takmer 10 rokov po otvorení prvého ruského konzervatória v Petrohrade, na jeseň 1871, sa medzi jeho múrmi objavil nový profesor kompozície a orchestrácie. Napriek svojej mladosti – mal dvadsaťosem rokov – sa preslávil už ako autor autorských skladieb pre orchester: Predohry na ruskú tematiku, Fantázie na témy srbských ľudových piesní, symfonický obraz na motívy ruského eposu „ Sadko“ a suita na zápletke orientálnej rozprávky „Antar“. Okrem toho bolo napísaných veľa romancí a práce na historickej opere Slúžka z Pskova boli v plnom prúde. Nikto si nevedel predstaviť (najmenej riaditeľ konzervatória, ktorý pozval N. Rimského-Korsakova), že sa stal skladateľom takmer bez hudobného vzdelania.

Rimsky-Korsakov sa narodil v rodine ďaleko od umeleckých záujmov. Rodičia podľa rodinnej tradície pripravili chlapca na službu v námorníctve (strýko a starší brat boli námorníci). Hoci hudobné schopnosti boli odhalené veľmi skoro, v malom provinčnom meste nemal kto vážne študovať. Hodiny klavíra viedla suseda, potom známa guvernantka a študentka tejto guvernantky. Hudobné dojmy dopĺňali ľudové piesne v podaní amatérskej mamy a strýka a kultový spev v Tichvinskom kláštore.

V Petrohrade, kam sa Rimskij-Korsakov prišiel zapísať do námorného zboru, navštevuje operu a na koncertoch spoznáva Ivana Susanina a Glinkovu Ruslana a Ľudmilu, Beethovenove symfónie. V Petrohrade má konečne skutočného učiteľa – vynikajúceho klaviristu a vzdelaného hudobníka F. Canilleho. Nadanému študentovi poradil, aby si sám komponoval hudbu, zoznámil ho s M. Balakirevom, okolo ktorého sa združovali mladí skladatelia – M. Musorgskij, C. Cui, neskôr sa k nim pridali A. Borodin (Balakirevov okruh vošiel do dejín pod názvom „Mocná hŕstka “).

Žiadny z „kuchkistov“ neabsolvoval špeciálny hudobný tréning. Systém, ktorým ich Balakirev pripravoval na samostatnú tvorivú činnosť, bol nasledovný: okamžite navrhol zodpovednú tému a potom pod jeho vedením v spoločných diskusiách, súbežne so štúdiom diel významných skladateľov, všetky ťažkosti, ktoré sa vyskytli. v procese skladania boli vyriešené.

Sedemnásťročnému Rimskému-Korsakovovi Balakirev poradil, aby začal symfóniou. Medzitým sa mal mladý skladateľ, ktorý vyštudoval námorný zbor, vydať na cestu okolo sveta. K priateľom hudby a umenia sa vrátil až po 3 rokoch. Geniálny talent pomohol Rimskému-Korsakovovi rýchlo zvládnuť hudobnú formu, jasnú farebnú orchestráciu a skladateľské techniky, ktoré obchádzali základy školy. Po vytvorení zložitých symfonických partitúr a práci na opere skladateľ nepoznal samotné základy hudobnej vedy a neovládal potrebnú terminológiu. A zrazu ponuka učiť na konzervatóriu! .. „Keby som sa čo i len trochu naučil, keby som vedel čo i len o trochu viac, ako som skutočne vedel, potom by mi bolo jasné, že nemôžem a nemám právo prijať návrh, ide o to, že stať sa profesorom bolo by to z mojej strany hlúpe aj bezohľadné, “pripomenul Rimsky-Korsakov. Ale nie nečestnosť, ale najvyššiu zodpovednosť, ukázal, keď sa začal učiť práve tie základy, ktoré mal učiť.

Estetické názory a svetonázor Rimského-Korsakova sa formovali v 1860. rokoch 1873. storočia. pod vplyvom „Mocnej hŕstky“ a jej ideológa V. Stašova. Zároveň sa určil národný základ, demokratická orientácia, hlavné témy a obrazy jeho tvorby. V ďalšom desaťročí sú aktivity Rimského-Korsakova mnohostranné: vyučuje na konzervatóriu, zdokonaľuje sa vo vlastnej kompozičnej technike (píše kánony, fúgy), zastáva funkciu inšpektora dychových hudieb námorného oddelenia (84-1876) a diriguje symfóniu. koncertov, nahrádza riaditeľa Slobodnej hudobnej školy Balakireva a pripravuje na vydanie (spolu s Balakirevom a Lyadovom) partitúry oboch Glinkových opier, nahráva a harmonizuje ľudové piesne (prvá zbierka vyšla v roku 1882, druhá – v roku XNUMX).

Apel na ruský hudobný folklór, ako aj podrobné štúdium Glinkových operných partitúr v procese ich prípravy na vydanie pomohli skladateľovi prekonať špekulatívnosť niektorých skladieb, ktorá vznikla ako výsledok intenzívneho štúdia kompozičnej techniky. Dve opery napísané po Slúžke z Pskova (1872) — Májová noc (1879) a Snehulienka (1881) — stelesňovali Rimského-Korsakovovu lásku k ľudovým rituálom a ľudovej piesni a jeho panteistický svetonázor.

Kreativita skladateľa 80. rokov. zastúpené najmä symfonickými dielami: „Rozprávka“ (1880), Sinfonietta (1885) a Klavírny koncert (1883), ako aj slávne „Španielske capriccio“ (1887) a „Šeherezáda“ (1888). Zároveň Rimskij-Korsakov pôsobil v Dvornom zbore. Najviac času a energie však venuje príprave na uvedenie a vydanie opier svojich zosnulých priateľov – Musorgského Chovanščiny a Borodinovho kniežaťa Igora. Je pravdepodobné, že táto intenzívna práca na operných partitúrach viedla k tomu, že vlastná tvorba Rimského-Korsakova sa v týchto rokoch rozvinula v symfonickej sfére.

Skladateľ sa k opere vrátil až v roku 1889, keď vytvoril očarujúcu Mladu (1889-90). Od polovice 90-tych rokov. po sebe nasledujú Predvianočná noc (1895), Sadko (1896), prológ pskovskej slúžky — jednoaktovky Bojar Vera Sheloga a Cárova nevesta (obe 1898). V roku 1900 vznikajú Príbehy cára Saltana (1900), Servilia (1901), Pan guvernér (1903), Príbeh neviditeľného mesta Kitezh (1904) a Zlatý kohút (1907).

Počas svojho tvorivého života sa skladateľ venoval aj vokálnym textom. V 79 jeho románoch je prezentovaná poézia A. Puškina, M. Lermontova, AK Tolstého, L. Maya, A. Feta a zo zahraničných autorov J. Byrona a G. Heineho.

Obsah diela Rimského-Korsakova je rôznorodý: odhalil aj ľudovo-historickú tému („Žena z Pskova“, „Legenda o neviditeľnom meste Kitezh“), oblasť textov („Cárova nevesta“, „ Servilia“) a každodenná dráma („Pan Voyevoda“) odrážali obrazy východu („Antar“, „Šeherezáda“), stelesňovali črty iných hudobných kultúr („Srbská fantázia“, „Španielske Capriccio“ atď.) . Charakteristické pre Rimského-Korsakova sú však fantázia, báječnosť, rozmanité spojenia s ľudovým umením.

Skladateľ vytvoril celú galériu jedinečných, čistých, jemne lyrických ženských obrazov – skutočných aj fantastických (Pannochka v „Májovej noci“, Snegurochka, Marta v „Cárovej neveste“, Fevronia v „Príbehu neviditeľného mesta“ z Kitezh“), obrazy ľudových spevákov (Lel v „Snehulienka“, Nezhata v „Sadko“).

Vznikla v 1860. rokoch 1905. storočia. skladateľ zostal celý život verný pokrokovým spoločenským ideálom. V predvečer prvej ruskej revolúcie v roku 1902 a v období reakcie, ktorá po nej nasledovala, napísal Rimskij-Korsakov opery Kaščej nesmrteľný (XNUMX) a Zlatý kohút, ktoré boli vnímané ako výpoveď politickej stagnácie, ktorá vládla v r. Rusko.

Tvorivá cesta skladateľa trvala viac ako 40 rokov. Vstúpil do nej ako pokračovateľ tradícií Glinky, on a v XX storočí. adekvátne reprezentuje ruské umenie vo svetovej hudobnej kultúre. Tvorivá a hudobno-verejná činnosť Rimského-Korsakova je mnohostranná: skladateľ a dirigent, autor teoretických prác a recenzií, editor diel Dargomyžského, Musorgského a Borodina, mal silný vplyv na vývoj ruskej hudby.

Za 37 rokov pedagogickej činnosti na konzervatóriu vyučoval viac ako 200 skladateľov: A. Glazunov, A. Ľadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinskij, N. Čerepnin, A. Grechaninov, N. Mjaskovskij, S. Prokofiev a ďalší. Rozvoj orientálnych tém od Rimského-Korsakova („Antar“, „Šeherezáda“, „Zlatý kohútik“) mal neoceniteľný význam pre rozvoj národných hudobných kultúr Zakaukazska a Strednej Ázie a rozmanitých prímorských krajín („Sadko“, „Šeherezáda“. ““, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, cyklus romancí „Pri mori“ atď.) v plenérovej zvukomaľbe Francúza C. Debussyho a Taliana O. Respighiho veľa určili.

E. Gordeeva

Dielo Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova je jedinečným fenoménom v dejinách ruskej hudobnej kultúry. Ide nielen o obrovský umelecký význam, kolosálny objem, vzácnu všestrannosť jeho tvorby, ale aj o to, že skladateľovo dielo takmer úplne pokrýva veľmi dynamickú éru ruských dejín – od roľníckej reformy až po obdobie medzi revolúciami. Jedným z prvých diel mladého hudobníka bola inštrumentácia Dargomyžského práve dokončeného Kamenného hosťa, posledné veľké dielo majstra Zlatý kohútik pochádza z rokov 1906-1907: opera vznikla súčasne so Skrjabinovou Básňou extázy, Druhá Rachmaninovova symfónia; len štyri roky delia premiéru Zlatého kohútika (1909) od premiéry Stravinského Svätenia jari, dva roky od debutu Prokofieva ako skladateľa.

Dielo Rimského-Korsakova, čisto v chronologickom zmysle, teda predstavuje jadro ruskej klasickej hudby, spájajúce spojenie medzi érou Glinka-Dargomyzhského a XNUMX. storočím. Syntetizoval úspechy petrohradskej školy od Glinku po Ľadova a Glazunova, absorboval veľa zo skúseností Moskovčanov – Čajkovského, Taneyeva, skladateľov, ktorí vystupovali na prelome XNUMX. a XNUMX. storočia, a bol vždy otvorený novým umeleckým trendom, domáce a zahraničné.

Komplexný, systematizujúci charakter je vlastný každému smeru tvorby Rimského-Korsakova – skladateľ, pedagóg, teoretik, dirigent, redaktor. Jeho životná činnosť ako celok je zložitý svet, ktorý by som rád nazval „kozmos Rimského-Korsakova“. Účelom tejto činnosti je zhromaždiť, zamerať hlavné črty národného hudobného a v širšom zmysle umeleckého povedomia a v konečnom dôsledku znovu vytvoriť ucelený obraz ruského svetonázoru (samozrejme v jeho osobnom, „korsakovskom“ refrakcii). Toto stretnutie je neoddeliteľne spojené s osobnostným, autorským vývojom, tak ako proces výučby, výchovy – nielen priamych študentov, ale celého hudobného prostredia – so sebavýchovou, sebavýchovou.

AN Rimsky-Korsakov, skladateľov syn, hovoriaci o neustále sa obnovujúcej rozmanitosti úloh, ktoré riešil Rimsky-Korsakov, úspešne opísal život umelca ako „nafúknuté prepletanie nití“. Uvažujúc o tom, čo prinútilo brilantného hudobníka venovať neprimerane veľkú časť svojho času a energie „bočným“ typom vzdelávacej práce, poukázal na „jasné vedomie svojej povinnosti voči ruskej hudbe a hudobníkom“. “Služba sa“- kľúčové slovo v živote Rimského-Korsakova, rovnako ako „vyznanie“ – v živote Musorgského.

Predpokladá sa, že ruská hudba druhej polovice 1860. storočia jednoznačne inklinuje k tomu, že asimiluje výdobytky iných súčasných umení, najmä literatúry: preto sa uprednostňujú „verbálne“ žánre (od romantiky, piesne po operu, korunu kreatívne ašpirácie všetkých skladateľov generácie XNUMXs) a v inštrumentálnom – široký rozvoj princípu programovania. V súčasnosti sa však čoraz viac ukazuje, že obraz sveta, ktorý vytvára ruská vážna hudba, nie je vôbec identický s tým v literatúre, maľbe či architektúre. Rysy rastu ruskej skladateľskej školy sú spojené tak so špecifikami hudby ako umeleckej formy, ako aj s osobitným postavením hudby v národnej kultúre XNUMX storočia, s jej osobitnými úlohami v chápaní života.

Historická a kultúrna situácia v Rusku predurčila kolosálnu priepasť medzi ľuďmi, ktorí podľa Glinky „tvoria hudbu“ a tými, ktorí ju chceli „zariadiť“. Roztržka bola hlboká, tragicky nezvratná a jej následky pociťujeme dodnes. Ale na druhej strane viacvrstvová kumulatívna sluchová skúsenosť ruského ľudu obsahovala nevyčerpateľné možnosti pohybu a rastu umenia. Možno v hudbe bolo „objavenie Ruska“ vyjadrené s najväčšou silou, pretože základ jej jazyka – intonácia – je najorganickejším prejavom jednotlivca, človeka a etnika, koncentrovaným vyjadrením duchovnej skúsenosti ľudí. „Mnohonásobná štruktúra“ národného intonačného prostredia v Rusku v polovici predminulého storočia je jedným z predpokladov inovácie ruskej profesionálnej hudobnej školy. Zhromažďovanie v jedinom ohnisku mnohosmerných trendov – relatívne povedané, od pohanských, praslovanských koreňov až po najnovšie myšlienky západoeurópskeho hudobného romantizmu, najpokročilejšie techniky hudobnej techniky – je charakteristickým znakom ruskej hudby druhej polovice r. XNUMX storočie. V tomto období konečne opúšťa silu aplikovaných funkcií a stáva sa svetonázorom v zvukoch.

Keď často hovoríme o šesťdesiatych rokoch Musorgského, Balakireva, Borodina, zdá sa, že zabúdame, že Rimskij-Korsakov patrí do tej istej éry. Medzitým je ťažké nájsť umelca vernejšieho najvyšším a najčistejším ideálom svojej doby.

Tí, ktorí Rimského-Korsakova poznali neskôr – v 80., 90., 1900. storočí – sa nikdy neunúvali prekvapením, ako tvrdo prozaicky presadzuje seba a svoju prácu. Preto časté súdy o „suchosti“ jeho povahy, jeho „akademickosti“, „racionalizme“ atď. V skutočnosti je to typické pre šesťdesiate roky v kombinácii s vyhýbaním sa prílišnému pátosu vo vzťahu k vlastnej osobnosti, charakteristické pre ruský umelec. Jeden zo študentov Rimského-Korsakova, MF Gnesin, vyjadril myšlienku, že umelec v neustálom boji so sebou samým a so svojím okolím, s vkusom svojej doby, občas akoby stvrdol a v niektorých svojich výrokoch bol ešte nižší. než on sám. Na to treba pamätať pri interpretácii skladateľových výrokov. Zdá sa, že poznámka ďalšieho študenta Rimského-Korsakova, AV Ossovského, si zaslúži ešte väčšiu pozornosť: prísnosť, náklonnosť introspekcie, sebaovládanie, ktoré vždy sprevádzali cestu umelca, boli také, že človek s menším talentom jednoducho mohol nevydrží tie „prestávky“, tie experimenty, ktoré si neustále nastavuje: autor Slúžky z Pskova sa ako školák posadí k problémom v harmónii, autor Snehulienky nevynechá ani jedno predstavenie Wagnerových opier , autor Sadko píše Mozarta a Salieriho, profesor akademik tvorí Kaščej atď. Aj toto pochádzalo od Rimského-Korsakova nielen z prírody, ale aj z doby.

Jeho spoločenská aktivita bola vždy veľmi vysoká a jeho činnosť sa vyznačovala úplnou nezaujatosťou a plnou oddanosťou myšlienke verejnej povinnosti. Na rozdiel od Musorgského však Rimskij-Korsakov nie je „populista“ v špecifickom historickom zmysle tohto výrazu. V probléme ľudu vždy, počnúc Slúžkou z Pskova a básňou Sadko, nevidel ani tak historické a sociálne, ako nedeliteľné a večné. V porovnaní s dokumentmi Čajkovského alebo Musorgského v listoch Rimského-Korsakova je v jeho Kronike málo vyznaní lásky k ľudu a k Rusku, no ako umelec mal kolosálny zmysel pre národnú dôstojnosť a v mesianizme tzv. Ruské umenie, najmä hudba, nebol o nič menej sebavedomý ako Musorgskij.

Všetci Kuchkisti boli charakterizovaní takou črtou šesťdesiatych rokov, ako je nekonečná zvedavosť na fenomény života, večná úzkosť myslenia. V Rimskom-Korsakovovi sa v najväčšej miere zameral na prírodu, chápanú ako jednotu živlov a človeka, a na umenie ako najvyššie stelesnenie takejto jednoty. Rovnako ako Musorgskij a Borodin sa neustále usiloval o „pozitívne“, „pozitívne“ poznatky o svete. V túžbe dôkladne preštudovať všetky oblasti hudobnej vedy vychádzal z pozície, v ktorej (podobne ako Musorgskij) veľmi pevne, niekedy až naivne veril, že v umení existujú zákony (normy), ktoré sú rovnako objektívne. , univerzálny ako vo vede. nielen chuťové preferencie.

Výsledkom bolo, že estetická a teoretická činnosť Rimského-Korsakova zahŕňala takmer všetky oblasti vedomostí o hudbe a vyvinula sa do uceleného systému. Jeho zložkami sú: náuka o harmónii, náuka o inštrumentácii (obe vo forme veľkých teoretických prác), estetika a forma (zápisky z 1890. rokov XNUMX. storočia, kritické články), folklór (zbierky úprav ľudových piesní a ukážky tvorivého porozumenia ľudových motívov v skladbách), učenie o móde (veľká teoretická práca o antických módoch bola autorom zničená, zachovala sa však jej stručná verzia, ako aj príklady interpretácie antických módov v úpravách cirkevných spevov), polyfónia (úvahy vyjadrené v listoch, v rozhovoroch s Yastrebtsevom a pod. a tiež tvorivé príklady), hudobná výchova a organizácia hudobného života (články, ale hlavne výchovná a pedagogická činnosť). Vo všetkých týchto oblastiach Rimskij-Korsakov vyjadril odvážne myšlienky, ktorých novosť je často zastretá prísnou, stručnou formou prezentácie.

„Tvorca Pskovityanky a zlatého kohútika nebol retrográdny. Bol inovátorom, ale snažil sa o klasickú úplnosť a proporcionalitu hudobných prvkov “(Zuckerman VA). Podľa Rimského-Korsakova je všetko nové v akejkoľvek oblasti možné za podmienok genetického spojenia s minulosťou, logiky, sémantickej podmienenosti a architektonickej organizácie. Taká je jeho doktrína funkčnosti harmónie, v ktorej logické funkcie môžu byť reprezentované súzvukmi rôznych štruktúr; taká je jeho doktrína inštrumentácie, ktorá sa začína vetou: „V orchestri nie sú zlé zvuky.“ Ním navrhovaný systém hudobnej výchovy je neobyčajne progresívny, v ktorom je spôsob učenia spojený predovšetkým s charakterom nadania žiaka a dostupnosťou určitých metód živého muzicírovania.

Epigraf jeho knihy o učiteľovi MF Gnesinovi uvádza vetu z listu Rimského-Korsakova jeho matke: „Pozri sa na hviezdy, ale nepozeraj sa a nespadni. Táto zdanlivo náhodná fráza mladého kadeta námorného zboru pozoruhodne charakterizuje pozíciu Rimského-Korsakova ako umelca v budúcnosti. Možno sa k jeho osobnosti hodí evanjeliové podobenstvo o dvoch posloviach, z ktorých jeden hneď povedal „pôjdem“ – a nešiel, a druhý najprv povedal „nepôjdem“ – a odišiel (Mat., XXI, 28- 31).

V skutočnosti počas kariéry Rimského-Korsakova existuje veľa rozporov medzi „slovami“ a „skutkami“. Napríklad kučkizmus a jeho nedostatky nikto tak zúrivo nenadával (stačí si spomenúť na zvolanie z listu Krutikovovi: „Ach, ruský kompozitоry – Stašov dôraz – za nedostatok vzdelania vďačia sami sebe! “, Celá séria urážlivých vyhlásení v Kronike o Musorgskom, o Balakirevovi atď.) – a nikto nebol taký dôsledný v presadzovaní, obrane základných estetických princípov Kuchkizmu a všetkých jeho tvorivých úspechov: v roku 1907, niekoľko mesiacov predtým po jeho smrti sa Rimskij-Korsakov nazval „najpresvedčenejším Kuchkistom“. Len málokto bol tak kritický k „novej dobe“ vo všeobecnosti a zásadne novým fenoménom hudobnej kultúry na prelome storočí a na začiatku 80. storočia – a zároveň tak hlboko a plne odpovedal na duchovné požiadavky nová éra („Kashchey“, „Kitezh“, „The Golden Cockerel“ a ďalšie v neskorších dielach skladateľa). Rimskij-Korsakov v 90. rokoch – raní XNUMX hovorili o Čajkovskom a jeho smerovaní niekedy veľmi tvrdo – a neustále sa učil od svojho antipóda: práca Rimského-Korsakova, jeho pedagogická činnosť, bola nepochybne hlavným spojivom medzi Petrohradom a Moskvou školy. Korsakovova kritika Wagnera a jeho operných reforiem je ešte zdrvujúcejšia a medzi ruskými hudobníkmi najhlbšie prijal Wagnerove myšlienky a tvorivo na ne reagoval. Napokon ani jeden z ruských hudobníkov tak dôsledne nezdôrazňoval slovami svoj náboženský agnosticizmus a málokomu sa podarilo vo svojej tvorbe vytvoriť také hlboké obrazy ľudovej viery.

Dominantami umeleckého svetonázoru Rimského-Korsakova bol „univerzálny cit“ (jeho vlastný prejav) a široko chápaný mytologizmus myslenia. V kapitole Kroniky venovanej Snehulienke sformuloval svoj tvorivý proces takto: „Počúval som hlasy prírody a ľudového umenia a prírody a to, čo spievali a navrhovali, som vzal za základ svojej práce.“ Pozornosť umelca sa najviac sústreďovala na veľké fenomény kozmu – nebo, more, slnko, hviezdy a na veľké javy v živote ľudí – narodenie, láska, smrť. To zodpovedá celej estetickej terminológii Rimského-Korsakova, najmä jeho obľúbenému slovu – „rozjímanie“. Jeho poznámky o estetike sa otvárajú tvrdením, že umenie je „sférou kontemplatívnej činnosti“, kde predmetom kontemplácie je „život ľudského ducha a prírody, vyjadrený v ich vzájomných vzťahoch“. Spolu s jednotou ľudského ducha a prirodzenosti umelec potvrdzuje jednotu obsahu všetkých druhov umenia (v tomto zmysle je jeho vlastná tvorba určite synkretická, aj keď na iných základoch ako napr. dielo Musorgského, ktorý tiež tvrdil, že umenia sa líšia iba materiálom, ale nie úlohami a účelom). Vlastné slová Rimského-Korsakova by sa dali uviesť ako motto pre celú prácu Rimského-Korsakova: „Reprezentácia krásy je reprezentáciou nekonečnej zložitosti. Zároveň mu nebol cudzí ani obľúbený termín raného kučkizmu – „umelecká pravda“, protestoval len proti jej zúženému, dogmatickému chápaniu.

Rysy estetiky Rimského-Korsakova viedli k rozporu medzi jeho prácou a verejným vkusom. Vo vzťahu k nemu je rovnako legitímne hovoriť o nezrozumiteľnosti ako vo vzťahu k Musorgskému. Musorgskij, viac ako Rimskij-Korsakov, zodpovedal svojej dobe, pokiaľ ide o typ talentu, v smere záujmov (všeobecne povedané, história ľudí a psychológia jednotlivca), ale radikalizmus jeho rozhodnutí sa ukázal byť nad možnosti svojich súčasníkov. Nedorozumenie Rimského-Korsakova nebolo také akútne, ale nemenej hlboké.

Jeho život sa zdal byť veľmi šťastný: nádherná rodina, vynikajúce vzdelanie, vzrušujúca cesta okolo sveta, brilantný úspech jeho prvých skladieb, nezvyčajne úspešný osobný život, možnosť úplne sa venovať hudbe, následne všeobecný rešpekt a radosť. vidieť okolo seba rast talentovaných študentov. Od druhej opery až do konca 90. rokov však Rimskij-Korsakov neustále čelil nepochopeniu „jeho“ aj „ich“. Kuchkisti ho považovali za neoperného skladateľa, neznalého dramaturgie a vokálnej tvorby. Dlho v ňom panoval názor o nedostatku pôvodnej melódie. Rimsky-Korsakov bol uznávaný pre svoju zručnosť, najmä v oblasti orchestra, ale nič viac. Toto zdĺhavé nedorozumenie bolo v skutočnosti hlavným dôvodom ťažkej krízy, ktorú skladateľ prežíval v období po Borodinovej smrti a konečnom kolapse Mocnej hŕstky ako tvorivého smeru. A až od konca 90. rokov sa umenie Rimského-Korsakova čoraz viac zhodovalo s dobou a stretávalo sa s uznaním a porozumením medzi novou ruskou inteligenciou.

Tento proces osvojovania si myšlienok umelca verejným vedomím bol prerušený nasledujúcimi udalosťami v dejinách Ruska. Umenie Rimského-Korsakova sa celé desaťročia interpretovalo (a stelesňovalo, ak hovoríme o javiskových realizáciách jeho opier) veľmi zjednodušene. To najcennejšie – filozofia jednoty človeka a kozmu, myšlienka uctievania krásy a tajomstva sveta zostala pochovaná pod falošne interpretovanými kategóriami „národnosť“ a „realizmus“. Osud dedičstva Rimského-Korsakova v tomto zmysle samozrejme nie je ojedinelý: napríklad Musorgského opery boli vystavené ešte väčším deformáciám. Ak sa však v poslednom čase vedú spory okolo postavy a diela Musorgského, odkaz Rimského-Korsakova je v posledných desaťročiach v čestnom zabudnutí. Bol uznávaný pre všetky zásluhy akademického rádu, no z povedomia verejnosti akoby vypadol. Hudba Rimského-Korsakova sa hrá zriedkavo; v tých prípadoch, keď sa jeho opery dostanú na javisko, väčšina dramatizácií – čisto dekoratívnych, listových či ľudovo-rozprávkových – svedčí o rozhodujúcom nepochopení skladateľových myšlienok.

Je príznačné, že ak existuje obrovská moderná literatúra o Musorgskom vo všetkých hlavných európskych jazykoch, potom je serióznych diel o Rimskom-Korsakovovi veľmi málo. Okrem starých kníh I. Markevicha, R. Hoffmanna, N. Gilesa van der Palsa, populárnych biografií, ako aj niekoľkých zaujímavých článkov amerických a anglických muzikológov o konkrétnych problémoch skladateľovej tvorby možno vymenovať len niekoľko diel hlavného západného špecialistu na Rimského-Korsakova Geralda Abrahama. Výsledkom jeho dlhoročného štúdia bol zrejme článok o skladateľovi pre nové vydanie Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Jeho hlavné ustanovenia sú nasledovné: ako operný skladateľ trpel Rimskij-Korsakov úplným nedostatkom dramatického vkusu, neschopnosťou vytvárať postavy; namiesto hudobných drám písal rozkošné hudobné a javiskové rozprávky; namiesto postáv v nich účinkujú očarujúce fantastické bábiky; jeho symfonické diela nie sú ničím iným ako „veľmi pestrofarebnými mozaikami“, pričom vokálne písanie vôbec neovládal.

OE Levasheva vo svojej monografii o Glinkovi poznamenáva rovnaký fenomén nepochopenia vo vzťahu k Glinkovej hudbe, klasicky harmonickej, zhromaždenej a plnej ušľachtilej zdržanlivosti, veľmi ďaleko od primitívnych predstáv o „ruskej exotike“ a javiacej sa „nedostatočne národnej“ pre zahraničných kritikov. . Domáce myslenie o hudbe, až na pár výnimiek, nielenže nebojuje proti takémuto pohľadu na Rimského-Korsakova – celkom bežnému aj v Rusku –, ale často ho zhoršuje, zdôrazňujúc imaginárny akademizmus Rimského-Korsakova a pestovanie falošného odpor voči Musorgského inovácii.

Možno je čas svetového uznania umenia Rimského-Korsakova ešte pred nami a príde éra, keď diela umelca, ktorý vytvoril celistvý, komplexný obraz sveta usporiadaný podľa zákonov racionality, harmónie a krásy , nájdu svoj vlastný, ruský Bayreuth, o ktorom v predvečer roku 1917 snívali súčasníci Rimského-Korsakova.

M. Rachmanová

• Symfonická kreativita →
• Inštrumentálna tvorivosť →
• Zborové umenie →
• Romance →