Dmitrij Konstantinovič Alekseev |

Dmitrij Alexejev

Začnime krátkym exkurzom v jednej eseji o Alekseevovi: „... Za študentských čias Dmitrij náhodou „náhodou“ vyhral súťaž v jazzovej improvizácii. Vo všeobecnosti bol braný vážne len ako jazzový klavirista. Neskôr, už v prvých rokoch konzervatória, začal častejšie hrať hudbu XNUMX storočia, Prokofiev - začali hovoriť, že Alekseev bol najúspešnejší v modernom repertoári. Tí, ktorí odvtedy hudobníka nepočuli, musia byť teraz veľmi prekvapení. Dnes v ňom mnohí uznávajú predovšetkým chopinistu, v širšom zmysle interpreta romantickej hudby. To všetko svedčí nie o štýlových zmenách na jeho ceste vystupovania, ale o štýlovej akumulácii a raste: „Chcem preniknúť do každého štýlu tak hlboko, ako len môžem.“

Na plagátoch tohto klaviristu môžete vidieť mená rôznych autorov. Nech už však hrá čokoľvek, každé dielo dostane pod ruky bohatú expresívnu farebnosť. Podľa trefnej poznámky jedného z kritikov sa v Alekseevových interpretáciách takmer vždy nachádza „korekcia pre 1976. storočie“. S nadšením však hrá hudbu moderných skladateľov, kde takáto „korekcia“ nie je potrebná. Možno, S. Prokofiev priťahuje osobitnú pozornosť v tejto oblasti. Už v XNUMX jeho učiteľ DA Bashkirov upozornil na originálny prístup interpreta k interpretácii určitých skladieb: „Keď hrá naplno, je zreteľne viditeľná čistota jeho interpretácií a umeleckých zámerov. Často sa tieto zámery nezhodujú s tým, na čo sme zvyknutí. Je to tiež veľmi povzbudzujúce.”

Aleksejevova temperamentná hra pri všetkej svojej jasnosti a rozsahu nebola dlho zbavená rozporov. EV Malinin pri hodnotení svojho výkonu na Čajkovského súťaži v roku 1974 (piata cena) zdôraznil: „Ide o vynikajúceho klaviristu, v ktorého hre je „intenzita“ výkonu, ostrosť detailov, technický filigrán, to všetko na ňom záleží. na najvyššej úrovni a je zaujímavé ho počúvať, ale niekedy je bohatstvo jeho vystupovania jednoducho únavné. Nedáva poslucháčovi možnosť „nadýchnuť sa“, akoby sa „rozhliadnuť“... Talentovanému klaviristovi možno priať, aby sa trochu „oslobodil“ od svojho zámeru a „dýchal“ voľnejšie. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, myslím si, že práve tieto „nádychy“ pomôžu urobiť jeho hru umelecky výraznejšou a celistvejšou.“

Alekseev už v čase vystúpenia na Čajkovského súťaži absolvoval Moskovské konzervatórium v ​​triede DA Baškirova (1970) a absolvoval aj kurz asistentskej stáže (1970-1973). Okrem toho bol už dvakrát laureátom: druhá cena na parížskej súťaži pomenovanej po Marguerite Longovej (1969) a najvyššie ocenenie v Bukurešti (1970). Je príznačné, že v hlavnom meste Rumunska mladý sovietsky klavirista získal aj špeciálnu cenu za najlepšie prevedenie skladby súčasného rumunského skladateľa R. Georgesca. Napokon v roku 1975 bola Aleksejevova súťažná cesta korunovaná presvedčivým víťazstvom v Leedse.

Odvtedy u nás klavirista vedie veľmi intenzívnu koncertnú činnosť, úspešne vystupuje aj v zahraničí. Výrazne sa rozšíril aj jeho repertoár, ktorý vychádza z diel romantikov minulého storočia, vrátane Sonáty h mol a etúd od Liszta a rôznych skladieb od Chopina. „Symfonické etudy“ a „Karneval“ od Schumanna, ako aj ruská klasická hudba. „Čo v prvom rade zaujme na výkone Dmitrija Alekseeva? – píše M. Serebrovský na stránkach časopisu Hudobný život. – Úprimná umelecká vášeň a schopnosť zaujať svojou hrou poslucháča. Jeho hra sa zároveň vyznačuje vynikajúcimi klavírnymi schopnosťami. Alekseev voľne nakladá so svojimi veľkolepými technickými prostriedkami... Alekseevov talent sa naplno prejavuje v dielach romantického plánu.“

Myšlienka nazvať jeho hru obozretne racionalistickou skutočne nikdy nevzniká.

Ale „pri všetkej slobode zrodu zvuku, píše G. Sherikhova v spomínanej eseji, je tu hmatateľná elasticita a miera – miera pomerov dynamiky, prízvuku a zafarbenia, miera dotyku klávesy, overená jemným poznaním a chuť. Táto vedomá či nevedomá „kalkulácia“ však siaha ďaleko do hĺbky... Toto opatrenie je „neviditeľné“ aj pre zvláštnu plasticitu klaviristu. Akákoľvek línia, ozvena textúry, celá hudobná tkanina je plastová. Preto sú prechody zo stavu do stavu, crescendo a diminuendo, zrýchľovanie a spomaľovanie tempa také presvedčivé. V hre Alekseeva nenájdeme sentimentalitu, romantický zlom, rafinovaný manierizmus. Jeho pianizmus je nekomplikovane úprimný. Pocit nie je interpretom uzavretý v „rámci“, ktorý sa mu páči. Vidí obraz zvnútra, ukazuje nám jeho hlbokú krásu. Preto v Alekseevského interpretáciách Chopina nie je ani náznak salónnosti, Prokofievova Šiesta nedrví priestor diabolskými harmóniami a Brahmsovo intermezzo v sebe skrýva taký nevyslovený smútok...“

V posledných rokoch žije Dmitrij Alekseev v Londýne, vyučuje na Royal College of Music, vystupuje v Európe, USA, Japonsku, Austrálii, Hong Kongu, Južnej Afrike; spolupracuje s najlepšími orchestrami sveta – Chicago Symphony, London, Israel, Berlin Radio, Orchestra of Romanesque Switzerland. Viac ako raz vystupoval v Rusku i v zahraničí s orchestrami Petrohradskej filharmónie. Diskografia umelca zahŕňa klavírne koncerty Schumanna, Griega, Rachmaninova, Prokofieva, Šostakoviča, Skrjabina, ako aj sólové klavírne diela Brahmsa, Schumanna, Chopina, Liszta, Prokofieva. Veľmi obľúbený je disk s nahrávkou černošských spirituálov v podaní americkej speváčky Barbry Hendrixovej a Dmitrija Alekseeva.

Grigoriev L., Platek Ya.